Дэнни грегори творческие права как открыть в себе художника и научиться видеть


Обзор книги "Творческие права. Как открыть в себе художника и научиться видеть"

Книга, в которой соединяются руководство по ведению скетчбука с рассуждениями об искусстве и жизни.

Дэнни Грегори расскажет, как из офисного планктона он стал счастливым творческим человеком. Просто откройте книгу и разрешите себе творить. Рисование похоже на вождение автомобиля. Вряд ли есть люди, неспособные этому научиться.

Для кого эта книга?

Для людей разных профессий, склада ума и мировоззрения. Для тех, кто томится ожиданием прекрасного и все никак не может начать жить творческой жизнью и чувствовать момент «здесь и сейчас».

Многие хотят писать, рисовать, танцевать или играть в театре, но боятся даже попробовать. Некоторые мечтают о творческой работе, но их профессия якобы несовместима с творчеством. Эта книга даст вам то, что у вас уже есть, - разрешение творить: много, ярко, блестяще. Как ни странно, этот подарок можете сделать себе только вы. Наследственность, общественное мнение, талант и деньги здесь ни при чем - лишь ваше волевое решение.

О чем эта книга?

Эта книга о пути обычного человека к творчеству. О сложностях и препятствиях, возникающих на пути, о быте, режиме «дом-работа-дом» и о том, как же все это преодолеть ради счастья жить творческой жизнью.

Автор пишет не только о рисовании, но и затрагивает более глобальные темы: о прошлом и будущем, о жизни, которую нужно прожить, а не просуществовать, о музыке, о смысле искусства. В чем смысл художественного или любого другого творчества? Вы уйдете, а оно останется.

Творчество — не только искусство

На самом деле вокруг нас гораздо больше творчества, чем нам кажется, оно наполняет каждый наш день. Что надеть? Какой дорогой отправиться на работу? Что приготовить? Все эти вопросы требуют от нас какого-то выбора. Подбирая образ для вечеринки или готовя необычный десерт, вы уже занимаетесь творчеством.

Так пойдите дальше, позвольте своему потенциалу раскрыться. В конце книги Дэнни Грэгори приводит список под заглавием «Вы кого-нибудь…», в котором перечислены интересные творческие направления, в том числе и те, о которых вы слышите впервые.

Я хочу творить, что дальше?

Значительное место отведено идее ведения художественного дневника. Эта книга отличается от аналогичных мотивирующих пособий тем, что здесь даются вполне конкретные указания к действию. То есть не просто «рисуйте каждый день». Это, в общем-то, и так понятно. Например, вы найдете ответ на вопрос «что делать, если мой энтузиазм иссяк через 3 дня?».

Кроме того, в отличие от подавляющего большинства книг на художественную тематику, здесь отсутствует глава о материалах. Потому что это неважно, автор не будет описывать никакую конкретную технику, требующую профессиональных красок, кисточек и исключительно хлопковой бумаги. Хотя, между делом, отмечает, что первый год своего «активного» рисования он пользовался только черной ручкой и записной книжкой из самой обычной бумаги. На второй год он добавил серые маркеры и только на третий — акварель.

В книге есть вполне предметные рассуждения относительно рисования. Автор не только усиленно мотивирует, но и делится полезной информацией о негативном пространстве, рисовании человека, детализации и т.д.

Художниками рождаются?

Сам Дэнни Грэгори десятилетия хранил в душе желание рисовать, но дал себе «творческие права» уже в зрелом возрасте. Он не учился в художественной школе или на факультете дизайна. Он просто делает, что любит, потому что не может не делать.

Кроме личной истории автора, читатель познакомиться с четырьмя персонажами, которых всю жизнь тянуло к творчеству. Это четыре совершенно разные истории о преодолении обстоятельств, быта, внутреннего критика, о постоянном росте и развитии ради того, чтобы жить, как нравиться и делать то, что хочется.

Как сделана книга?

Ярко и необычно. Сама по себе она напоминает с чувством заполненный скетчбук, в твердой обложке и крупного формата. С одной стороны, выглядит привлекательно: красочные несовершенные иллюстрации, создающие впечатление живого дневника, но с другой — как будто рукописный, «пляшущий» шрифт совершенно нечитаем. Текста в книге достаточно много, и ваши глаза устанут плясать вместе с этими каракулями. К сожалению, красота и функциональность друг с другом не встретились.

