Как научиться красить глаза тенями


Как красить глаза тенями поэтапно: фото для начинающих

Грамотно нанести тени на веки – целое искусство, которому девушки и женщины учатся годами. Сделать это так, чтобы не выглядеть вульгарно, и хотя бы минимально соответствовать моде, непросто. Обратите внимание на обучающее видео и фото для начинающих, чтобы понять, как красить глаза тенями поэтапно в домашних условиях.

Главные советы, как быстро и эффектно накрасить глаза

  1. Начинайте не с глаз. Нанесите на лицо дневной крем или основу под макияж, наложите тон. После того как накрасите глаза, подберите подходящую помаду. Если вы подчеркнете макияжем одни только глаза, то это будет выглядеть нелепо.
  2. Обзаведитесь необходимой косметикой. Это не только тени, но и карандаш, стрелки, подводка, лайнер, тушь. Увы, создать модный макияж при помощи одной только старой коробочки с тенями, завалявшейся дома, вряд ли удастся.
  3. Лучше, если косметика будет качественной, поскольку бюджетные тени часто скатываются в комочки, плохо держатся.
  4. Не ограничивайтесь одним-двумя цветами теней и черной подводкой и тушью. Современная мода допускает большое разнообразие гаммы. Естественно, если вы делаете макияж в школу, а не на дискотеку, то он должен быть достаточно сдержанным, но даже в этом случае возможен, например, вариант сочетания коричневой туши с коричневыми тенями.

Как красить глаза тенями поэтапно: фото для начинающих

Макияж глаз способен преобразить женщину, скорректировать форму лица и создать необходимые визуальные эффекты. Знать, как правильно наносить тени на глаза, просто необходимо, так как они обращают на себя внимание в первую очередь. Тонкости мастерства в нанесении теней помогут визуально увеличить глаза, изменить их разрез, подчеркнуть цвет и придать яркости и блеска.

Классическая схема нанесения теней на веки используется уже много десятилетий, она достаточно проста. Ее основные этапы:

  1. Наложите на веки базу под тени. Если у вас ее нет (не все мы являемся счастливыми обладательницами чемодана с косметикой), то хотя бы нанесите крем для век. Если у вас нет крема для век, то обязательно купите хотя бы недорогой, поскольку красить веки, за которыми не ведется никакой уход – очень плохая идея. Это может привести к воспалению века.
  2. На верхнее веко нанесите белые (или светло-бежевые) оттенки теней, тщательно растушуйте (см. фото). Основной цвет наносится поверх первого слоя, поэтому накладывать следует тщательно.
  3. Выберите основной цвет теней и нанесите на подвижное веко, распределите тени по поверхности кожи. Можно добавить немного блеска в уголок глаза (у переносицы).
  4. Затемняем внешний угол. Для этого необходимо выбрать более темный цвет (или смешать несколько более темных цветов) и нанести кисточкой по классической схеме (см. фото).

После окончания работы с тенями, можно подвести глаза лайнером, подкрасить брови и нанести тушь.

Стоит учесть, что ни в коем случае нельзя первый раз красить глаза за полчаса до важного мероприятия, особенно утром зимой только при электрическом освещении. Учиться накладывать тени на веки грамотно – это навык, который может формироваться много лет (немало девушек вообще никогда в своей жизни его не осваивают).

Поэтому лучше всего заранее, например, в выходной день утром внимательно изучить схему, потренироваться наложить макияж при дневном свете и сходить погулять в таком виде, чтобы понять — комфортно ли вы себя чувствуете в таком виде. Если есть сомнения в результате, посмотрите несколько обучающих видео:

https://youtu.be/sFy1qHBhaRw

Только после того, как вы будете уверены в своих навыках, можно краситься на праздник или другое мероприятие.

Модные цвета: основные тенденции

Стремительно меняющаяся мода в сезоне 2019-2020 несет за собой смену предпочтений не только в отношении одежды и обуви. Новинки макияжа сейчас уже принято демонстрировать на модных показах, после чего они стремительно уходят в массы, становясь приметой дня.

