Как научиться делать анимацию


10 программ для создания крутой анимации

1. Moho

  • Платформы: Windows, macOS.

Один из лучших профильных инструментов для работы с векторной 2D-анимацией и мультипликацией. Moho позволяет рисовать на графическом планшете, делать раскадровки и послойно обрабатывать объекты во встроенном графическом редакторе. Утилита имеет библиотеку визуальных объектов и персонажей, обеспечивает реалистичную физику, а также интегрирована с движком Unity.

Скачать с официального сайта →

2. Adobe Animate

  • Платформы: Windows, macOS.

Мощная программа для веб-дизайна из пакета Adobe, которая позволяет создавать векторную графику и анимацию. С Animate одинаково легко как обработать готовое изображение, так и нарисовать с нуля. Приложение поддерживает наложение звука, 3D-модели, скрипты ActionScripts и, конечно, интеграцию с другими продуктами Adobe. После экспорта контент можно использовать на сайтах, в онлайн-видео или играх.

Скачать с официального сайта →

3. Synfig Studio

  • Платформы: Windows, macOS, Linux.

Довольно простой в использовании редактор 2D-анимации с открытым исходным кодом. Synfig позволяет создавать мультипликацию, применять фильтры, эффекты затенения и морфинга. Есть поддержка скелетной анимации. Очень удобно, что готовый материал можно отрендерить позже или вообще на другом компьютере.

Скачать с официального сайта →

4. Cinema 4D

  • Платформы: Windows, macOS, Linux.

Профессиональное решение для создания 3D-объектов, анимированной графики и реалистичных рендеров. Cinema 4D отличается простым интерфейсом, в котором легко разобраться даже новичку. Программа поддерживает процедурное и полигональное моделирование, а также имеет различные пакетные модули на все случаи жизни, включая визуализацию сцен, симуляцию динамики объектов, анимации персонажей и другое.

Скачать с официального сайта →

5. Pencil2D

  • Платформы: Windows, macOS, Linux.

Минималистичное приложение с открытым исходным кодом для работы с простой 2D-графикой. Позволяет на ходу рисовать персонажей и анимировать их, не усложняя творческий процесс. Легко обрабатывает как векторную, так и растровую графику, умеет добавлять эффекты и фильтры. Содержит полезные подсказки и примеры, которые помогут освоиться начинающим художникам.

Скачать с официального сайта →

6. OpenToonz

  • Платформы: Windows, macOS, Linux.

Профессиональный программный комплекс для рисования двухмерной анимации, который использовался при создании «Футурамы», «Унесённых призраками» и «Губки Боба». OpenToonz позволяет переносить изображения с кальки, имеет большой набор инструментов и эффектов для рисования, а также может похвастаться удобной функцией скелетной анимации персонажей.

Скачать с официального сайта →

7. TupiTube

  • Платформы: Windows, macOS, Linux.

Простой инструмент для создания 2D-анимации, ориентированный на любительскую аудиторию и детей в частности. Главная особенность TupiTube — лёгкий процесс рисования, благодаря которому можно сделать мультфильм всего за несколько простых шагов. Есть встроенная библиотека ресурсов и поддержка экспорта готовой анимации в различные форматы.

Скачать с официального сайта →

Цена: Бесплатно

8. Easy GIF Animator

  • Платформы: Windows.

Популярная программа, позволяющая делать несложные двухмерные анимации с последующим сохранением в GIF, AVI или SWF. Easy GIF Animator полностью оправдывает своё название. Приложение имеет интуитивный интерфейс и пошаговый мастер настройки, который упростит работу новичкам.

Скачать с официального сайта →

9. Toon Boom Harmony

  • Платформы: Windows, macOS.

Полнофункциональное решение для создания анимации, в котором осуществляется весь процесс от рисования до финального продакшена. Harmony умеет захватывать изображения с камеры, преобразовывать двухмерные объекты в 3D и сканировать раскадровки с кальки. Приложение поможет раскрыть творческий потенциал с помощью большого набора кистей, палитр и спецэффектов. Готовый результат легко сохранить в виде анимации или перенести в игровой движок Unity.

Скачать с официального сайта →

10. Pivot Animator

  • Платформы: Windows.

Очень доступный в освоении редактор, специализация которого — простые 2D-клипы с человечками-палочками. Программа позволяет самостоятельно конструировать персонажей, использовать спрайты, менять фон и добавлять различные эффекты. Словом, есть всё необходимое, чтобы за несколько минут создать забавный мультфильм в духе серии игр Stickman.