Автор: Евгения Суворова

Сделать творчество привычкой: интервью с Дэнни Грегори

Если вы когда-нибудь хотели научиться рисовать или заново учиться рисовать, возможно, вы уже знаете и любите Дэнни Грегори. Как плодовитый автор и оратор, он вдохновляет людей на поиск смысла, документируя случайные моменты в Everyday Matters . Он предложил читателям нанести карандаш, ручку, уголь и гуашь на бумагу через The Creative License . В этом интервью Дэнни знакомит нас со Sketchbook Skool, описывает, что такое вдохновение, и делится своим лучшим советом по сохранению творческой привычки.


Какой лучший совет вы когда-либо получали по поводу творчества?

«Не бойтесь ошибок. Нет. Так сказал Майлз Дэвис, и он руководил почти всем, что я когда-либо делал или делал. Так заманчиво съежиться на старте в ожидании вдохновения или трепетать при виде первой пустой страницы в альбоме. Я считаю, что нужно просто погрузиться в дело, начать что-то делать и ждать, чтобы судить об этом, пока у вас не появится большая масса слов, рисунков или идей, которые нужно проанализировать.Попасть в поток - ключ к творчеству, и этот поток не ждет, пока вы в него войдете.

Дэнни Грегори

Еще один отличный совет - «Накормите колодец». Я всегда смотрю книги, смотрю фильмы, посещаю галереи, знакомлюсь с новыми людьми, экспериментирую, просматриваю магазины художественных товаров и запасаюсь сырьем, которое мое подсознание будет нарезать, нарезать кубиками, рекомбинировать и извергнуть в виде новых идей.

Ваша книга, Лицензия на творчество , дающая людям разрешение отказаться от представления о том, что они не умеют рисовать, помогла огромным массам людей сформировать творческую привычку.Есть ли отзывы о книге, которыми вы могли бы поделиться?

Creative License Дэнни Грегори

Creative License - это книга, которую люди любят слушать. Его носят, окунают туда и сюда, покрывают брызгами чернил и кофейными кольцами. Я люблю это. Люди извлекают из него всякие странности. Они упоминают мои мысли о интуитивной прозорливости, мой список рекомендаций по фильмам, мои рисунки марок, мою статью о Ките Джарретте.Но в основном они говорят мне, что это дало им силу - освободило их от ограничений, чтобы просто вскочить и начать создавать вещи. О, и некоторые говорят, я понял, что если бы ваши рисунки могли быть в книге, я тоже мог бы рисовать. Думаю, это комплимент.

Sketchbook Skool - это онлайн-школа рисования, которую вы основали вместе с Кусье Коэн. Расскажите нам о импульсе для запуска Sketchbook Skool. Какие самые важные вещи вы узнали от студентов?

Я провел пару семинаров по выходным, и это было весело, но нужно было много работать, чтобы охватить 50 человек.Я думал, что могу приложить те же усилия и подумать о онлайн-классе, который мог бы охватить гораздо больше людей по всему миру. Поэтому я подумал, что было бы интересно совместить мою потребность в преподавании с моим 30-летним опытом коммерческого производства. Затем я встретил Коозье, которая преподавала искусство онлайн, и она предложила, чтобы мы попробовали привлечь и других людей в класс.

Я узнал, что рисовать можно в любом возрасте, без художественного образования, если у тебя есть творческая привычка.

Я знал множество великих художников-этюдников по написанию An Illustrated Life и An Illustrated Journey , поэтому было легко собрать множество великих художников, которые захотели бы присоединиться к нам. Мы рассказали об этом нашим читателям блога, а позже 7000 студентов были Sketchbook Skool.

Я узнал, что рисовать можно в любом возрасте, без художественного образования, если у тебя есть творческая привычка. Я узнал о силе, которую имеет сообщество, чтобы окружить вас любовью и укрепить, чтобы вы могли получить эту привычку.И я узнал, что люди прекрасны.

Выступая, преподавая, публикуя книги и используя Sketchbook Skool, вы вдохновили бесчисленное количество людей. Опишите, как вы чувствуете вдохновение.

Это хорошее ощущение возбуждения и энергии. Иногда мне кажется, что у меня на голове балансирует ведро с водой, которое я не могу дождаться, чтобы пролить в альбом. Это может быть разговор, книга, сообщение в блоге или сон.

Творческое сомнение поражает всех нас - каким советом вы можете поделиться, когда этот маленький голос в вашей голове говорит, что вам следует навсегда отказаться от рисования и мыть посуду?