Главные тенденции сезона 2019-2020:

  1. Цветные тени. Для яркого праздничного макияжа (например, для моделей на подиуме) подбирают самые яркие цвета палитры, напоминающие цвета детских фломастеров: зеленый, красный, фиолетовый, черный, голубой. Ярким цветом обрамляют верх и низ глаза.
  2. Акцент на нижнем веке. Выглядит такой макияж достаточно оригинально и идет не всем (например, не стоит его делать при опущении века или других дефектах). Цветные тени при таком варианте подсвечивают контур глаза в нижней части. Допускаются контрастные акценты, то есть тени на верхнем и нижнем веке могут быть разными по оттенку.

  1. Необычные стрелки. Стрелки теперь могут быть не только классическими черными, но и широкими, цветными, нанесенными карандашом или жидкими тенями.

Читайте также: Макияж 2019: модные тенденции, фото, актуальные тренды

В школу, институт или офис

Как быть, если макияж вы делаете в школу или институт? Или на работу, которая не предполагает даже намека на гламур? Например, вы трудитесь учителем в школе, социальным работником или даже принимаете заказы в похоронном бюро. Не ходить же на работу с глазами, накрашенными фиолетовыми тенями.

Разберемся, как красить глаза тенями поэтапно, в школу или офис (ниже фото для начинающих). Для таких случаев существует нюдовый макияж, который остается популярным уже несколько лет подряд, несмотря на новые модные тенденции.

 Загрузка ...

Нюдовый макияж убирает несовершенства, подчеркивает красоту, но при этом остается практически незаметен. Такой макияж выполняют в пастельных цветах, акцентируя внимание на совершенстве кожи и выразительности глаз. В нем не может быть ярких цветов и четких линий. Только естественность.

Основные этапы нюдового макияжа:

  1. Нанесите основу на абсолютно чистую увлажненную кожу, при необходимости маскируя темные круги под глазами консилером.
  2. Наложите тени. Для нюдового макияжа глаз отлично подойдут два-три бежевых оттенка теней и светло-коричневый мягкий карандаш. Тени следует наложить слоями, выполняя рекомендации, как красить глаза тенями поэтапно в домашних условиях (см. выше фото для начинающих). Карандашом только слегка обозначить контур глаз.
  3. Подкрасьте брови и губы. Они в нюдовом макияже практически незаметны. Упор делайте на свежесть, увлажненность и натуральность. Идеально пойдут матовые оттенки бежевых и кремовых помад, а также прозрачные блески для губ без перламутра.
  4. При необходимости можно подчеркнуть форуму лица при помощи неярких румян.

Как нарисовать реалистичный глаз цветными карандашами

В этом уроке мы рассмотрим рисование реалистичного глаза цветными карандашами. Если вы хотите познакомиться с основами рисования глаза графитовыми карандашами, прочтите следующий урок ...

Цветные карандаши - мощное средство для творчества. Я определенно не осознавал этого, когда впервые их использовал. Я думал, что они отлично подходят для набросков, но на самом деле не способны создавать насыщенные и яркие цвета.

Но сверхурочно я узнал прямо противоположное. Цветные карандаши можно использовать для создания невероятно ярких изображений с яркими цветами. Ясно, что это гораздо больше, чем просто средство для набросков.

Создание рисованного образа с помощью цветных карандашей

Секрет создания «нарисованного вида» с помощью цветных карандашей заключается в подходе к нанесению и тому, что я люблю называть «магией полирования».

Цветные карандаши требуют многократного нанесения цвета.Использование одного цвета обычно дает искусственный вид. Напротив, наложение нескольких слоев цвета добавляет цвету глубины, делая его более естественным и реалистичным.

Цветные карандаши созданы для тяжелых работ. Хотя вы можете использовать их как угодно, я обнаружил, что интенсивное нанесение цвета дает более желаемый результат.

При каждом более плотном нанесении связующее становится толще на поверхности, создавая «маслянистую» консистенцию.Этот восковой нарост позволяет цветам легко смешиваться и накладываться друг на друга. Это позволяет художнику создавать плавные переходы между цветами и значениями. По этой же причине цвета можно постепенно корректировать.

