Как научиться делать арты


Советы и хитрости при создании концепт-арта в игровой индустрии

Перевод в PDF формате.



Дисклеймер
[1]

В качестве предисловия скажу, что несмотря на наличие огромного числа набросков и поскребушек на моём вебсайте, я не считаю себя кем-то особенным. Много разного народу зарабатывает себе на жизнь тем же чем и я, и многие из них делают это гораздо лучше меня. Прошло уже немногим больше 12 лет, с тех пор как я начал заниматься концепт артом, так что чувствую, что могу кое-что рассказать о необходимых инструментах, философии и техниках, которые я изучил за это время. Для меня эта статья - «живой документ», который редактируется и дополняется не только для ищущих знаний новичков, но и для меня самого, так как порой я могу немного подзабыть то, что когда-то знал. Многое, из описанного здесь, относится к базовым основам, что навряд ли удивит ветеранов, и связано больше с личным мнением и опытом, нежели с реальным положением вещей. Я так же был бы рад услышать ваше мнение по этому поводу.


~ Пол Ричардс

Концепт Арт Vs Продакшн Арт

Некоторые могут поспорить с этим и сказать, что между Концепт Артом и Продакшн Артом нет никакой разницы, так как они в конечном итоге приводят нас к одному финалу и оба сильно связаны с концепт-художниками. Я же попробую провести между ними различие, так как каждый из них требует своего подхода и своего мировоззрения.
«Концепт арт» довольно расплывчатое понятие на которое существует множество взглядов, но чтобы сузить выбор возьмём одну из этих взглядов и перенесём его красиво на «футбольное поле». Здесь ещё остаётся много места для игры, но пространство стало меньше – оно уже не так пугает своим масштабом. Ваша цель, как концепт-художника, с помощью исследований и отбора, нужных вам идей, создать единый, цельный образ. Если вам не удалось создать его сразу, то придётся поработать с формами миниатюр, чтобы найти его. [см. Steps и Thumb War]
Даже если вам удалось получить хороший концепт, в итоге всё равно может потребоваться некоторая его проработка. Именно в этот момент и появляется «Продакшн Арт». Ортографические (спереди/сбоку/сзади) развёртки, цветовые композиции и более подробные чертежи с референсами в порядке вещей на этом этапе. Продолжая аналогию с бейсболом скажу, вы говорите следующему парню «на биту» когда ему надо размахнуться и как сильно это сделать. Как далеко вы сможете зайти с продакшн артом зависит от того количества информации которое вы вложили в свой концепт, а также от способностей к интерпретированию тех, кто будет потом с ним работать.

Гейм ДизайнПродакшн Арт Концепт Арт

Запомните: вы должны точно передавать суть концепта, иначе не жалуйтесь на то, что в итоге он не войдёт в финальный продукт, надо ясно излагать идею, а не делать предположения! Мой самый первый арт-директор как-то сказал, что я лишь «подразумеваю детали». Он был прав. То, что будет считаться приемлемым уровнем детализации для одного арт-директора, для другого будет недостаточным. Всё решают дедлайны, поэтому всегда лучше ошибаться в сторону большей детализации. «Деталирование» в данном случае, не означает добавление одного слоя с деталями поверх другого или иных излишеств, это скорее о том, что необходимо продвигаться дальше и чётче обозначать формы, из которых состоит ваш концепт, это сделает его читаемым и поможет лучше донести его идею.

Рабочие принадлежности

«Работайте с тем, с чем чувствуете себя комфортно». Именно так, скажет вам большинство концепт-художников, но каждый инструмент имеет как преимущества, так и недостатки. Есть вещи, которые можно сделать традиционными средствами и которые компьютеры едва ли смогут полностью повторить. Но также есть и цифровые приёмы, на повторение которых традиционными инструментами у вас уйдёт гора времени. Используйте оба способа, это ускорит рабочий процесс и поможет избежать скуки.
Примечание: Вам совсем необязательно иметь дорогущую доску для рисования или отдельную комнату-студию, чтобы делать классные работы, так что берите предметы первой необходимости и вперёд рисовать!
Мой оружейный набор…

  • Синий карандаш (Sanford Col-Erase "Blue") – Того же эффекта можно достичь в Photoshop регулировкой синего/голубого уровней.
  • Чёрный карандаш (Prismacolor Verithin "Black) – он восковой и не сильно пачкается
  • Цанговый карандаш, стержни HB или ТМ для него (довольно сильно мажется, но позволяет сильно и точно зачернять), точилка для стержней.
  • Стёрка
    • Держатель для удлинения карандашей[3]
  • Точилка для карандашейx
  • Механическая точилка
  • Prismacolor Cool Gray маркеры (и чёрные для комплекта)
  • Шаблоны для кругов и эллипсов
  • Французские кривые
  • Корректоры, гелевые ручки и белые карандаши (для бликов и исправлений)
  • Клейкая лента (чтобы удержать бумагу от падения со стола)
  • Пюпитр в виде дощечки с зажимом, копировальная бумага и футляр для переноски (чтобы рисовать на ходу)

Линейка с роликом или же рейсшина инерционная (лишь одна из множества инерционных линеек – потрясающая и незаменимая в обиходе вещь, в продаже встречаются экземпляры разных размеров, гораздо проще в применении чем обычная рейсшина)


[3]Прим. пер.: Выглядят так и так

А теперь обратимся к цифровому миру…

  • 2 Монитора – Чем больше мониторов у вас есть, тем меньше, вашим уставшим глазам, придётся щуриться.
  • Плнашет Wacom – Cintiq? Нет. Мой вакомовский планшет вполне справляется со своей работой!
  • Сканер – с возможностью сканировать как минимум в 300 dpi
  • Photoshop – Painter обладает возможностью вращать холст и имеет множеств органических кистей, но в Photoshop много инструментов для выделения и манипуляции с изображением.
  • 3Д Программы – Я использую Lightwave, потому что это первая программа, которой я научился пользоваться. Она может генерировать и работать с грубыми мешами вещей, которые вы вынуждены рисовать снова и снова, и даже имеет перспективную сетку[4], которая поможет сохранить вам множество времени. Это немножко похоже на жульничество, но давайте будем честны: перспектива это вовсе не весело, а получать удовольствие от работы это один из ключевых факторов в нашей работе, который сохранит ваш рассудок в здравом уме. Google также выпустил бесплатную версию Sketchup, возможно самую простую 3Д программу из представленного мною списка.

[4] Прим. пер.: Для игр с перспективной сеткой могу посоветовать Carapace бесплатную программу от ребят из Epic Games.

Дополнительная поддержка (по желанию, но это помогает)…

Неофициальный спонсор www.autodestruct.com!

Этапы

«И так по этапам…»

1) Думай~ Очень легко угнаться за первоначальной идеей на данном этапе, но лучше соберите всю необходимую информацию для концепта и обмозгуйте её пару минут, это убережёт вас от лишней головной боли на поздних этапах. Поговорите с другими концептерами. Изучите документацию. Посмотрите на референсы. Вам не нужно ослеплять себя, если вы зрячий. Концепт-арт ничто без концепции.
2) Миниатюры~ Это маленькие, быстрые скетчи которые позволяют продумывать различные варианты одной идеи. Что из этого работает? Что не работает? Определите такие характеристики как масштаб и силуэт. Будьте раскованнее, не тормозите на данном этапе. ПРОЧТИТЕ БОЛЬШЕ О ПРАКТИКЕ МИНИАТЮРИЗАЦИИ В МОЕЙ НОВОЙ СЕКЦИИ «THUMB WAR[5]»
3) Контур~ Это обтекаемая «каркасная» версия вашего дизайна (иногда это просто увеличенная миниатюра). Он позволяет вам выяснить, что все главные массы находятся в пределах своих очертаний, не вдаваясь в подробности каждой отдельной детали. Работайте над тем, чтобы сделать ваш дизайн «читаемым» уже на данном этапе. Выясните где и как элементы будут перекрываться.
4) Рендер~ Это всё то, что вы не сделали на этапе контурного рисунка. Добавление мелких деталей, определение текстуры материалов и выбор тона/цвета. Знайте, что необходимо остановиться в тот момент, когда все эти вещи будут чётко представлены.
5) Манипулирование~ С современным арсеналом цифровых средств, никогда не будет «законченного» рисунка. Вы можете масштабировать, изменять оттенок и работать над отдельным участком рисунка бесконечно, оставляя его суть неизменной. Очень важно быть храбрым и обязательным, так что считайте данный этап больше игрой, нежели необходимостью. Вы можете получить что-то клёвое просто по случайности! Что приводит нас к…


[5]Прим. пер.: Отличный перевод данной статьи представлен на сайте Алексея Самохина

Модель Любви (МЛ)

Художники рано или поздно выходят на этап завершения проекта. Мы жаждем этого момента, этого заряда позитива от достигнутого успеха и чувства облегчения от завершения проекта. Наш восторг, от созерцания своих результатов, часто заставляет нас двигаться по прямой к намеченной нами вершине, срезая по дороге все углы и повороты и обходя все препятствия. Когда клиент требует от вас немедленного результата, то возможен некий азарт, но в основном конечный продукт пострадает, если кто-нибудь подойдёт к своей работе с установкой на «бесподобный результат». Даже когда наступает головокружительный финал. И из-за того, что я верю, что важно наслаждаться КАЖДЫМ аспектом этого процесса, я предлагаю вам Модель Любви:

-Флирт // Идёт рука об руку с этапом миниатюризации. Когда вы флиртуете, вы оставляете часть себя для забавления этим процессом, лишь чтобы потом посмотреть, хорошо ли его приняли. Не каждая идея вашего флирта должна перерастать во что-то серьёзное. Пусть ваш флирт будет игривым и не расстраивайтесь, если ваша идея вдруг вам не понравится. Продолжайте пытаться пока вы не найдёте ту, что вам понравится. Принуждайте себя к длительным отношениям с идеей, так вы не навлечёте несчастье на вас обоих.
-Ухаживание // Как только вы нашли «ту самую» идею, стоит проработать её получше, сделайте дополнительные наброски, поищите референсов и задайте себе такие вопросы как: «Как я буду прорабатывать эту часть? Какими методами я смогу обеспечить совместимость между остальными частями концепта?» Проходите этот этап не торопясь, не гоните лошадей. Для кого-то это прозвучит нудно, но вдумчивость приносит свои плоды.
-Любовные Игры // Химия права. Сексуальность течёт. Пришло время лечь в постель с вашим концептом! Но вы же не хотите чтобы веселье закончилось СЛИШКОМ быстро? Так что подключаем свою чувственность! Это будет вашим наброском, фундаментом на котором вы построите …ох, как длительно вы сможете заботиться о нём. Дразните его. Массажируйте. Шлёпните его по попке! Как только вы стали готовы, настало время для…
-Главное Направление // Это проработка вашего контура, тона или цвета. Как только основное планирование закончено эта часть будет уже чисто механической. Так что здесь уже чистая техника, но ведь никому не нравится думать подобным образом. Оставляйте его привлекательным! Доставляйте себе удовольствие в каждом моменте, на этом этапе, и ради всего святого не делайте ничего, что могло бы разрушить это чувство! Это заставит вас начать сначала или что ещё хуже, отказаться от идеи вообще!
-Кульминация // Добавьте финальных штрихов! Отнеситесь к этому как к своему десерту!
- Остывание // Возьмите небольшую передышку и оцените свои действия. Какие приятные движения вы сможете применить в следующий раз? Каких ошибок вы избежите? Самое великолепное в рисование это то, что как и в любви вы можете найти пути расширить и продлить своё удовольствие.