Мой совет: продолжайте критиковать и перестаньте критиковать.Не спрашивайте мнения других, пока не придете к твердому решению. И подумайте о том, как то, что вы делаете, каким-то образом имеет значение для мира, как ваше творчество решает проблемы или приносит радость. Отбросьте голову и свои собственные заботы и посмотрите, как вы можете изменить мир к лучшему. Вы говорите, это просто рисунок? А что, если рисование чего-то может принести вам покой? Или поделиться с вами идеей? Что, если этот рисунок стимулирует ваше воображение, чтобы вы могли решить проблему, которая беспокоит вашу семью или ваших коллег? Что, если этот рисунок - способ почтить себя, вложить в себя, освободить себя… это более важно, чем сверкающие бокалы.

Последняя книга Дэнни называется Art Before Breakfast .

Следуйте за Дэнни Грегори на WordPress.com, Facebook (Дэнни Грегори), Twitter (@DannyGregory) и Instagram (@dannyobadiah). Посмотрите его последнюю книгу «Искусство до завтрака ».

,

Дэнни Грегори

Princeton Library

Capital One Bank

Beyond Tellerrand: Keynote

High Alpha Capital

Американский институт архитекторов (AIA)

HOW Design Conference: 2008, 2013, 2014, 2016

Art of Education Conference (AOE)

The Thinking Creatively Conference

VCU Brand Center

Columbia College

Kutztown University

Miami Ad Winter School

Fashion Institute of Technology (FIT)

Клуб арт-директоров AOE

конференция

Европейский совет международных школ (ECIS): Keynote

Международная школа Организации Объединенных Наций, Нью-Йорк

UNIS Hanoi ( Резидентство )

Международная школа Пекина (резиденция)

Международная школа Базеля (Резиденция)

Американская школа в Дохе 900 09 (резиденция)

Международная школа Праги (резиденция)

Международная школа Куала-Лумпур (резиденция)

Открытый центр

Центр Роу

Art & Soul - Keynote

0

Unraveled - Keynote.... и многое другое

.

Сделать творчество привычкой: интервью с Дэнни Грегори

Если вы когда-нибудь хотели научиться рисовать или заново учиться рисовать, возможно, вы уже знаете и любите Дэнни Грегори. Как плодовитый автор и оратор, он вдохновляет людей на поиск смысла, документируя случайные моменты в Everyday Matters . Он предложил читателям нанести карандаш, ручку, уголь и гуашь на бумагу через The Creative License . В этом интервью Дэнни знакомит нас со Sketchbook Skool, описывает, что такое вдохновение, и делится своим лучшим советом по сохранению творческой привычки.


Какой лучший совет вы когда-либо получали по поводу творчества?

«Не бойтесь ошибок. Нет. Так сказал Майлз Дэвис, и он руководил почти всем, что я когда-либо делал или делал. Так заманчиво съежиться на старте в ожидании вдохновения или трепетать при виде первой пустой страницы в альбоме. Я считаю, что нужно просто погрузиться в дело, начать что-то делать и ждать, чтобы судить об этом, пока у вас не появится большая масса слов, рисунков или идей, которые нужно проанализировать.Попасть в поток - ключ к творчеству, и этот поток не ждет, пока вы в него войдете.

Дэнни Грегори

Еще один отличный совет - «Накормите колодец». Я всегда смотрю книги, смотрю фильмы, посещаю галереи, знакомлюсь с новыми людьми, экспериментирую, просматриваю магазины художественных товаров и запасаюсь сырьем, которое мое подсознание будет нарезать, нарезать кубиками, рекомбинировать и извергнуть в виде новых идей.

Ваша книга, Лицензия на творчество , дающая людям разрешение отказаться от представления о том, что они не умеют рисовать, помогла огромным массам людей сформировать творческую привычку.Есть ли отзывы о книге, которыми вы могли бы поделиться?

Creative License Дэнни Грегори

Creative License - это книга, которую люди любят слушать. Его носят, окунают туда и сюда, покрывают брызгами чернил и кофейными кольцами. Я люблю это. Люди извлекают из него всякие странности. Они упоминают мои мысли о интуитивной прозорливости, мой список рекомендаций по фильмам, мои рисунки марок, мою статью о Ките Джарретте.Но в основном они говорят мне, что это дало им силу - освободило их от ограничений, чтобы просто вскочить и начать создавать вещи. О, и некоторые говорят, я понял, что если бы ваши рисунки могли быть в книге, я тоже мог бы рисовать. Думаю, это комплимент.