Немного полировки

Когда поверхность достигнет этой «восковой» консистенции, может произойти полирование. Полировка - это, по сути, полировка воскового налета так, чтобы он полностью заполнял «зуб» или текстуру бумаги. Это создает ровную поверхность, обычно «гладкую» на ощупь.

Полировка может осуществляться несколькими способами. Для нанесения цвета на поверхность можно использовать более светлые карандаши, такие как белый и кремовый. Для более темных цветов можно использовать бесцветный блендер. Растворители также можно наносить кистью. Мы более подробно рассмотрим цветные карандаши для полировки в Курсе цветных карандашей.

Материалы цветного карандаша, использованные в этой демонстрации

(Некоторые из следующих ссылок являются партнерскими ссылками, что означает, что мы получаем небольшую комиссию, если вы совершаете покупку без дополнительных затрат для вас.)

Что касается цветных карандашей, существует большая разница между брендами. Качество карандаша во многом зависит от используемого связующего и концентрации пигмента. Качество древесины, покрывающей карандаш, также играет роль. Чтобы сравнить марки и типы цветных карандашей, я предлагаю вам ознакомиться с таблицей сравнения цветных карандашей, в которой есть мои рекомендации.

Моим личным фаворитом среди всех марок и типов (и карандашей, использованных в этой демонстрации) являются карандаши Prismacolor Premier.Они немного дорогие, но того стоит. Качество карандаша всегда будет иметь значение для общего успеха вашей работы.

Хотя некоторые будут утверждать, что качество Prismacolor снизилось в последние годы, я не обнаружил, что это так. Пигмент по-прежнему очень богат, а связующее отличное. Наслоение и полирование выполняется очень просто даже новичку.

Как нарисовать реалистичный глаз цветными карандашами

Начнем с легкого рисования контуров графитом или переноса изображения на поверхность с помощью процесса переноса.Затем мы начнем с ученика и продвинемся оттуда наружу. Чтобы создать естественный «черный», мы наложим слой «Синий индиго» и «Темно-умбра». True Blue используется для начального нанесения цвета на радужную оболочку. Сверху нанесены слои цвета Indigo Blue, Putty Beige и White. Отметки делаются, выходя наружу от зрачка.

Чтобы цвет выглядел более естественным, нейтральные оттенки накладываются друг на друга. Детали на радужной оболочке развиваются путем создания контраста с синим индиго, темно-умброй и белым.

Определив радужную оболочку и зрачок, мы обратим внимание на «белки» глаза. Сначала наносится толстый слой белого, а затем тонируется светло-персиковым, кремовым и облачным синим. Тени добавляются наслоением Dark Umber и Indigo Blue. Затем эти аппликации полируются бесцветным блендером, чтобы тени выглядели более естественными.


Слезный проток глаза обрабатывается небольшим количеством светлого персика и персика, а затем усиливается легким нанесением малинового красного.Затем тень на нижней части верхнего века затемняется Dark Umber и Peach. Легкое нанесение Mulberry наносится после легкого слоя Light Peach на верхнее веко.

Затененные области над и под глазом проработаны с помощью жженой сиены и темно-умбры. Верхняя складка века также сделана немного темнее и обозначена темно-умброй.


Затем вся эта область полируется интенсивным нанесением светлого персика, кремового и белого цветов.По мере развития маслянистой консистенции более темные оттенки приобретают еще больше оттенков Burnt Sienna и Dark Umber.


Брови нарисованы штрихами в направлении роста волос. Изначально используется темная умбра. На нижнюю часть нанесен синий индиго для создания тени, глубины и контраста. Используя ту же последовательность цветов, можно нарисовать ресницы. Здесь снова штрихи вытягиваются наружу по мере роста волос.


Синий индиго и Темно-умбра накладываются друг на друга для создания естественного «черного» цвета ресниц, завершающего рисунок.


Хотите, чтобы эта пошаговая инфографика была удобной? Просто нажмите на изображение ниже, чтобы увеличить ...

Больше уроков, которые вам понравятся ...

.

Как создать блестящие глаза масляной краской

Глаза - самый важный элемент любого успешного портрета, но многим людям сложно их правильно нарисовать. В этой статье я дам несколько советов по рисованию сверкающих человеческих глаз с упором на достижение реалистичного эффекта.