Скачать с официального сайта →

Читайте также 💻🎨🦋

Как делать анимационные ролики? [Полное руководство для новичков!]

Создание идеального анимационного видео может показаться сложной задачей. Независимо от того, делаете ли вы это сами или имеете доступ к собственной команде, без четко определенного процесса создание даже простого анимированного видео может оказаться сложной задачей. Это может быть еще сложнее, если вы новичок. Но не волнуйтесь. Мы составили руководство из 6 шагов, которое поможет вам преодолевать препятствия и создавать анимированные видеоролики на профессиональном уровне!

Шаг 1. Напишите сценарий звездного видео

Как план здания является основой его строительства, так и сценарий вашего анимационного видео.Как сценарист, вы должны решить, что будет в вашем видео. Поначалу это может показаться пугающим, но с небольшой домашней работой все может быть очень просто.
Напишите краткое описание: чтобы иметь четкую цель и направление для вашего видео
Прежде чем приступить к написанию сценария для своего видео, вам необходимо написать подробное видео-бриф. Это поможет вам определить вашу цель, целевую аудиторию и основную идею вашего видео. В основном, перед написанием сценария вы должны уяснить,
  • Зачем вы делаете этот анимационный ролик?
  • Чего нужно достичь?
  • Кто ваша целевая аудитория?
  • Какие действия следует предпринять зрителям после просмотра, и
  • Какова основная идея вашего видео?
Превратите основное сообщение в простую историю
Любое созданное вами анимированное видео будет содержать одно или несколько основных сообщений, которые вы хотите донести до своей аудитории.Задача состоит в том, чтобы преобразовать это основное сообщение в простой и короткий рассказ, который привлечет вашу аудиторию. Убедитесь, что в вашей истории есть эти 3 элемента:
  • Хук: Это самая важная часть скрипта. Это будут первые 8–10 секунд для 1-минутного видео. Он решит, останутся ли ваши зрители или откажутся. Вы должны дать им убедительную причину, чтобы они увлеклись.
  • Пирожок: Это основная часть вашего видео. Здесь вы перейдете к сути вашего видео.Убедитесь, что он соответствует вашему крючку. Многие совершают ошибку, уничтожая свое видео после большого скопления.
  • CTA: Это последняя часть вашего видео. Если ваш крючок и пирожок были хорошими, многие зрители дойдут до части с призывом к действию. Вот куда вы ведете их к действию.
Эти шаги помогли нашим видео очень легко превзойти видео всех наших конкурентов. Мы уверены, что это поможет и вам в этом.

Шаг 2. Создайте раскадровку для анимационного видео

Раскадровка играет важную роль в любом процессе создания анимационного видео.Это даст соавторам и лицам, принимающим решения, представление о том, как может выглядеть ваше окончательное видео, еще до того, как вы начнете его создавать. Для новичков создание раскадровки поможет предсказать, подойдет ли концепция вашего видео или нет. Это даст вам возможность настроить визуальные эффекты и сценарий, чтобы создать наиболее убедительное анимационное видео. Вот как можно создать идеальную раскадровку для своего анимационного видео: Раскадровка больше похожа на комикс вашего анимационного видео, и цель его создания помогает организовать вашу видеосцену по сцене.Образец раскадровки будет выглядеть так, как показано ниже, Используйте прямоугольные поля для последовательного представления сцен и меньшие поля ниже, чтобы выделить диалоги и действия, если таковые имеются. Поле меньшего размера также можно использовать для планирования анимации или ракурсов вашего видео.
Использование онлайн-инструментов раскадровки
Создание раскадровки традиционным способом может показаться беспорядочным, если ваши навыки рисования посредственные. Однако есть онлайн-альтернативы. Многие используют для этого Animaker. Хотя на самом деле это полноценный инструмент для анимации, его простой интерфейс перетаскивания упрощает создание раскадровки.Вот образец раскадровки, созданной с помощью Animaker, Позже вы даже можете преобразовать свою раскадровку в анимированное видео!