Социальная Реклама: «Всегда практикуйте безопасное концептирование!»

Фактор Случайности (ФС)

Некоторые из самых лучших моментов в вашей жизни были незапланированными, они больше походили на случайность. Вот несколько способов, как включить случайность в свою работу.

- Рисуйте множество миниатюр на одной странице. Этим вы создадите интересные промежутки между миниатюрами, которые будут влиять на их внутреннее содержание. Эти формы не возникнут, если вы рисуете каждую миниатюрку на отдельной странице.
- Делайте кляксы маркером, накладывайте друг на друга фототекстуры или делайте беспорядочные движения, как обычными, так и хаотичными кистями в Photoshop.

- Откройте свой законченный рисунок в Photoshop и используйте инструменты масштабирования/деформации, чтобы получить новые необычные варианты. «Warp» и «Liquify» мои любимые, но я видел людей делавших то же самое с «smudge tool» и разными фильтрами.
- Откройте книгу на любой странице или сделайте бесцельный запрос в интернет. Это просто удивительно, что иногда жизнь может предложить вам, когда вы этого совсем не ищете.
- Рисуйте направленно. Позвольте вашему карандашу (или чем вы там рисуете) бесцельно парить, и не беспокойтесь о наброске или о том, чтобы вещи получались правильными. Вам лишь необходимо сделать немного случайности, чтобы затем отобрать из кучи мусора настоящие бриллианты.

Ген Крутости (ГК)

Концепт-художники часто сталкиваются с задачей «сделай круто». Это конечно субъективно и достаточно трудно, но при отсутствии определённого арт дирекшена[6], они тем не менее должны пытаться выделить «ген крутости.»
Люди часто ассоциируют «крутость» с большими, громоздкими, мощными пропорциями. Ваш концепт выглядит крепко стоящим на ногах или же похоже, что его сейчас сдует ветром? В 9 из 10 случаев «неубедительность» никуда не исчезает. Стремитесь к солидности!

- Психология формы / Мы ассоциируем определённые формы с определёнными эмоциями. Ищите что-то суровое? Добавьте больше острых углов. Ищите что-то нежное? Сгладьте предметы изогнутыми, плавными линиями. Широкие словно от линзы «рыбий глаз» формы = величие, грандиозность. Компактные, сдавленные формы = что-то малое малое. Решите, какой тип визуального воздействия вам нужен, перед тем как начать рисовать, и придайте ему соответствующие формы.
- Угол / положение камеры. Может сделать или разбить часть концепта в терминах его общей крутости. Динамичная картинка обычно всегда более впечатляющая, чем статичная, прямая. Определитесь с линией действия – с направлением(-ями) изображаемого вами предмета – а заодно и с линиями ритма, они задают движение глазу внутри вашего рисунка.
- «Якорная точка» / «фокальная точка». Какая часть в вашем концепте самая главная? По отношению к какой части все остальные будут вторичными? На какую часть вы хотите, чтобы в первую очередь обратил своё внимание зритель? Выяснив это, вы сможете узнать, что следует сделать выразительнее, а что следует преуменьшить. Подчёркивайте крутизну и убирайте отстой!
- «Толстое к тонкому». Добавьте форме изящности (иногда через чур явной), сужение сможет заставить прямую, тупую форму выглядеть круче.
- «Большое в малое». Располагайте большие объекты рядом с меньшими, это добавит больше интереса, чем объекты одного размера расположенные рядом. Симметричный дизайн будет выглядеть скучно, если он состоит из однородных объектов. Если изображаемый вами предмет однообразен по своей природе, то неплохо было бы добавить ему немного асимметрии.
- Силуэт. Залейте свой рисунок чёрным цветом, получившаяся форма устраивает вас? Если нет, то вам следует разбить эту форму, чтобы добавить интереса.
- Бог в деталях. Иногда небольшие акценты/штрихи могут разительно изменить предмет – добавьте характера предметам. Думайте об объектах/персонажах/сценах так как будто вы рассказываете историю. Можете ли вы описать свой концепт парой слов или их нужно больше?


[6]Прим. пер.: Art direction – понятие подразумевает следование определённой, заданной стилистике в проекте. Простой пример: если игра в жанре sci-fi, то фэнтезийный рыцарь (пусть даже с крутым дизайном) будет смотреться не к месту. Но sci-fi-рыцарь вполне может иметь право на существование. Само понятие достаточно обширно и включает в себя такие вещи как следование цвету, текстурам, освещению и т.д. заданным в проекте, что в итоге позволяет сделать цельный продукт.

Если говорить в терминах визуального интереса, то есть большая разница между «человек-лягушка с топором» и «горбатый человек-лягушка в бинтах, с топором украшенным человеческими черепами.»
Вы можете сказать, что то над чем вы работаете вас не возбуждает. В таких случаях, спросите себя, как можно взять что-то обыденное и сделать его необычным. Это и есть решение проблемы. То, что вы делаете должно выглядеть круто, даже если это всего лишь случайные пропсы[7] о которых вы даже не задумываетесь. Не бойтесь отказаться от старого дизайна и начать новый, если что-то не работает. Если вас это не заводит, то как вы можете ожидать этого от остальных?


[7] Прим. пер.: Пропсы (props) – различные обыденные вещи, окружающие игрока в компьютерной игре, такие как: ящики, вазы с растениями, полки, книги, бочки и т.д. Они служат для наполнения игрового мира, делают его более правдоподобным, но игрок как правило мало обращает на них внимания.

Даже при идеальных условиях, какая-то часть вашей рисовальной энергии потеряется на пути к игре, поэтому зажигайте «крутость» когда чувствуете, что это необходимо. С таким подходом вы гарантированно получите цепляющий взгляд результат.

Сила Трёх

Когда вы размышляете о способах улучшить рисунок, обратитесь к волшебному числу 3.

  • 3 отличительных физических черты
  • 3 главные массы (большая, средняя, малая)
  • 3 разных материала (кожа, мех, металл и т.д.)
  • 3 слоя глубины: передний план, средний план, фон
  • 3 измерения пространства: x, y, z
  • 3 уровня высоты
  • 3 основных тона (тёмный, средний, светлый)
  • 3 основных цвета (тёплый, холодный, нейтральный)
  • 3 «прочтения» -- первое прочтение (общее впечатление), второе прочтение (дополнительная информация), третье прочтение (больше забавных деталей на заметку – «украшательства»)
  • -Правило Трёх: Разделите холст на три части по горизонтали и вертикали, и располагайте свои точки интереса в местах пересечения этих линий.

Об ограничениях

Часто, мы внутренне устанавливаем себе пределы возможностей. «Ой, да они никогда не пойдут на это» или «Это слишком амбициозно. Я никогда не смогу осуществить это» иногда эти голоса говорят правду, иногда нет. Сдерживайте свою креативность только когда это необходимо, и всегда помните о следующем:

- Арт дирекшн // Если вам точно сказали о том, что должно получиться в итоге, то лучше всего придерживаться этих параметров ради своевременности и исполнительности. Вы можете предоставить альтернативные варианты, но только после того как требования вашего арт-директора выполнены. Если вас просили нарисовать зелёного дракона, а вы нарисовали фиолетового единорога, то готовьтесь получать нагоняй.
- Ограничения игрового движка // Концепт-художники часто имеют на руках карт-бланш на ранних этапах разработки игры, таком как пред-продакшн. Очень полезно будет получше узнать технологии с которыми вам придётся иметь дело. Сможет ли нео-готическое здание, которое вы нарисовали быть построенным с 27-ью летающими аркбутанами? Может ли босс-паук иметь с десяток другой лап, или какой-то долбанный аниматор попросит вас отрезать лишние и оставить лишь шесть? В отсутствии этих ограничивающих факторов, мыслить масштабно и о главном является хорошей тактикой (так как всегда легче начать с чего-то грандиозного и сделать его затем немного проще, чем начинать с минимализма, а потом наращивать), потому что, имея правильные ожидания, у вас будет меньше поводов для расстройства.- Дедлайны // Делайте то, что можете в отведённое вам время. Если же ограничений нет, то расслабьтесь и не напрягайтесь. Если это нужно было вчера, то постарайтесь достичь приемлемой точки остановки как можно скорее. Ваш внутренний критик может ненавидеть текущее состояние вашей работы, но он должен знать, когда следует переходить на следующий этап. Если то, что вы делаете вам неинтересно, то оставьте это на потом. Именно на такую работу игровая индустрия располагает креативными ребятами в безвыходном положении: «Мы все хотим гордиться тем, что мы делаем, так что потратим больше времени, чтобы всё было как надо.» Осознайте, когда вы делаете, что-то для своего удовольствия, а когда для удовлетворения кого-то другого.