Я научу вас важности оценки ценностей и наблюдения за анатомией глаз, чтобы ваши портреты оживали. Я также включил несколько видеороликов, чтобы показать вам, как именно я это делаю.

Если вы хотите получить больше уроков по рисованию животных, пейзажей и людей, посмотрите наш обзор уроков, как рисовать.

01. Тонирование холста

Хотя это может показаться несущественным, крайне важно избегать работы на белом холсте. Я рекомендую тонировать холст смывкой, которая представляет собой смесь разбавителя и любой масляной краски (в данном случае жженой умбры). Это поможет вам более эффективно оценивать ценности. Это также устраняет естественный страх нанести первый мазок на чистую поверхность.

02. Учитывайте анатомию глаза.

Создание анатомически правильного эскиза очень важно. Каждый глаз индивидуален и выглядит по-разному под разными углами. Имейте в виду, что глаз
представляет собой круглый шар с радужной оболочкой, покрытый роговицей в форме купола. Веки тоже имеют толщину и образуют тени на белке и радужной оболочке глаза.

03. Блок в цветах

Чтобы заблокировать первые цвета и / или значения, вам нужно попытаться не обращать внимания на детали, которые всегда будут пытаться привлечь ваше внимание.Прищуривайте глаза и блокируйте похожие смежные цвета и значения за один раз. Не волнуйтесь, это только основа для подробностей, которые появятся позже. Не обращайте внимания на ресницы и морщинки. Думайте масштабно.

04. Добавить деталь

Сейчас самое время начать добавлять детали. Если вы правильно заблокировали базовые цвета, теперь вам нужно будет беспокоиться только об уточнении деталей и добавлении краски там, где это будет иметь значение. Отрегулируйте формы и примените текстуры. Но не переусердствуйте - легко забыть о себе и сделать слишком много.Раскрашивайте только то, что видите, а не то, что, по вашему мнению, должно быть там.

Подробнее:

Лучшие на сегодня предложения по отличным инструментам для художников

Дизайнеры Winsor и Newton ...

Winsor & Newton Series 7 ...

Набор смешанной техники Faber-Castell ...

Royal & Langnickel All Media ...

Деревянное поле DR St Pauls ...

.

50+ бесплатных руководств по цифровой живописи для всех уровней навыков

Источник изображения РесурсыЦифровая живопись По сценарию Маккеллы Сойер Раскрытие информации: этот пост может содержать партнерские ссылки. Это означает, что если вы что-то покупаете, мы получаем небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас (подробнее)

Лучший способ освоить новый навык - изучить кого-то другого.

Это особенно верно для искусства, потому что художники могут быть очень визуальными людьми.

Итак, видеоуроки - отличный способ научиться цифровой живописи. , и самые опытные художники в цифровом формате расскажут вам, что они многому научились, наблюдая за другими или просто просматривая видео на YouTube.

Если вы хотите заняться цифровой живописью или просто улучшить свои навыки, эти уроки определенно вам помогут. Если вы опытный профессионал, хотите стать профессионалом или просто играете с цифровой живописью в свободное время, я гарантирую, что вы найдете в этом списке что-то, что вам поможет.

Теперь, если вы хотите получить высшее образование, взгляните на наш список премиальных курсов по цифровой живописи.

Они намного более подробны, чем бесплатные учебные пособия, но также имеют свою цену. Лично я предпочитаю библиотеку Paintable, о которой мы упоминаем в этом посте (только их бесплатные материалы). Если вы серьезный художник, пытающийся развить свои навыки, то начать с этих бесплатных руководств - это хорошо, но переход на курсы премиум-класса со временем предлагает гораздо большую ценность.

Одно примечание перед началом : вы получите максимальную отдачу от этих уроков, если у вас уже есть краткие практические знания в области рисования и рисования.Не забывайте практиковаться в рисовании в свободное время и изучайте основы, такие как свет, перспектива и форма. Эти фундаментальные навыки научат вас многому, что применимо непосредственно к цифровой живописи.

Учебники для начинающих

Если вы новичок в цифровом искусстве, не знаете, как использовать программы для рисования, или если у вас еще нет оборудования и вы не знаете, что взять, начните с этих видео, чтобы изучить основы программного обеспечения для рисования. и как пользоваться своими инструментами.