Шаг 3. Выберите стиль анимационного видео

Вы можете создавать разные типы анимационных видеороликов, но не все стили будут соответствовать потребностям вашего бизнеса. У каждого стиля есть свои плюсы и минусы. Если один выглядит забавным и креативным, то другой может задать вдохновляющий или серьезный тон. Вот наиболее распространенные стили анимационных видеороликов, которые вы можете создавать:
2D анимационные видео
2D-анимация - это наиболее часто используемый стиль анимационного видео.Он создается путем упорядочивания последовательных изображений в постепенной последовательности шагов для имитации реалистичного движения, аналогичного традиционной форме анимации. Этот тип анимации подойдет как B2B, так и B2C аудитории. По мере того, как ваша аудитория росла на просмотре мультфильмов в детстве, 2D-анимационные видео мгновенно развивают с ними сильную эмоциональную связь, тем самым повышая вовлеченность зрителей! Вот пример 2D-анимационного видео,
Доски анимационные видеоролики
Анимационные видеоролики на белой доске лучше всего подходят для создания видеороликов с описанием продукта.Если все сделано правильно, с привлекательным сценарием и призывом к действию, вы можете получить больше продаж. Он имитирует эффект персонажей и объектов, создаваемых перед зрителем на простой белой доске. Это сразу привлекает внимание пользователя и остается в его памяти на более длительный срок. Кроме того, вы можете создавать видео с доски в 4 различных стилях; а именно классная доска, блокнот, стеклянная доска и видео на доске. Видео с доски также идеально подходят для образовательной индустрии, поскольку учителя обычно используют маркер и доску, чтобы объяснить своим ученикам сложные идеи.Ниже приведен пример видео с доски:
Типографские анимационные ролики
Анимационное видео с использованием типографики - это техника смешивания движения и текста для выражения идей в виде видеоанимации. Этот тип видео обычно используется для создания лирических видеороликов для ваших музыкальных треков. Это идеальный формат видео, когда вы хотите, чтобы ваши зрители сосредоточились на представляемых словах. Более того, на его создание обычно уходит гораздо меньше времени. Вот видео о типографике, которое мы сделали в память о легендарном Стиве Джобсе.
Анимационные ролики с инфографикой
С помощью инфографических анимационных видеороликов можно превратить скучные данные в увлекательные истории. Такие видео более привлекательны, так как содержат множество анимированных диаграмм, чисел, графиков и другого визуального контента, который естественным образом привлекает внимание зрителей. Если вы все еще представляете свои ежемесячные данные о продажах своему начальнику с помощью электронной таблицы, вам обязательно стоит попробовать инфографическую анимацию! Посмотрите это видео с инфографической анимацией ниже!
Анимационные видеоролики ручной работы
Анимационные видеоролики ручной работы - это простой, но эффективный способ объяснить концепцию.Таким образом, они могут быть наиболее подходящими для объяснения сложных идей. Эти видеоролики имитируют эффект перемещения объектов по сцене рукой и, таким образом, привлекают внимание человеческого глаза. Это наиболее распространенные типы анимационных видеороликов, используемые брендами по всему миру. Вы также можете выбрать гибридную версию. Вы можете комбинировать и сочетать эти стили видео, чтобы сделать ваши видео еще более интересными.

Шаг 4. Анимируйте видео

Решение о том, как анимировать ваше видео, может быть проблемой, поскольку есть много вариантов на выбор.У каждого варианта есть свои плюсы и минусы. Вот несколько способов создания анимационного видео,
Нанять штатную команду:
Этот вариант лучше всего подойдет вашему бренду, если вы планируете снять серию анимационных видеороликов и имеете доступ к огромному маркетинговому бюджету. Во-первых, вам понадобится команда сценаристов, аниматоров и дикторов. Затем вам нужно будет предоставить им доступ к необходимому оборудованию и программному обеспечению. Хотя это разовая покупка, она может легко стоить вам десятки тысяч долларов.Более того, качество и время производства анимационного видео будут зависеть исключительно от возможностей вашей внутренней команды.
Аутсорсинг анимационной студии:
Аутсорсинг подойдет вам лучше всего, если вы планируете только разовый проект анимационного видео. Снова возникают дебаты о выборе подходящей анимационной студии и вопрос о том, сколько они будут взимать. Во-первых, вам нужно будет рассмотреть график вашего проекта и бюджет, который у вас есть. Когда дело доходит до аутсорсинга, чем быстрее вам понадобится видео, тем больше вам придется потратить! В этом случае качество видео будет зависеть от того, насколько хорошо вы донесли свою идею до студии и насколько хорошо они поняли ваш бренд.
Сделай сам:
Когда у вас ограниченный бюджет, но в то же время вам нужно потрясающее анимационное видео, приложения DIY - ваш лучший друг! Да! Вы можете сделать это самостоятельно. Нет! Вам не нужно смотреть обучающие видеоролики о сложном программном обеспечении на YouTube. Все, что вам нужно, это ПК / Mac и доступ к Интернету. Подпишитесь на инструмент DIY и начните создавать анимационные видеоролики, не выходя из своего веб-браузера. С Animaker вы можете создавать 2D-анимацию, видеоролики для досок, видеоролики с инфографикой, видеоролики ручной работы, видеоролики с типографикой и даже создавать собственные GIF-файлы.Вы можете использовать более 90 шаблонов и самую большую в мире библиотеку анимации. Вы можете ознакомиться с возможностями нашего бесплатного приложения здесь.