Sketchbook Skool - это онлайн-школа рисования, которую вы основали вместе с Кусье Коэн. Расскажите нам о импульсе для запуска Sketchbook Skool. Какие самые важные вещи вы узнали от студентов?

Я провел пару семинаров по выходным, и это было весело, но нужно было много работать, чтобы охватить 50 человек.Я думал, что могу приложить те же усилия и подумать о онлайн-классе, который мог бы охватить гораздо больше людей по всему миру. Поэтому я подумал, что было бы интересно совместить мою потребность в преподавании с моим 30-летним опытом коммерческого производства. Затем я встретил Коозье, которая преподавала искусство онлайн, и она предложила, чтобы мы попробовали привлечь и других людей в класс.

Я узнал, что рисовать можно в любом возрасте, без художественного образования, если у тебя есть творческая привычка.

Я знал множество великих художников-этюдников по написанию An Illustrated Life и An Illustrated Journey , поэтому было легко собрать множество великих художников, которые захотели бы присоединиться к нам. Мы рассказали об этом нашим читателям блога, а позже 7000 студентов были Sketchbook Skool.

Я узнал, что рисовать можно в любом возрасте, без художественного образования, если у тебя есть творческая привычка. Я узнал о силе, которую имеет сообщество, чтобы окружить вас любовью и укрепить, чтобы вы могли получить эту привычку.И я узнал, что люди прекрасны.

Выступая, преподавая, публикуя книги и используя Sketchbook Skool, вы вдохновили бесчисленное количество людей. Опишите, как вы чувствуете вдохновение.

Это хорошее ощущение возбуждения и энергии. Иногда мне кажется, что у меня на голове балансирует ведро с водой, которое я не могу дождаться, чтобы пролить в альбом. Это может быть разговор, книга, сообщение в блоге или сон.

Творческое сомнение поражает всех нас - каким советом вы можете поделиться, когда этот маленький голос в вашей голове говорит, что вам следует навсегда отказаться от рисования и мыть посуду?

Мой совет: продолжайте критиковать и перестаньте критиковать.Не спрашивайте мнения других, пока не придете к твердому решению. И подумайте о том, как то, что вы делаете, каким-то образом имеет значение для мира, как ваше творчество решает проблемы или приносит радость. Отбросьте голову и свои собственные заботы и посмотрите, как вы можете изменить мир к лучшему. Вы говорите, это просто рисунок? А что, если рисование чего-то может принести вам покой? Или поделиться с вами идеей? Что, если этот рисунок стимулирует ваше воображение, чтобы вы могли решить проблему, которая беспокоит вашу семью или ваших коллег? Что, если этот рисунок - способ почтить себя, вложить в себя, освободить себя… это более важно, чем сверкающие бокалы.

Последняя книга Дэнни называется Art Before Breakfast .

Следуйте за Дэнни Грегори на WordPress.com, Facebook (Дэнни Грегори), Twitter (@DannyGregory) и Instagram (@dannyobadiah). Посмотрите его последнюю книгу «Искусство до завтрака ».

,

Дай себе разрешение быть настоящим художником Дэнни Грегори


(Больше изображений на parkablogs.com)

Эта книга полна указаний по рисованию, по созданию чего-либо на бумаге с помощью чернил. Есть много идей, что рисовать, когда (сейчас) рисовать, но не как рисовать. Каждая страница ощущается как призыв положить перо к бумаге.

Текст набран рукописным шрифтом, что может затруднить чтение в течение длительного времени. Хорошо, что эту книгу можно взять и прочитать по частям с любой страницы.

Это очень вдохновляющая и мотивирующая книга для чтения, особенно w


(Больше изображений на parkablogs.com)

Эта книга полна указаний по рисованию, по созданию чего-либо на бумаге с помощью чернил. Есть много идей, что рисовать, когда (сейчас) рисовать, но не как рисовать. Каждая страница ощущается как призыв положить перо к бумаге.

Текст набран рукописным шрифтом, что может затруднить чтение в течение длительного времени. Хорошо, что эту книгу можно взять и прочитать по частям с любой страницы.

Это очень вдохновляющая и мотивирующая книга для чтения, особенно когда вы находитесь в тупике художников. Когда я заканчиваю книгу, я начинаю по-другому видеть предметы в жизни. Как указано в названии книги, каждый может получить эту творческую лицензию.

На данный момент на Amazon более 60 положительных отзывов. В отрицательных утверждалось, что у автора книги были политические намерения.

.

Смотрите также