О Презентации

Кулинарные эксперты, сервируя тарелку с блюдом, скажут вам, «первым вкушает глаз». Еда сама по себе может быть вкусной и питательной, но то, как она выглядит, напрямую влияет на то, как аппетитно она будет смотреться. То же самое и с концепт-артом![8]. Чтобы люди «заглатывали» ваши идеи, иногда необходимо их приправить специями и подать с гарниром.
Работайте крупно и мелко. Сжатые предметы выглядят плотно. Так что, после того как определились с чем-то на этапе миниатюры, раздуйте это немедленно! После того как поработали над «большим» вариантом, уменьшите его на 20%-50% и смотрите, как люди поражаются вашим вниманием к деталям. Если бы они только знали, как вы это делаете!
Работайте от целого. Это говорит нам о том, что всё, что вы рисуете необходимо делать почти одинакового уровня проработки, прежде чем переходить на следующий уровень. Если половина вашего рисунка супер-плотная, но другая половина почти вся свободна, то такой рисунок будет читаться как «незавершённый». Однако, если обе половинки схожего уровня проработки, то рисунок будет считаться «завершённым» даже если на самом деле это не так.
Меняйте толщину линий[9]. Если у вас линейный рисунок, то делайте внешний контур толще (но не с той стороны, где ярко светит ваш источник света), это позволит чётко обозначить ваш рисунок на странице, привлечёт к нему необходимое внимание. Когда же рисуете технические вещи, то люди обычно бывают впечатлены прямыми параллельными линиями. Если вы когда-либо слышали, как кто-то говорил «Я не могу даже прямую линию провести!» то знаете, что эта способность может приводить определённых людей в восторг. Люди такие забавные.
Зачеренение. Зачерняйте землю в самых тёмных областях вашей работы, сделав так, вы увеличите вес и основательность своей работы. Изменение толщины линий и зачернение помогут вам избежать вида «как в книжке-раскраске» (хотя и в них иногда попадаются изящно сделанные рисунки).

Располагайте по порядку ваши страницы. Если какая-то маленькая часть вашего рисунка нравится вам больше остальных, то увеличьте её и сделайте контрастней[10]. А то, что вам не нравится, списывайте ближе к фону. Лишь на мгновение, представьте себя графическим дизайнером и спросите себя то, что вы сейчас сделали будет для печати, веб-сайта, или станет частью промо акции? Кадрируйте и отсекайте лишнее, двигайте вещи, поворачивайте их в разные стороны и вращайте. То, что вы хотите показать, не должно теряться в толпе, но и не должно появляться в одиночку. Не бойтесь изменять размеры своего холста, так как вам будет нужно, или разбивать его на несколько отдельных документов.



[8]Прим. пер.: Мне очень нравится, как представляет свои концепты художник Karanak.
[9]Прим. пер.: У Пола есть высказывание на этот счёт: If you can't make pretty designs, at least make pretty lines! /Если вы не можете делать приятный дизайн, то делайте хотя бы приятные линии!
[10]Забавный факт: арт-директора обычно тяготеют к самой большой миниатюре на странице. Не спрашивайте меня почему. Им лучше знать.

Добавьте тона/цвета. Также как простой контурный рисунок может передать основные формы, так же и дополнительная проработка это то, что иногда нужно, чтобы привлечь внимание к дизайну или передать его главные свойства. «Этот факел заряжен бздением Смурфа, поэтому его кончик светится голубым, и после себя он оставляет вонючий след, когда им размахивают.» Люди склонны рисовать цветастые, яркие штучки. Я обнаружил, что часто некоторые недостатки рисунка прощаются (а иногда полностью игнорируются), если в нём используется приятная цветовая схема. Я не говорю, что это правильно. Как тот, кто должен знать лучше об истинном положении вещей, вы должны избегать принципа «делать из говна конфетку». Гораздо чаще вся эта дополнительная обработка воспринимается как «Вау, этот чувак сделал даже больше чем нужно![11]». И хотя не многие студии разрабатывают чёрно-белые игры[12], вы убережёте себя от дальнейших проблем с дальнейшей покраской. Только будьте уверены, что время, которое вы потратите на наведение лоска, не отнимается от поиска других, лучших в плане дизайна решений.


[11] Прим. пер.: Вы могли слышать выражение «Предвосхищать ожидания» - от вас ожидали небольшого наброска, а вы сделали неплохой рисунок, да ещё и с цветом (или сделали красивый лайнарт).
[12] Прим. пер.: Как тут не вспомнить очаровательную чёрно-белую Limbo

Добавляйте подписи. Как концепт-художник ваша главная задача визуально передавать идеи, так что оставляйте подписи и другие пояснительные пометки, если вам это нужно. В этом плане гораздо лучше один раз показать, чем рассказать.

Добавьте референс. Включение небольшого количества фоторефов (даже если вы не использовали их) может ясно показать такие вещи как функциональность предмета, масштаб и фактура поверхности. Они также удобно заполняют мёртвое пространство на странице, создавая впечатление, что вы думали о большем количестве вещей, чем это было на самом деле. Некторые концептеры любят включать фоторефы в свои концепты[13].


[13] Смотрите раздел о референсах

Показывайте масштаб. Иногда вы можете услышать от кого-нибудь «Эй, а насколько эта штука большая?» Не заставляйте их чесать свои головы в раздумьях. Если это окружение или техника, нарисуйте рядом фигурку какого-нибудь чувака. Если это что-то небольшое нарисуйте человеческую ладонь, или четверть ладони – одним словом, что-нибудь чётко опознаваемое. Сделайте это как можно раньше и это поможет вам удержать вещи в правильных пропорциях.

Добавляйте выноски. Иногда вас может выбешивать что-то мелкое или грязноватое, что плохо читается и требует более чёткого определения. Чем зумить через лупу и увеличивать разрешение холста, гораздо быстрее нарисовать рядом увеличенную версию. Выноски могут быть полезны, когда надо показать какую-нибудь функциональность, как например разные физические состояния объекта или его базовая анимация.

Нумеруйте ваши дизайны. Множество разных дизайнов на одной странице? Пронумеруйте их, чтобы людям было проще рассказать вам, какой вариант им больше нравится, и дайте им возможность «франкенштейнить» их вместе. «А давай-ка ласты от 5-го номера соединим с плавником 10-го». Очень многие арт-директоры потом выразят вам свою радость по емэйлу, что вы уберегли их от попыток указать вам на нужный вариант.

О Референсах

«Библиотека! Библиотека! / Место, где книги бесплатны! /Библиотека!Библиотека!/ Это гораздо лучше, чем смотреть телевизор.»

-Курсор Майнер

В старые добрые времена, концепт-художники были нужны, чтобы придумать что-то чего не существует в реальном мире. Но даже тогда, чтобы что-нибудь инопланетное выглядело «правильным», лучшим выходом было найти его земной эквивалент. Логично предположить, что вы знаете как выглядит колесница, страус-эму или паровой локомотив, но если вы не обладаете фотографической памятью, то вам придётся заглянуть в книги или Интернет, или на свой задний дворик, чтобы уточнить отдельные детали.
Имея представление о том как вещи выглядят/работают на самом деле, добавит правдоподобия/функциональности вашему дизайну, а также поможет подобрать цвет и правильные материалы, которые в ином случае вы бы и не использовали. Но также неплохо бывает позволить сначала дать шанс вашему воображению проявить себя, а уже потом анализировать рефы, иначе вы рискуете следовать во всём за рефом. Каждый может скопировать картину, поэтому изобретайте! (взято из Gnomon DVD Яна МакКейга (Ian McCaig ))

Когда собираете референсы, спрашивайте себе о следующих вещах:
- Соответствует ли этот реф сеттингу/временному периоду моего проекта?
- Даёт ли этот реф полезные подсказки о материалах и цветовой палитре?
- Что я узнал из этого рефа?
- Находится ли рядом со мной то, что я ищу и не лучше ли изучить его здесь, чем брать свои фоторефы? (Первые совпадения в Google иногда слишком банальные.)

- Не «загрязняет» ли этот реф мой мыслительный процесс, не ухудшает ли он моей способности придумывать что-то новое? (За исключением вышеуказанных пунктов, не стоит во всём следовать за своими рефами, иначе вы рискуете получить их почти точную копию)
- У меня уже достаточное количество рефов того, что я собираюсь нарисовать или я могу начать рисовать эту проклятую штуковину прямо сейчас? (Это отлично показывает разницу между сбором полезных рефов и прокрастинацией)

Когда включаете фото-референсы в свою работу, спрашивайте себя о следующем:

- Будет ли он (фотореф) бросаться в глаза зрителю или же он нарушает общую цельность образа?
- Использую ли я этот референс для, того чтобы заменить им часть своего рисунка и не рисовать малозаметные части, на которые всё равно никто не обратит внимания?
- Если этот реф было очень легко найти, то как бы мне потом не пришлось драться на дуэли с другим концепт-художником использующим его?
- Если не «маскировать» копирайт, то легко ли опознать его владельца и

Что вам нужно сделать, чтобы научиться рисовать от Nsio на DeviantArt

Вы тратите много времени на рисование только для того, чтобы чувствовать, что никуда не денетесь? Почему кажется, что твой друг-артист становится лучше тебя? Другие люди только говорят вам, чтобы вы продолжали рисовать и что вы в конечном итоге научитесь рисовать?

Если да, то этот пост именно для вас.


Перво-наперво. Это правда, что если вы просто продолжаете много рисовать, со временем вы научитесь этому. Однако это лишь отчасти правда.Также важно оценить, сколько усилий вы вкладываете в обучение искусству. Может быть, у вашего друга действительно есть разумная стратегия.

Я много рисовал в детстве, но только в 2009 году мой друг сказал мне, насколько я плох. В то время я не видел особых улучшений в своих работах, поэтому решил, что в его словах определенно есть доля правды. Я начал разрабатывать стратегию, которая позволила бы мне изучить хотя бы некоторые ключевые концепции для достижения моих желаемых целей, и, честно говоря, после некоторых экспериментов и тонкой настройки она сработала прилично.В этом посте я собираюсь остановиться на некоторых ключевых моментах, которые вам следует учитывать, если вы чувствуете, что медлит.

Научитесь познавать себя, даже самые темные вещи, о которых вы бы не хотели знать


Вы уверены, что вы за человек на самом деле? Что ты знаешь о себе? Вы знаете, почему вы предпочитаете одни вещи другим? Вы знаете, почему вам не нравится что-то делать? Вы знаете, почему вы боитесь или не хотите что-то делать? Вы нетерпеливы? Считаете ли вы, что у вас уже есть основы, и поэтому вам больше не стоит заниматься этим?