После того, как вы освоите оборудование и программное обеспечение, а также получите базовое представление об инструментах, эти видео также помогут вам изучить абсолютные основы цифрового рисования и живописи.

Руководство для начинающих, как стать цифровым художником

Чтобы стать художником и начать создавать отличные работы, нужно много работать.

Но цифровое искусство может быть немного проще, если у вас есть правильный рабочий процесс. Это руководство дает вам краткое изложение оборудования и программного обеспечения, на которое вы, возможно, захотите взглянуть как начинающий цифровой художник.

Сюда входят функции, которые нужно искать, учитывая как стоимость, так и качество.

Художница также дает советы по быстрому развитию художественных навыков на основе собственного опыта.

Введение в рисование в Photoshop

Это видео знакомит с кистями Photoshop и их использованием, чтобы вы могли понять, как добиться того же эффекта, который вы могли бы получить с помощью настоящих кистей.

Коротко и по существу, простые часы и отличное место для начала для новичков.

10 советов для начинающих цифровых художников

Итак, это видео предназначено для начинающих, но эти советы хороши и для более опытных художников.

Как правило, этот список из 10 замечательных советов поможет вам обрести уверенность в себе и освоить цифровую живопись.

К концу видео у вас будет несколько замечательных идей, которые помогут улучшить рабочий процесс и помогут понять, что требуется для овладения искусством рисования.

Ускоренный курс: использование цвета

Это краткое введение в использование цветных инструментов в Photoshop.

Если вы новичок в Photoshop, это отличный урок, который поможет научиться работать с цветами и самостоятельно смешивать цвета.

Цифровая живопись: простой метод для начинающих

Нужен способ быстро погрузиться в рисование?

В этом видео предлагается метод быстрой окраски с использованием большой кисти и плоских цветов для создания форм еще до того, как вы подумаете о затенении.А затем переход к смешиванию, как только вы определитесь с цветом и композицией. Здесь также рассказывается о сочетаниях клавиш для выбора цвета.

В целом, очень хорошее глубокое погружение в живопись для начинающего цифрового художника.

Руководство для начинающих по рисованию портретов

Если вы никогда раньше не делали цифровых портретов, возможно, вы испугаетесь. Но попробуйте этот видеоурок.

Он проведет вас через весь процесс создания цифрового портрета от базового наброска до окончательных деталей.

Это действительно связано с отслеживанием, потому что оно предназначено скорее для рисования, чем для рисования. И это не полное руководство по портретам, а, скорее, руководство по рисованию с помощью портретных упражнений.

Основы цифрового искусства

Большая часть этого видео посвящена обсуждению цифрового искусства, но он попадает в учебное пособие на отметке 3 минуты.

Это скорее демонстрация, чем учебное пособие, но художник объясняет, что он делает и какие инструменты использует в процессе работы.

Это действительно круто - просто сидеть и смотреть, как персонаж принимает форму.

Основные советы и цифровое руководство

Это базовое руководство по Photoshop, которое поможет вам разобраться в цвете, смазывании и смешивании.

Вам понадобится планшет для начала и, желательно, планшет с дисплеем, если вы собираетесь заниматься сложной живописью.

Но даже если вам нужен обычный планшет без дисплея, он должен работать нормально.

Основные методы рендеринга

Вот базовое руководство по использованию множества инструментов Photoshop для рисования и визуализации произведений искусства.

Это проведет вас через весь метод создания набросков, контуров и, наконец, раскрашивания рисунка существа. Все в Photoshop и с некоторыми базовыми методами рендеринга, которым может научиться каждый.

Иллюстрация в фотошопе

Вот забавный урок от ветерана Диснея Аарона Блейза.

Это очень подробный и удобный для новичков документ, в котором в качестве иллюстраций рассматриваются основы начала работы в Photoshop.

Вы узнаете о различных инструментах, навигации, элементах меню, слоях и затенении.

Советы и приемы рисования - Рассказано

Нужна ускоренная версия полностью цифровой живописи?

Ну, в этом видео есть полное повествование.