Шаг 5: Добавьте подходящую фоновую музыку

Добавление фоновой музыки к видео - это все равно что положить вишенку на торт. Без него чего-то будет не хватать! Однако найти подходящую музыкальную композицию среди миллионов доступных в Интернете может быть непросто. Опять же, большая часть музыки, которую вы найдете в Интернете, не свободна от авторских прав; последнее, чего вы хотите, - это чтобы кто-то подал на вас в суд за использование его музыкальной композиции без разрешения! Вот несколько вещей, которые следует помнить при выборе фоновой музыки:
Подумайте, какие эмоции вы хотите вызвать:
Вы когда-нибудь задумывались, почему некоторые песни вас грустят? Музыка может вызывать эмоции.Он может задать настроение вашему видео. Так что решите, как вы хотите, чтобы ваши зрители чувствовали себя после просмотра вашего видео.
Определите личность своего покупателя:
У разных людей разные музыкальные вкусы. Это также зависит от возраста. Большинство детей любят веселую и веселую музыку, в то время как большинство подростков предпочитают металл и рок.
Убедитесь, что ваша музыка помечена для повторного использования:
Источник музыки только с бесплатных сайтов. Свяжитесь с создателем музыки и убедитесь, что он согласен с этим. Вы также можете законно покупать музыку на сторонних сайтах.
Не останавливайтесь на одном:
После того, как вы выберете несколько музыкальных треков, примените их по одной к своему видео и посмотрите, какая из них больше всего подходит для вашего видео.

Шаг 6: Расскажите свою историю

Теперь мы подошли к последнему этапу создания анимационного ролика. Вы потратили все время на совершенствование своего анимационного видео всеми возможными способами. Но что мощнее? Рассказываете свою историю своими словами или добавляете строки и строки текста в свое видео? Добавление правильного голоса за кадром может улучшить качество видео.Это можно сделать двумя способами:
По найму диктора:
Вы можете найти профессиональных дикторов на таких сайтах фрилансеров, как Fiverr и Upwork. Они могут предоставить вам качественный голос за кадром для вашего видео. Более того, они доступны по цене и обещают своевременную доставку.
Самостоятельная запись:
Запись собственного голоса может быть забавной, но сложной задачей! Самая важная часть - это оборудование. Плохо записанный голос - убийца видео номер один! Прежде чем начать, убедитесь, что вы поучились у экспертов.Вы также можете использовать расширенные приложения для преобразования текста в речь, такие как Animaker Voice, для создания собственного голоса. Эти 6 шагов помогут вам начать работу. Когда вы создадите много видеороликов, эти советы станут вашей второй натурой. Есть ли у вас сомнения, на которые еще нет ответа? Пожалуйста, задавайте свои вопросы в разделе комментариев ниже - мы будем рады вам помочь! .

Как создать анимацию с помощью 7 шагов

31 августа 2020 г. • Проверенные решения

Вы видели классную флеш-анимацию на YouTube и хотели бы использовать ее и для своего сайта? Неужели сама мысль о создании такой профессиональной анимации может стоить вам бомбы, уводить от мыслей? Просто забудьте обо всех своих заботах, потому что теперь вы можете сделать это сами, и это вопрос лишь некоторого времени.

С развитием технологий почти каждый может научиться создавать анимацию даже с помощью бесплатного программного обеспечения для анимации, если будет следовать правильным инструкциям. Итак, в этой статье давайте узнаем , как создать анимацию всего за 7 простых шагов на вашем компьютере.

Часть 1: Подготовка

1. Сценарий - это суть

Если вы хотите понять нюансы создания анимации, первый шаг, который вам следует знать, - это создание сценариев.