Первое, что вам следует сделать, это задать вопросы самому себе.Постарайтесь выяснить, какие у вас склонности и желания, особенно самые темные из них, о которых вы бы предпочли не знать. Важно знать, что за чудовище находится внутри вас, чтобы держать его в страхе или даже воспользоваться им в определенных ситуациях.

Существует множество потенциальных тенденций и желаний, но, например, вы торопитесь с рисунками, чтобы загрузить их, чтобы быстро получить удовлетворение от потенциальных комментариев, новых наблюдателей, избранного и просмотров? Вы хотите рисовать хентай, чтобы удовлетворить свои потребности? Вы пытаетесь извлечь выгоду из чего-то очень популярного? Это нормально, но вы должны знать, что эти вещи могут способствовать отсутствию улучшений.Легко соблазниться краткосрочным удовлетворением за счет долгосрочной выгоды.

Джордан Б. Петерсон хорошо объясняет юнгианские тени и дьяволов внутри вас. Вот краткий пример этого: Джордан Петерсон - Как развить свою темную сторону. Хотя это не имеет никакого отношения к самому искусству, знание себя также позволяет вам заниматься такими предметами, как искусство. Другими словами, вы станете лучше вооружены для решения различных задач.

Станьте своим худшим критиком и примите всю критику, которую вы получаете.

Часто трудно получить критику, но одна только содержательная и конструктивная критика.Посмотрим правде в глаза, большинство тех, кому действительно есть что сказать (например, великие художники), как правило, не комментируют работы, которым это нужно. Не добровольно или хотя бы бесплатно. Если вы действительно хотите критики, стоит подумать о том, чтобы стать вашим собственным критиком. Возможно, вы не знаете, как исправить свои работы, но вы можете научиться различать хороший и плохой рисунок, чтобы хотя бы примерно ориентироваться в правильном направлении.

« Будь безжалостен к себе » - шутка на моем рабочем месте.Хотя я лично делал именно это. Я следовал этому принципу: «получать критику - это плохо, но я приму ее как своего друга, чтобы я мог работать над своими способностями таким образом, чтобы мне больше не нужно было плохо себя чувствовать». Честно говоря, я не люблю, когда меня критикуют, но я решил отодвинуть эту часть себя в сторону для общего блага. Я типа «давай, хлопни меня по щеке всем, что у тебя есть!». Мой друг (тот, кто сказал, насколько я плохой) сказал, что я мысленный мазохист, но принятие того, что вы не хотите слышать, на самом деле может быть именно тем, что вы должны делать.

Также имейте в виду, что недостаток внимания - это тоже форма критики (если дело не только в недостаточной видимости). Грубо говоря, это может означать, что «ваши работы не стоят моего времени». Я видел людей, которые абсолютно уверены в своих силах, но при этом жалуются, что не так популярны, как их друг, и при этом говорят, что он или она даже не так уж велик в артистах. Возможно, их ниша не так уж интересна, несмотря на их умелое исполнение. Может быть, их исполнение тоже не очень хорошее.Просто возможно. В любом случае их обида не принесет им дополнительных очков. Вам следует подумать, нужно ли вам изменить себя, а не обвинять других в том, что они не такие, какими могли бы быть.

Узнав, что я за человек и какие вещи я хотел бы видеть в искусстве, я действовал так, как будто это применимо и к другим (и это не ограничивается только сиськами, заметьте). Многие из моих мыслей не очень приятны, но мой подход зашел так далеко. Я пытался писать об этом раньше, но решил, что формулировка моего мыслительного процесса не принесет мне никакой пользы ^^ '.

Определите свои недостатки и работайте над ними, иначе вы столкнетесь с последствиями

Вы свободны выбирать, чем хотите заниматься. Если вы не хотите учиться чему-либо по той или иной причине, имейте в виду, что это может лишить вас некоторых возможностей. Я, например, совсем не люблю рисовать, поэтому не прикладывала усилий для ее изучения. Поэтому я не могу перейти к раскраске в стиле рисования, если я не хочу начинать с самого низа. И я знаю, что нет. Я не вижу в этом проблемы, потому что в любом случае я всегда был более склонен к чернильным рисункам.

Однако, если вы не хотите видеть усилия (утомительной) практики, вы, скорее всего, не достигнете своих целей в ближайшее время.

Имейте в виду, что рисование чего-то вроде человеческих фигур требует владения множеством различных навыков и предметов, а затем заставляет их работать вместе. У меня есть учебник по этому вопросу под названием «Порядок обучения рисованию человеческой фигуры». Это идеалистический подход к теме, но он даст вам представление о том, чего ожидать. Рисование человеческой фигуры связано с некоторыми сложностями, например с перспективой.Если вы игнорируете перспективу, это определенно помешает вам рисовать определенные виды рисунков, а то немногое, что вы можете сделать, может быть не особенно интересно для других.

Частое повторение и рисование - практически единственный способ тренировать руку. Даже если вы этого не хотите, будьте готовы потратить некоторое время на рисование «идеальных» линий, дуг, квадратов, кругов и т. Д. Совершенство само по себе не является конечной целью, но если вы не можете дисциплинировать себя для практики, вы будет постоянно спрашивать, как научиться рисовать на форумах.Вы действительно этого хотите?

Если есть что-то, что вы не хотите рисовать, например, снова и снова рисовать холст, полный кругов, делайте это 5-10 минут, а затем вознаградите себя, нарисовав то, что вы хотите нарисовать. Бросьте себе вызов, и если что-то пойдет не так, позвольте себе потерпеть неудачу, перейдите к чему-то другому и попробуйте еще раз в другой раз. Таким образом вы не только будете рисовать больше, но и будете работать над некоторыми важными, хотя и не очень забавными вещами, почти не зная.

Не соглашайтесь на посредственность

"Легко" нарисовать лицо сбоку, но часто это не так интересно, как рисовать его немного под углом. Точно так же вид спереди может быть мощным видом в определенных ситуациях, но он должен быть обоснован. Обычный 3/4 вид может работать практически в любой ситуации, но использование того же угла обзора через некоторое время будет выглядеть скучно.

Я часто вижу, как люди рисуют ружья со скрупулезными деталями, но чаще всего это вид сбоку. Я просто не могу этого сделать, даже если рисовать в перспективе намного сложнее.Я все еще беру такие вызовы, потому что хочу уметь интересно рисовать. Я не хочу мириться с посредственностью и скорее не смогу нарисовать сложный рисунок вместо того, чтобы рисовать простые работы.

Однако вам нужно помнить об уровне своих навыков и корректировать задачи в соответствии с ним. Типичные учебные пособия, как правило, показывают вам, как рисовать вид спереди и сбоку, но помните, что это просто, чтобы познакомить вас с человеческим телом. Когда вы наберетесь опыта и захотите загружать свои работы, постарайтесь сделать их как можно более интересными.Подумайте так: какие рисунки вы хотите смотреть снова и снова? Вы бы предпочли посмотреть рисунки, которые кажутся вам интересными, или рисунки, которые скучны, даже если сам предмет имеет отношение к вашим интересам?

Deviantart полон посредственных рисунков, вдохновленных аниме / мангой (и это нормально, люди могут загружать то, что они хотят). Вы хотите сливаться с массой или хотите, чтобы вас признали артистом высшего уровня? А может чуть выше среднего? Вы не обязаны, но можете.В любом случае выбор за вами.

Будьте бесконечно любопытны, чтобы обойти свою автономную фильтрацию.

Почему объект, находящийся дальше, кажется меньше, чем объект в непосредственной близости? Сколько пальцев у вас есть? У вашего персонажа две левые руки? Где земля? Когда поезд проходит мимо вас, куда он едет?

Если вы хотите стать художником, вы должны научиться видеть мир таким, какой он есть, а не таким, как вы думаете. Видите ли, существует множество отброшенной информации, которую ваш мозг даже не обрабатывает.Вам не нужно знать, как выглядит вода на рисунках, если вы просто знаете, как утолить жажду. Поэтому не стоит быть настолько уверенным, что вообще хоть что-нибудь знаете, как все выглядит на самом деле. Вы, наверное, знаете, как выглядит машина или замок, но это всего лишь символическое изображение в вашем уме. Попробуйте нарисовать один, и вы увидите, что на самом деле ничего не знаете. Или, скорее, вы оба знаете и не знаете.

Причина, по которой нам говорят рисовать из жизни, заключается именно в этом, и вы терпите неудачу только потому, что продолжаете рисовать то, что вы думаете, что видите, а не то, что вы видите на самом деле.И что ж, вы будете продолжать терпеть неудачу в течение некоторого времени, даже если вы нарисовали то, что видите, но это просто ваши технические недостатки. Когда вы рисуете с натуры или какую-либо ссылку, вам нужно сначала все принять во внимание. Вам следует сосредоточиться на том, чтобы научиться видеть ключевые ориентиры, и вы должны проверить, как они связаны с множеством других ориентиров. Так что, возможно, часть, которую вы нарисовали, выглядит хорошо сама по себе, но остальная часть объекта не масштабируется должным образом. Возможно, некоторые части не пропорционально правильны по отношению к другим частям.

Имейте в виду, что для того, чтобы научиться правильно видеть, нужно время, и вам нужно продолжать применять свое неполное понимание, чтобы в конечном итоге достичь точки, когда вы начнете видеть вещи правильным образом. Изучение основ не поможет вам увидеть связь со сложными предметами, а сложные предметы слишком сложно рисовать, если вы не разбираетесь в основах, поэтому вам как бы нужно сжигать свечу с обоих концов, пока не начнут складываться части пазла. смысл.

Выдвигайте гипотезы о том, как достичь своих целей, анализируйте свои работы и постоянно корректируйте свои стратегии.

Это то, на что вам следует обратить много внимания, и я не мог не подчеркнуть этого достаточно. Даже если вы уже делали это, вам следует подумать, есть ли еще что-то, что вы могли бы сделать лучше. Будьте всегда готовы изменить себя.

Вы можете бездумно рисовать в течение многих лет, совсем не улучшаясь. Вы обязательно должны постоянно анализировать, что, черт возьми, вы на самом деле делаете. Вы должны пересмотреть свои старые работы и проанализировать их, чтобы увидеть их в ином свете.Какие были заслуги? Что стоит улучшить? Что сработало не так хорошо? Что в них было абсолютно ужасного? Какие тенденции все еще влияли на ваши действия и выбор? Какие аспекты в вас могли повлиять на ваши действия и выбор, о которых вы не знали или над которыми вы отказались работать сознательно или подсознательно?

Проведя некоторое самоанализ, сделайте гипотезу, что вам следует попробовать сделать, чтобы достичь своих целей, приведите их в действие и посмотрите, что произойдет.Вы заметили какие-то изменения после нескольких рисунков? Если нет, внесите изменения в свою стратегию. Попытайтесь оценить вещи, которые вы, возможно, раньше не принимали во внимание. Подумайте, какие навыки вам действительно понадобятся для достижения ваших целей. Обратите внимание, что к некоторым предметам может потребоваться подход, который на первый взгляд кажется абсолютно нелогичным. Например, ваша цель - стать художником, но что вы знаете о том, что такое быть художником? Что, если ваше представление о художнике сбивает вас с пути?

Чем чаще вы это делаете, тем точнее будут ваши догадки.Как только вы поймете некоторые ключевые концепции, вы сможете делать довольно приличные предположения, на чем сосредоточиться дальше. Например, возможно, лучше всего сосредоточиться на основных 3D-формах, прежде чем слишком много заниматься затенением, потому что, если вы хорошо разбираетесь в 3D-формах, это просто вопрос применения этого понимания к затенению. Я сделал это, фактически я полностью основал свое понимание на трехмерных формах.

Узнайте, когда нужно сдаваться, чтобы вы могли воскреснуть из пепла, как феникс.

Научиться познавать себя важно, но это также может быть утомительным и болезненным путем.Если вы не будете осторожны, вы столкнетесь с такими темными, тревожными или даже пугающими вещами, от которых вы бы предпочли бросить и остаться в своей уютной зоне комфорта. Моя первоначальная стратегия привела меня в места, которые все еще преследуют меня, поэтому я включаю эту тему здесь.

Я не жалею о посещении темных уголков своего разума, хотя это вызвало ненужное беспокойство. Помните, что когда вы планируете свою стратегию, в некоторые моменты вам, возможно, придется признать, что выбранный вами путь не совсем работает или ведет в тупик.Если вы годами держали все яйца в одной корзине, это откровение сильно повредит. Однако имейте в виду, что это всего лишь один путь из множества потенциальных путей, о которых вы, возможно, даже не задумывались. Даже если вы дойдете до бездонной ямы, могут быть другие пути, которые позволят вам обойти ее, или, возможно, некоторые другие направления действительно будут служить вашим целям намного лучше.

Когда вы достигнете точки, на которой вы собираетесь сломаться, научитесь сдаваться и делать несколько или даже несколько шагов назад. Даже если это может преследовать вас какое-то время (или даже годы, как было со мной), лучше пожертвовать частью себя, чем фактически умереть от этого.Ментальный блок, с которым я столкнулся, сначала казался бесконечным, но после многих лет самоанализа и работы над другими границами я понял, что это не такой большой дракон, как я первоначально думал.

Это получилось довольно длинным постом, так что я думаю, что пока этого хватит.

Нсио отшельников-мистиков

.

Руководство по цифровому искусству для начинающих - лучшие уроки рисования для начинающих

Подробный пост со ссылками на другие полезные ресурсы и учебники по искусству с советами о том, как подойти к цифровому искусству для новичков - от оборудования до программного обеспечения и рабочего процесса. Научиться рисовать может быть непросто, но, надеюсь, это руководство упростит ваше обучение.

Digital Art hardware – drawing tablet and keyboard Оборудование для цифрового искусства - планшет для рисования и клавиатура Цель этого руководства - помочь новичкам ориентироваться в просторах цифрового искусства (живописи).Ищете традиционное искусство? Я создал руководство по традиционному искусству для начинающих.

Оборудование для цифровых художников

Рекомендую вложиться в графический планшет. Вам не понадобится cintiq или что-то в этом роде, подойдет просто базовый без экрана. Если вы хотите приобрести Cintiq, дерзайте! В области графических мониторов также есть много достойных конкурентов! Ознакомьтесь с обзором планшета для рисования с графическим монитором: Artisul D13S, если вам интересно!

Вы также можете приобрести графический планшетный компьютер (Surface) или iPad Pro.Я попробовал дешевый планшетный компьютер, но микро-USB сломался довольно быстро, поэтому я рекомендую пойти по-крупному или пойти домой с ними, или просто придерживаться безэкранного.

Это было бы неплохо, но это немного дороже, чем просто покупка недорогого Wacom или одной из его альтернатив. Обновление * новые iPad можно приобрести довольно дешево и поддержать потрясающий яблочный карандаш.

Я использовал Bamboo Capture, и он мне понравился. Сейчас я использую XP-PEN Deco 03 и Artisul D13S.

У меня также есть несколько других рекомендаций по продуктам, связанным с цифровым искусством (и не только).

Вы, наверное, не хотите рисовать тачпадом или мышкой…

Программы и ПО для цифрового искусства

Есть несколько претендентов на звание лучшего программного обеспечения для цифрового искусства для начинающих, и каждый выбор требует определенного обучения. Однако, как только вы выучите один, остальные в основном будут достаточно похожи, поэтому нетрудно переключиться на другой.Вам просто нужно узнать, что такое слои, какие эффекты вы можете с ними делать, и выучить такие слова, как прозрачность и поток.

Если вы хотите начать без огромной предоплаты, я бы посоветовал выбрать Krita, который является прекрасным выбором в море программ для искусства.

  • Adobe Photoshop - предлагается сейчас в рамках модели подписки, но вы можете получить CS6 или CS5 навсегда по высокой первоначальной цене.
    • Плюсы: Часто считается отраслевым стандартом, имеет массу кистей, текстур и ресурсов для использования - сообщество огромно.
  • Affinity Photo / Designer - отличные программы, хотя и довольно новые. Я их сейчас люблю. Оба они намного дешевле, чем предлагает Adobe.
    • Designer может использовать растровые / векторные кисти, хотя AP может быть немного больше похож на PS для рисования, если вы к этому привыкли. Вы можете попробовать бесплатные пробные версии для обоих и принять решение.
  • Krita - Free & Open Source - прекрасный пример убивающего ее бесплатного программного обеспечения с открытым исходным кодом. Отличное сообщество, кисти, текстуры, интерфейс, цена! Больше ориентирован на рисование, чем на такие альтернативы, как GIMP.
  • MyPaint - имеет прекрасный бесконечный холст (растр) и красиво сделанный движок кистей. Бесплатный и открытый исходный код. Для установки на macOS могут потребоваться некоторые технические знания (используйте MacPorts).
  • Corel PaintShop Pro - не использовал, но слышал о нем хорошие отзывы!
  • ArtRage - известна своим естественным / традиционным движком кисти; не пробовал, но отзывы хорошие.
  • GIMP - бесплатный и открытый исходный код, немного глючный, но теперь намного лучше, сопоставимый с PS, но с более сложным пользовательским интерфейсом.Хотя вы можете модифицировать его, чтобы он выглядел как PS.
  • FireAlpaca и MediBang Paint, которые представляют собой бесплатное программное обеспечение для цифровой живописи и создания манги, близкое к Paint Tool SAI.
  • Что касается программ для создания эскизов, их можно найти в Autodesk Sketchbook, Mischief и других.
    • На данный момент, я думаю, было бы проще начать изучение одного из перечисленных выше.

Начало работы

Теперь, когда вы сделали выбор, я рекомендую прочитать руководство пользователя установленного вами программного обеспечения.Или, возможно, найдите видео, которое позволит вам очень быстро изучить основы.

Или, если вам не хочется этого делать, вот несколько важных вещей, которые стоит знать, поскольку цифровая живопись для начинающих может показаться сложной.

  • Узнайте, как создать документ и, возможно, установить значение DPI 200/300.
  • Узнайте, как настроить параметры кисти - особенно включить давление пера
  • Узнать непрозрачность
  • Узнайте жесткость кисти - я рекомендую рисовать твердой кистью.Мягкие края выглядят неаккуратно, и растушевка не так хороша с мягкой кистью, если вы не рисуете, как небо. Даже тогда облака выглядят лучше с резкими краями, но смешанными.
    • Примечание: не сходите с ума в поисках кистей. Стандартная жесткая кисть по умолчанию - отличная кисть, и люди делают с ней удивительные вещи. Замечательно научиться пользоваться этим, прежде чем двигаться дальше и экспериментировать со случайными кистями.
  • Изучите слоев и режимы, начиная с нормального, умножения и наложения.Я написал это и рекомендую прочитать сообщения @drawmaevedraw.
    • Научиться пользоваться масками тоже очень полезно
  • Изучение сочетаний клавиш помогает ускорить рабочий процесс.
  • Изучите основы искусства в целом, которые применимы ко всем средствам, например:
  • Разочарованы попытками найти свой стиль? Попробуйте поэкспериментировать и просто позвольте себе открыть это, когда вы научитесь больше рисовать.

Пример рабочего процесса

Есть так много разных способов рисовать.Вот лишь пример того, как вы могли бы начать, если чувствуете себя подавленным, поскольку процесс создания цифрового искусства может показаться пугающим. [Для перехода от традиционного к цифровому прокрутите вниз. ]

  1. Начните с основного, грубого фона.
  2. На новом слое создайте грубый набросок объекта в
    1. Необязательно, уменьшите непрозрачность этого слоя, создайте поверх него слой для работы с линиями, затем скройте или удалите (если у вас что-то не так) слой эскиза
  3. Когда вы довольны эскизом (или слоем с линиями), уменьшите непрозрачность.
  4. На новом слое под эскизом нарисуйте основными цветами (без оттенков / бликов) формы вашего объекта.
  5. На новом слое, настроенном на умножение, начните добавлять детали и тени. Оптимально использовать цветные оттенки, а не просто добавлять черный к основному цвету. Это будет смотреться плохо и неестественно.
  6. На новом слое, установленном в режим наложения, добавьте несколько бликов. Не переусердствуйте и следите за тем, где находится ваш источник освещения, и сохраняйте постоянство.
  7. На новом слое смешайте несколько цветов вместе с помощью пипетки и кисти, чтобы сделать переходы более плавными, но не смешивайте их слишком часто.
  8. На новом слое добавьте последние штрихи по своему усмотрению.
  9. Знак и экспорт

Рекомендуется периодически сохранять свою работу. Если ваш файл слишком большой, вы можете объединить слои, но будьте осторожны с этим.