Игра со словами в уме и плетение их на бумаге имеет большое значение. Итак, написание рассказа помогает вам распознать лазейки, темп и развитие персонажа в вашей истории.

Сценарий дает человеку представление о том, на чем основана ваша история, как она выглядит или в какое время дня вы говорите, кто с кем разговаривает, и, что наиболее важно, диалоги, что персонажи вашего рассказа говорят одному другой. Скрипт - это суть создания анимации, и без него вы не можете возобновить процесс анимации.

2. Раскадровка

Что такое раскадровка? Это последовательность изображений или предварительная визуализация кадров фильма, чтобы понять, как именно будет раскрыта история, ощущения, внешний вид, ракурсы, все описывается в виде блок-схемы.

Раскадровка бывает разных видов. Он может быть красочным, это может быть просто контур, или черно-белым, или что-то еще с подробностями. Раскадровка должна давать полное и близкое представление о том, как будет выглядеть фильм.

Изображения должны быть подписаны, движение камеры должно быть показано стрелками, а объект и символы должны быть выделены цветом на фоне.

3. Закадровый голос

Если вы хотите сделать свою анимацию более яркой и интересной, не забудьте добавить закадровый голос. Хотите посмотреть анимационный фильм без голоса? Это жизненно важная часть любой записи фильма.

Когда вы спрашиваете, как сделать анимацию, вам также необходимо знать, как записать закадровый голос.На анимацию влияет голосовое исполнение для фокусировки и времени сцены. Анимированная сцена и закадровый голос должны быть идеально синхронизированы, чтобы удерживать внимание зрителей.

Раньше снималась студия звукозаписи, для которой нанимали звукорежиссера и озвучивания. Но сегодня прослушивания для озвучивания проходят онлайн, и нанимается лучший с профессиональными инструментами записи.

Часть 2 : Производство

4.Анимация

После того, как этапы подготовки закончены со сценарием, раскадровкой и закадровым голосом, можно начинать анимационную часть. Продолжительность озвучки и сюжет являются решающими факторами времени, необходимого для анимации. Итак, возьмите программу для 2D-анимации, чтобы оживить своих персонажей. Процесс включает в себя импорт изображения, добавление его на временные шкалы.

5. Аудиомикс

На этом этапе важно выбрать и собрать записанные звуки и начать подготовку окончательного микширования звука, чтобы обеспечить правильную синхронизацию губ и другие звуковые эффекты, необходимые для финального анимационного фильма.

Любые тяжелые нежелательные звуки удаляются, а значимые точечные звуки добавляются при микшировании заранее определенного саундтрека.

Часть 3: Редактирование и экспорт

6. Окончательное редактирование

Часто сцены для анимационного фильма снимаются случайным образом. Есть ряд сцен, снятых в качестве резервных копий, чтобы позже при редактировании их можно было проверить и выбрать лучший из многих кадров для включения в фильм.Все это окончательно проверяется в финальной редакции. Это процесс перестановки зажимов так, чтобы конечный продукт был безупречным. Другая задача редактирования включает добавление эффектов в клипы или текст, используемый в заголовках и т. Д.

7. Экспорт

Экспорт анимационного фильма - последний шаг в создании анимации. Как сделать анимацию - больше не повод для головной боли. Если хотите, вы также можете поделиться им прямо на платформах социальных сетей со своими друзьями и зрителями.

Вывод

Теперь, когда вы знаете, как создавать анимацию и этапы ее выполнения, вы также должны знать одно из лучших программ для редактирования.

Здесь мы рекомендуем использовать FilmoraPro. Вы можете использовать его для создания анимационного видео, добавляя ключевые кадры, чтобы анимация была плавной и естественной. Вам просто нужно построить белую плоскость, чтобы легко приступить к созданию анимации. Кроме того, цветокоррекция и звуковой микшер поднимут ваше анимационное видео на новый уровень.Загрузите его, чтобы попробовать (бесплатно)!

Лиза Браун

Лайза Браун - писатель и любитель всего видео.

Подписаться @Liza Brown

.

html - как сделать анимацию с помощью javascript

Переполнение стека
  1. Около
  2. Товары
  3. Для команд
  1. Переполнение стека Общественные вопросы и ответы
  2. Переполнение стека для команд Где разработчики и технологи делятся частными знаниями с коллегами
.

Смотрите также