Переход от традиционных к цифровым

Вы можете взять традиционные эскизы, изменить их, а затем закрасить. Совет о том, как это сделать, здесь и здесь.

Вы также можете начать прямо в цифровом формате. Это ваше личное предпочтение.Я рекомендую научиться делать и то, и другое, а затем делать то, что вам подходит в данный момент.

Например, возможно, вас поразит вдохновение, и вы будете рисовать традиционно. Теперь полезно узнать, как перенести этот набросок в цифровой формат, если хотите.

Ресурсы для отличных новичков

Я выбрал эти сайты, потому что на них есть отличные, исчерпывающие уроки рисования для начинающих. Эти ресурсы довольно хороши и включают в себя много исчерпывающей информации, которую, я думаю, вам следует проверить перед покупкой курсов или оплатой онлайн-уроков искусства.Благодаря прекрасным интернет-авторам, есть бесплатные уроки цифровой живописи. А поскольку они бесплатны, у вас будет больше мотивации научиться рисовать в цифровом формате уже сегодня.

Решения обычных разочарований

https://artres.xyz/post/how-to-draw-smoother-lines/

Рисование более плавных линий - настоящая проблема для многих из нас! Вот несколько быстрых советов по рисованию более плавных линий.

Положение руки

  • Для получения более плавных линий старайтесь рисовать не пальцами, а локтем или плечом.Это может потребовать смены захвата.
  • Это отличное сравнение положений рук для рисования.
  • Попробуйте воспроизвести удар в воздухе, прежде чем совершить его.
  • При отработке овалов, кругов и линий двигайтесь быстро. Вы также хотите делать линейные относительно быстро.
  • Если вы делаете это традиционным образом, попробуйте использовать лайтбокс, чтобы не повредить эскиз при рисовании линий. Таким образом вы сможете практиковать подкладку быстрее и ровнее с меньшим стрессом.

Цифровые опции / Программное обеспечение

  • В цифровом виде все, что вам нужно, - это еще один слой.Многие программы для цифрового искусства также поставляются со стабилизатором кисти, который может быть очень полезным. Он встроен в Krita и Photoshop.

  • Вы также можете установить такую ​​программу, как Lazy Nezumi для Windows или Hej Stylus для Mac. Это оба платных, отточенных варианта от Indie Devs.


Надеюсь, это вам поможет! Если вам понравилось, поделитесь этим постом с друзьями, чтобы его увидело больше людей!

.

советов, которые нужно изучить перед рисованием цифровых иллюстраций и манги: часть 1

Вы можете подумать, что научиться рисовать иллюстрации и мангу займет много времени, но программное обеспечение для рисования - хорошая отправная точка для рисования иллюстраций.
Программное обеспечение для рисования - это программное обеспечение для создания произведений искусства на компьютере. Люди также называют это инструментами для рисования или программами для рисования. Этот вид программного обеспечения позволяет даже новичкам с легкостью войти в мир рисования!

Что можно делать с помощью программы для рисования

Цифровая иллюстрация - это рисование иллюстраций с помощью графического планшета (или даже мыши) и программного обеспечения для рисования на компьютере.В этом уроке я объясню вам преимущества цифрового рисования.

(1) Простота внесения исправлений
Это главное преимущество цифрового рисования!
Процесс рисования цифровой иллюстрации выглядит следующим образом: эскиз эскиза> черновой эскиз> черновик> рисование> рисование> очистка. Возможность простого перерисовки или редактирования важна для повышения эффективности этих шагов.

Новички, как правило, перерисовывают один и тот же раздел несколько раз, но в цифровой среде у вас не будет поврежденной бумаги или испорченной таблицы.
Даже если вам не удастся провести аккуратную линию или закрасить неправильный участок, вы можете отменить изменения.
Кроме того, после рисования работы вы можете перерисовать глаза, чтобы создать другое выражение лица, например, подмигнуть. Также легко впоследствии изменить общую композицию с помощью цифрового искусства.

(2) Не нужно платить за художественные принадлежности
Если вы хотите нарисовать иллюстрацию или мангу традиционным способом, вам нужно подготовить множество вещей, например, карандаш, ластик, чернильную ручку, фломастер, бумагу, чернила, трафаретные краски, краски и закрепители.

Большинство из них - расходные материалы, а это значит, что вам придется покупать их снова после того, как вы их израсходуете.

С другой стороны, хотя первоначальная стоимость цифрового искусства высока, вам редко нужно заменять предметы. Единственный предмет, который вам придется покупать повторно, вероятно, будет пером пера. Поэтому в долгосрочной перспективе это очень рентабельно.
Так как вы не будете тратить бумагу, делая ошибки, вы можете расслабиться и рисовать.

(3) Простая подготовка и уборка

Для традиционного рисования вам необходимо подготовить такие инструменты, как краски, ведра для очистки кисти и мольберты, прежде чем вы начнете рисовать.

Когда вы закончите рисовать, вам нужно очистить кисть, убрать холст, стереть излишки чернил и т. Д. При рисовании маслом краска будет разбрызгиваться повсюду, поэтому вам нужно постелить лист на пол перед работой и привести в порядок лист после работы, что отнимает много времени.
Краска также испортит вашу одежду, поэтому вы должны носить одежду, которая может быть грязной. Я уверен, что у некоторых людей были проблемы с тем, чтобы смыть чернила с рук.

По сравнению с этим, вы можете включить компьютер, запустить программное обеспечение и сразу же начать рисовать для цифровых иллюстраций.Привести в порядок легко - просто сохраните данные и выключите компьютер. Ваша комната и одежда останутся чистыми.

(4) Обработайте изображение, чтобы сделать вашу иллюстрацию более привлекательной
Иллюстрация с закатом на заднем плане, сверкающим морем или иллюстрацией, слабо появляющейся в сумерках…
Для цифровой иллюстрации легко редактировать работу , например, осветление и затемнение иллюстрации. Некоторым нравятся эти процессы цифровой иллюстрации.Это еще одно существенное преимущество работы с цифровым искусством.

Кроме того, существует множество материалов для экрана, которые помогут вам с легкостью рисовать персонажей в великолепных кимоно или платьях. Большое разнообразие фоновых материалов может помочь людям, которые не привыкли рисовать фон. С помощью этих инструментов вы можете рисовать быстрее, чем традиционные инструменты.

(5) Более простой поиск

Трассировка - это имитация фотографии или изображения.Трассировка поможет вам научиться рисовать иллюстрации, например, рисовать сложное здание или рисовать рисунок для копирования линий. Только будьте осторожны с авторскими правами.

При традиционном начертании используется калька или мелованная бумага, но этот метод не подходит для отслеживания деталей, и вы не можете точно отследить исходную иллюстрацию. В цифровом формате вы можете создать новый слой выше и сразу же начать трассировку. Кроме того, вы можете настроить, какую часть исходного изображения вы можете видеть (непрозрачность).

Лучше в руках чертеж

В этом разделе я представлю преимущества, которые существуют только в традиционном рисовании. Изучение преимуществ как цифрового, так и традиционного рисования до того, как вы начнете рисовать в цифровом формате, поможет вам быстрее улучшить свои навыки.

(1) Не нужен компьютер или специальное программное обеспечение.
Вы не можете рисовать цифровые иллюстрации без такого оборудования, как компьютер или мобильный планшет.Возможно, вам будет сложно носить компьютер с собой, но вы можете носить ручку и блокнот и рисовать иллюстрации, когда захотите.

(2) Изображение не пропадает внезапно

Цифровые чертежи - это данные. Если вы потеряете свои данные, вы потеряете и свои иллюстрации. Зависание компьютера, которое мешает вам сохранить, пугает, но худший сценарий - потеря данных за годы, если жесткий диск с данными будет поврежден.

С другой стороны, ваш набросок не исчезнет при работе с традиционным рисунком.Хотя ваш рисунок может постепенно потерять цвет или качество, маловероятно, что все исчезнет. Также маловероятно, что вы потеряете сразу несколько иллюстраций.

(3) Выражение уникальных линий, цветов или текстур

В этом заключается самое большое преимущество традиционной иллюстрации. Люди называют это «нарисованным от руки».

Для цифровой иллюстрации линии часто становятся похожими или однородными.По сравнению с этим традиционный рисунок в большей степени отражает личность или характеристики человека.
При раскрашивании традиционного искусства размытие и смешивание цветов на различной бумаге или холсте может привести к неожиданным эффектам, которые улучшат впечатление от рисования.

Кроме того, в традиционном искусстве сложно перерисовать или внести исправления, поэтому вам нужно сосредоточиться и работать осторожно. Например, вам нужно спланировать цветовую схему, прежде чем приступить к рисованию.Повторение этого процесса может помочь вам улучшить свои навыки рисования.
Напротив, люди склонны рисовать примерно в цифровом формате, потому что они знают, что могут редактировать линии позже. Рисование таким образом не помогает улучшить ваши навыки, поэтому лучше этого избегать.

(4) Управление кончиком пера
Некоторые люди никогда не использовали перьевой планшет, но каждый должен иметь опыт использования карандаша. Большинство людей умеют пользоваться ручкой, поэтому научиться рисовать традиционным способом не займет много времени.

С другой стороны, ощущение рисования на графическом планшете отличается от обычного пера. Чтобы научиться управлять пером, нужно время. Художники учатся скорости, силе и движению руки постепенно, проверяя линии на мониторе.

Кроме того, при использовании графического планшета вы должны привыкнуть к расстоянию между монитором и графическим планшетом (если вы не используете планшет с дисплеем). С этой точки зрения традиционная среда более точно отражает ваше движение.

(Создано: Nyle Inc.)
(Автор: Вакако Исида)
(Иллюстрация: Andy♂)

.

Улучшите свои навыки рисования за 6 дней

Рисование лежит в основе любого вида искусства. Неважно, считаете ли вы себя художником, гравером или скульптором, рисунок - это часть процесса. Таким образом, мы все можем извлечь выгоду из улучшения наших навыков рисования. Я думаю, что если мы будем честны с собой, мы все хотим стать лучше, даже если мы уже обладаем высоким уровнем мастерства.

Дело в том, что рисование состоит в том, что некоторые из нас до сих пор считают, что это врожденная способность, с которой рождаются немногие счастливчики.Мы считаем, что есть определенный уровень навыков, которым мы ограничены, и как только мы достигнем этого уровня, больше не будет места для улучшений. Мы придумываем всевозможные оправдания, почему мы не умеем рисовать лучше - поверьте мне, я думаю, что слышал их все.

По правде говоря, рисование - это навык, требующий лишь некоторых знаний, а иногда и большой практики. (Я знаю, что многие из вас слышали, как я повторяю это снова и снова, но повторять это стоит.) Нет предела тому, где вы можете применить свои навыки.

Проблема в том, что многие из нас просто не знают , как улучшить свои навыки. Мы можем согласиться с тем, что рисование - это навык, которому можно научиться, но мы просто не знаем , как его выучить.

Некоторые из нас направляются на YouTube, чтобы проплыть через бесконечное море видео, которые учат нас концепции или демонстрируют интерпретацию предмета одним художником. Эти люди могут подобрать что-то, что «прилипнет» и может быть применено к их собственной работе, но часто они просто остаются мотивированными без какого-либо реального направления.

Дело в том, что эффективное обучение рисованию происходит последовательно. Если рисование изучается последовательно, то концепции опираются друг на друга и, кажется, имеют немного больше смысла. Если мы изучаем концепции «по частям» без определенного порядка, будет намного сложнее понять, как все они сочетаются друг с другом.

Вспомните один из первых уроков математики. Готов поспорить, что вы узнали концепцию сложения до того, как узнали концепцию вычитания. Я знаю, что конечно сделал.Можете ли вы представить, как сложно было бы понять вычитание, если бы вы попытались выучить его до того, как выучили сложение? Это было невозможно! Вы должны выучить сложение, прежде чем у вас появится шанс понять вычитание.

Научиться рисовать - то же самое. Если концепции вводятся без четкой последовательности, то улучшение вашего рисунка может показаться запутанным и, возможно, недостижимым.

Поскольку обучение рисованию более эффективно, если его изучать последовательно, имеет смысл только то, что отработка навыков должна быть последовательной.

Помните тот урок математики. Бьюсь об заклад, вы потратили довольно много времени на сложение, прежде чем начали практиковать вычитание. Практика - это то, как концепции становятся практическими.

Оттачивание и совершенствование навыков рисования требует времени, терпения и практики. Но хорошая новость заключается в том, что мы часто можем увидеть резкое улучшение за короткий промежуток времени, если будем придерживаться последовательного подхода к нашей практике.

Я хотел бы поделиться с вами 6-дневным подходом к значительному улучшению ваших навыков рисования.Конечно, не ожидайте, что станете экспертом менее чем за неделю, но вы должны заметить явное улучшение своих рисунков по истечении этого времени. Посвятите час или два в день, чтобы получить от этого опыта максимум удовольствия. Имейте в виду, что это упражнения для практики - такие же, как математические задачи, но намного веселее и интереснее!

Я бы посоветовал, прежде чем начинать этот опыт, создать рисунок на основе наблюдения за объектом. Это может быть что угодно. Только убедитесь, что это не слишком просто или слишком сложно.Сделайте все возможное, а затем отложите это. Не смотрите на него, пока не выполните следующие упражнения.

День первый - Образ мышления

Многие люди ошибочно полагают, что рисование - это все, что происходит в руке. И хотя маркировка, безусловно, важна, и наши руки тоже важны, волшебство здесь не происходит. Рисунок - это то, что происходит между вашими ушами. Все дело в том, как ваш разум обрабатывает мир вокруг вас и как вы выражаете свое понимание этого мира на плоской поверхности.Поэтому имеет смысл начать с тренировки ума, чтобы понимать мир таким, каким его видят наши глаза.

Если вы когда-нибудь посещали организованный художественный класс, то я уверен, что вы слышали, как учитель говорил: «Нарисуйте то, что вы видите». Звучит достаточно просто (при условии, что вы знаете, что искать). Но если вы не понимаете, что видите, то как вы можете это нарисовать?

Происходит то, что левое полушарие сообщает нам, что на самом деле представляет собой объект, который мы наблюдаем. Мы пытаемся вспомнить метод рисования этого конкретного объекта и обычно создаем рисунок, который чем-то напоминает этот объект, но при этом совсем не похож на него.Тогда мы не понимаем, почему наш рисунок не похож на объект. Мы можем даже сказать такие вещи, как «Я не могу нарисовать (вставьте объект здесь) » или «Я хотел бы знать, как нарисовать (вставьте объект сюда) ».

Проблема в том, что нам мешает левый мозг. Не поймите меня неправильно, у нас прекрасное левое полушарие (без них мы не можем заниматься математикой), но нам нужно научиться перехватывать информацию, исходящую от наших глаз, прежде чем она достигнет нашего левого полушария, чтобы мы действительно могли понять, что именно мы видят.

Мы видим мир как собрание абстрактных линий, форм, цветов, форм, ценностей и текстур. Наш мозг обрабатывает эту информацию и разбирается во всем. Когда мы создаем рисунок, мы используем эти вещи для создания иллюзии. Мы организуем линии, формы, цвета, формы, значения и текстуры на плоской поверхности. Если мы организуем их так, как их видят наши глаза, а не так, как их понимает наш мозг, тогда мы добьемся успеха. Вот что значит «рисовать то, что вы видите».

Итак, нам нужно начать с первого дня, тренируя свой разум видеть в этом абстрактном формате.Для этого нам нужно замкнуть накоротко левый мозг и не дать им повода сбить нас с пути.

Возможно, вы слышали о фантастической книге «Рисование правой стороны мозга». Мне нравится это название, потому что оно имеет двоякое значение. Мы действительно эффективно рисуем, используя правое полушарие, но это также и правильный «мозг». Она внесена в список лучших книг для обучения рисованию. Популярное упражнение по рисованию в этой книге - перевернуть изображение. Когда мы делаем это, мы закорачиваем левый мозг.Поскольку изображение перевернуто, сложнее разобраться в предмете. Поэтому мы сосредоточены на абстрактных линиях, формах и т. Д., Которые мы наблюдаем. В результате вы более успешно копируете то, что на самом деле наблюдаете глазами на поверхности рисунка.

Несколько месяцев назад я опубликовал пост с парой упражнений, призванных помочь в обучении вашего мозга распознавать линии и формы без отвлечения левого полушария. Поскольку это абстрактные композиции, ваш разум не будет пытаться понять их, а вместо этого вы вынуждены «копировать» линии, которые действительно наблюдаются.(Вы можете прочитать полный текст здесь). Ниже я включил рабочие листы из этого упражнения.

Первое упражнение предназначено для того, чтобы ввести вас в режим «видения». В упражнении № 1 просто посмотрите на первое поле и найдите соответствующее поле в строке. Никакого рисования здесь нет. Это упражнение займет всего пару минут и заставит ваш разум думать визуально.

Второе упражнение также простое и заимствует идеи из упражнения, которое мы обсуждали из статьи «Рисование правой стороны мозга».В этом упражнении просто наблюдайте за абстрактными линиями и формами в поле, выделенном жирным шрифтом, а затем скопируйте то, что вы видите в поле рядом с ним. Поскольку линии абстрактны и не существует узнаваемого объекта из реальности, вы вынуждены рисовать именно то, что видите.

Поскольку «волшебство» рисования в основном происходит в вашем мозгу, а не на бумаге, мы можем практиковаться в рисовании, не делая отметок. Да, Вы прочли это правильно. Мы ведь тут мозг тренируем.

Ваше третье упражнение в первый день - просто посмотреть на мир вокруг вас и заметить линии, которые вы видите.Представьте себе, что вы рисуете объекты вокруг себя. Сравните размеры и формы, обратите внимание, где линии начинаются, а другие заканчиваются. Вы даже можете поднять указательный палец и отследить то, что вы видите. Представьте, что рисуете то, что видите, но позвольте этой деятельности происходить в вашем уме.

Проведите с этим немного времени, может быть, минут 20 или больше. Сначала вы можете почувствовать себя глупо, но рисование - это значит видеть. И если мы не потратим время на тренировку своего ума, чтобы видеть, мы не можем ожидать каких-либо улучшений в наших навыках рисования.

Итак, давайте вернемся к первому дню…

Мероприятия на первый день…
  • Упражнение первое (вверху) - «Найдите подходящий ящик»
  • Упражнение 2 (вверху) - «Скопируйте каракули»
  • Практикуйтесь в наблюдении за предметами и визуализируйте их в уме.

День второй - Ослабление

В первый день мы сосредоточили свой ум на наблюдении. Теперь, на второй день, мы можем устранить отметки, которые мы оставляем, основываясь на том, что мы видим.

Наше внимание ко второму дню сосредоточено на ослаблении наших оценок.Иногда наблюдается тенденция делать контролируемые отметки, которые кажутся жесткими. Мы слишком концентрируемся на рисовании точной линии и теряем «общую картину». Когда мы рисуем линии с «принудительным контролем», мы также немного теряем точность. Это может показаться нелогичным, но если мы слишком много внимания уделяем рисованию идеальной линии, мы жертвуем точностью.

Нам нужно немного расслабиться и позволить нашим рукам немного больше двигаться. Когда мы рисуем слишком тщательно, следы наносятся движением наших запястий. И хотя это отлично подходит для деталей, это не так эффективно для получения исходных форм объекта на поверхности рисунка.

Вместо этого нам нужно позволить следам исходить от наших локтей или плеч. Если держать запястье напряженным и двигать локтем, чтобы сделать отметку, мы получаем более широкий диапазон движений и больший контроль.

На самом деле у нас намного больше свободы движений в наших плечах, и нам намного легче контролировать цель.

Еще один аспект, который следует учитывать, - это количество отметок, сделанных на поверхности. Слишком многие из нас пытаются провести «правильную линию» одним движением.Это практически невозможно. Вместо этого мы можем попытаться найти «правильную линию», проведя на бумаге несколько свободных и светлых линий. Имея несколько линий на бумаге, у нас больше шансов провести правильную линию. Мы всегда можем сделать правильную линию немного темнее и стереть случайные линии.

Я сравниваю эту концепцию с лотереей. Большинство людей покупают более одного билета во время игры. Так зачем пытаться сделать всего одну строчку и надеяться, что она правильная?

Так как же нам практиковать расслабление? Как мы можем заставить себя сделать несколько отметок, когда мы уже можем быть приучены рисовать с «принудительным контролем»? Ответ - рисование жестами.

Рисование жестами обычно ассоциируется с рисованием фигуры человека. Это метод создания свободных линий или форм для быстрого построения общей формы и, возможно, формы объекта. Это форма рисования, которая не фокусируется на деталях, а скорее фиксирует как можно больше информации и как можно быстрее на поверхности рисования.

Мы можем нарисовать что угодно, а не только человеческую фигуру. При желании мы можем создать быстрые жесты любого объекта или ландшафта.

Теперь, поскольку рисование жестов также связано со скоростью, нам нужно рассмотреть вопрос о наложении ограничения по времени. Если вы никогда раньше не рисовали жесты, поначалу это может показаться вам трудным.

Установите таймер на 4 минуты и нарисуйте объект, затем еще и еще. Затем установите таймер на 3 минуты и нарисуйте еще три объекта. Затем 2 минуты и, наконец, 1 минута.

Нарисуйте свободно всей рукой. Крепко держите запястье и постарайтесь, чтобы следы исходили от вашего плеча или локтя.Сделайте несколько отметок и оставьте ластик в ящике.

Если у вас нет никаких предметов, я предоставил вам несколько справочных материалов для начала ...

Уделите этому упражнению не менее часа. Вы можете сделать из этого игру и посмотреть, сколько объектов вы сможете нарисовать за это время. Помните, что во второй день мы стремимся расслабиться, а не создавать шедевр.

Если вы обнаружите, что у вас возникают проблемы с расшатыванием, вы можете подумать о том, чтобы поменять хватку карандаша для этого упражнения.Смена хватки может способствовать более свободным рисункам.

Итак, давайте рассмотрим второй день…

Мероприятия на второй день…
  • Практикуйтесь в рисовании объектов свободно и быстро
  • Время ваших рисунков. Начните с 4 минут и переходите к 1 минуте для каждого рисунка.
  • Попробуйте рисовать плечом и локтем, а не только запястьем.
  • Не стирайте, а просто сконцентрируйтесь на записи формы как можно быстрее.

День третий. Все дело в фигурах

Когда многие из нас рисуют, мы, естественно, начинаем с контуров предмета.Эти очертания называются контурными линиями. Мы чувствуем, что эти линии существуют по краям объекта и образуют границы деталей. Рисование объекта с помощью только контурных линий - отличное упражнение, но это не самый быстрый и точный способ запечатлеть объект на рисунке.

Вместо того, чтобы сосредотачиваться на контурных линиях на ранних стадиях, мы можем сосредоточиться на основных формах, составляющих общую форму объекта. Если мы разбиваем объект на «простые для рисования» формы, наша скорость и точность улучшаются.

Мы можем соединять эти простые формы вместе, чтобы создавать сложные формы и формы. После этого мы можем сосредоточиться на контурных линиях. Рисование контурными линиями после того, как у нас есть структура фигур, значительно упрощает рисование.

Уловка заключается в том, чтобы научиться распознавать простые формы в сложном объекте. Развитие и оттачивание этого навыка является результатом практики и опыта, но относительно легко заставить свой разум мыслить в терминах форм.

Наше внимание к третьему дню основано на этой концепции.Нарисуйте несколько объектов на основе наблюдения, но начните с рисования простых фигур, составляющих общую форму объекта. Как только основные формы будут на месте, вы можете добавить контуры и любые детали.

Вы можете начать с очень простого предмета, например, ластика, и постепенно переходить к более сложным предметам. Попробуйте «построить» объект с помощью самых простых форм (прямоугольники, круги, овалы, треугольники и т. Д.).

Не беспокойтесь о значениях или затенении, займитесь только рисованием основных форм и определением контурных линий.Когда вы рисуете основные формы, помните о концепции, которую мы изучали во второй день, и оставайтесь свободными. Рисуйте всей рукой и пусть ваши следы исходят от вашего плеча или локтя, а не от запястья.

Если вы не знаете, с чего начать, вот несколько справочных материалов, с которых можно начать…

Итак, давайте рассмотрим третий день…

Мероприятия на третий день…
  • Практикуйтесь в рисовании объектов, разбивая их на основные формы. Соедините фигуры вместе, чтобы создать более сложные формы.
  • После того, как формы были определены, нарисуйте контурные линии, используя формы в качестве ориентира.
Ресурсы на третий день…

День четвертый - Форма и значение

Рисование линий и форм - это одно, но для создания убедительной иллюзии формы, объема и света на рисунке нам нужно добавить штриховку.

Затенение - это широко используемый термин. Это означает, что мы всегда добавляем более темные приложения, но это не всегда так. Затенение относится к развитию иллюзии света и формы на объекте.Это достигается путем манипулирования ценностью.

Значение относится к темноте или яркости цвета. Таким образом, «затенение» касается не только более темных приложений, но больше касается отношения, которое создается между более темными и более светлыми областями на объекте. Если - это , используя более темную среду, такую ​​как графит, то мы создадим иллюзию более светлых значений, создав вокруг них более темные значения. По сути, «затенение» - это просто развитие диапазона значений по предмету.

Более светлые значения обычно используются для обозначения бликов и мест, где свет падает на объект. Более темные значения используются для обозначения местоположения тени. Расположение более светлых и темных значений на объекте информирует зрителя о свете. И когда свет в сцене изображен точно, тогда также передается иллюзия формы объекта.

Это означает, что «затенение», или, точнее, добавление ценности, невероятно важно для создания успешного рисунка.

На четвертый день мы фокусируемся на стоимости. В частности, мы сосредоточимся на рисовании основных форм и использовании ценности для создания точной иллюзии.

Это может показаться простым упражнением (и это так), но оно также очень эффективно. Сконцентрируйтесь на создании точной ценности, когда рисуете эти формы. Также обратите внимание на создание полного диапазона значений. Другими словами, убедитесь, что каждая из нарисованных вами форм имеет темные значения, светлые значения и средние тона.

Также обратите особое внимание на формы создаваемых отбрасываемых теней.Вы можете использовать приведенную ниже шкалу значений, чтобы сравнивать наблюдаемые вами значения и то, что вы добавляете в свой рисунок.

Ниже вы найдете справочную фотографию, которую вы можете использовать, чтобы попрактиковаться в рисовании основных форм…

Итак, давайте вернемся к четвертому дню…

Мероприятия на четвертый день…
  • Практика рисования основных форм.
  • Создайте полный диапазон значений (затенение), чтобы создать точную иллюзию света и формы.
Ресурсы на четвертый день…

День пятый - чертеж в коробке

Объекты, которые мы рисуем, трехмерны.На чертеже мы должны создать иллюзию , что они на самом деле трехмерны. Частично мы делаем это за счет использования ценности. Но может быть полезно сначала распознать упрощенную форму объекта.

Вспомните, что мы рассмотрели в третий день, когда обсуждали поиск упрощенных форм в более сложном предмете. Если мы изначально упростим форму предмета, то у нас будет больше шансов создать иллюзию его формы на рисунке. Как и в случае с основными формами, мы можем упростить объект до основных форм.

Давным-давно я был детенышем разведчика, и одно из популярных занятий скаутов - построить гоночную машину из соснового леса. Вам предоставляется цельный деревянный брусок, из которого вы будете вырезать форму своей машины. Большая часть автомобиля осталась прямоугольной, но, удалив куски дерева, можно было создать более гладкую и быструю машину. Мы можем применить эту идею к рисованию.

Сначала мы можем нарисовать основную форму и «вырезать» детали по мере добавления контуров.Мне нравится думать об этом как о «рисовании в коробке».

Теперь эта идея не должна ограничиваться прямоугольными формами. Мы также можем применить его к округлым предметам, рисуя цилиндры и сферы. И так же, как мы собрали вместе основные формы, мы также можем комбинировать простые формы, чтобы создать более сложную форму, которая больше напоминает предмет.

Ниже вы найдете несколько предметов для практики на пятый день. Вы можете добавить штриховку, если хотите, но самая важная часть этого упражнения - нарисовать основные формы и «вырезать» контуры.

Итак, давайте рассмотрим пятый день…

Мероприятия на пятый день…
  • Практикуйтесь в рисовании объектов, разбивая их на основные формы.
  • Нарисуйте основные формы свободно, а затем «вырежьте» детали, добавив контурные линии.
Ресурсы на четвертый день…

День шестой - Собираем все вместе и один последний совет

На этом этапе в течение последних пяти дней вы потратили время на изучение того, что искать и как «видеть», расслабляясь и рисуя локтем / плечом, разбивая сложные объекты на основные формы, манипулируя значениями, чтобы создавать иллюзию формы и рисовать основные формы для создания более сложных форм.Теперь, на шестой день, пора объединить все эти концепции и создать законченный рисунок.

Вы можете рисовать все, что хотите, но если вы хотите измерить, насколько вы улучшились, снова нарисуйте этот самый первый объект (тот, который вы отложили и на который не смотрели). Но на этот раз рассмотрите все концепции, которые вы изучали за последние пять дней.

Когда вы закончите с этим рисунком, возьмите тот самый первый рисунок и сравните его. Возможно, сделайте заметки о том, как вы улучшились и как вы можете стать еще лучше.

А теперь последний совет - не торопитесь и работайте терпеливо. Я часто замечаю, что некоторые студенты рассчитывают создать невероятные рисунки в нереалистичные сроки. На создание качественных чертежей нужно время. Иногда на создание небольшого рисунка уходит много-много часов работы. Помните, что большая часть рисования происходит между ушами. Так что не торопитесь и думайте о решениях, которые вы принимаете, когда рисуете.

.

Смотрите также