Художник использует популярную технику, начинающуюся с плоского серого и добавляющую тени и блики для создания форм. Это то, что вы можете скопировать в своей работе, чтобы получить аналогичные результаты.

Непрозрачность по сравнению с расходом

Непрозрачность и поток - две разные переменные, с которыми вы можете поиграть, чтобы получить разные эффекты с помощью одной кисти.

Вот как работать с разными вариациями этих двух кистей и как менять их местами между кистями.

Раскраска по рисунку

Чтобы научиться рисовать в цифровом формате, потребуется время. Но это очень помогает, если у вас уже есть линия.

Из этого видео вы узнаете, как закрасить эскиз, не теряя линий. Также здесь говорится о цвете, освещении и затенении.

Отличные часы для тех, кто пытается перенять цветовые идеи.

Как смешивать цвета

Итак, вот действительно подробный обзор кистей Photoshop, их функций и способов их настройки.

Вы узнаете, как использовать текстур для изменения эффектов кистей, а также какие кисти и настройки лучше всего подходят для портретов.

Вы также узнаете, как использовать кисти, чтобы цвета плавно переходили друг в друга, или чтобы ваша работа была изменчивой и живописной. Как вам больше нравится!

Советы по рисованию пейзажей

Пейзажи - огромная часть цифрового искусства и концепт-арта.Они являются источником жизненной силы игрового дизайна и популярны в анимации, иллюстрациях или просто фан-арте.

В этом видео вы получите несколько основных советов по рисованию великолепных пейзажей с нуля.

Вы узнаете, как быстро создавать пейзажи, используя большие кисти для покрытия большой площади, а также как смешивать области вместе, чтобы они казались реалистичными.

Чистая кисть

Если вам не удается получить гладкое покрытие, а не много видимых мазков кисти, посмотрите это видео.

Это нормально, если вы хотите получить текстурированные и живописные мазки. Но если вы хотите улучшить свою манеру письма, это видео покажет вам, как это сделать.

Основы смешивания

Попробуйте это руководство по смешиванию с использованием кистей и давления для создания приятных эффектов на планшете для рисования.

Вы научитесь плавно переходить и подбираете цвета для смешивания на основе вашего произведения.

Смешивание - это искусство, освоение которого может занять некоторое время, но это видео окажется невероятно полезным для начала.

Как быстро и легко раскрашивать

В этом видео вы узнаете простые приемы, позволяющие избежать закрашивания линий, сохраняя при этом оригинальный эскиз.

Вы также узнаете, как выбирать цвета для основы, теней и бликов.

Художник покажет вам, как быстро заполнить большие области, как использовать прозрачность для более быстрой работы, как сохранить порядок слоев и как быстро затенять и выделять большие области.

Краска Basic Foliage

Попробуйте этот урок для создания листьев и листвы на деревьях без рисования каждого отдельного листа.Потому что как часто вы попадали в эту ловушку? (Если вы похожи на большинство художников, ответ - «слишком часто».)

Художник внимательно рассматривает цвета, кисти и их возможности при рисовании листвы.

Хорошее вступление для тех, кто работает с пейзажами или хочет попрактиковаться в цифровых натюрмортах.

Простая цифровая живопись

Эту демонстрацию рисования лица персонажа стоит посмотреть, если вы разберетесь в том, как работают инструменты Photoshop и где они расположены.

Это даст вам больше практики и понимания раскрашивания и затенения в Photoshop.

Не говоря уже о нескольких основных темах, детализирующих теорию цвета для искусства.

Учебники для среднего уровня

Когда вы освоите основы цифровой живописи, попробуйте улучшить их с помощью этих промежуточных демонстраций и видеоуроков.

Небольшое примечание: новички определенно могут посмотреть их, чтобы научиться некоторым трюкам, но им будет труднее следовать, если вы новичок в рисовании в программном обеспечении.

Слон Цифровая живопись

Вот учебник среднего уровня от аниматора Диснея Аарона Блейза, в котором он использует эталонные изображения в качестве вдохновения для оригинального рисунка.

Это видео действительно показывает, на что способен Photoshop и как использовать инструменты, чтобы улучшить свое видение искусства так, как не могут физические инструменты.

Вы также узнаете, как упорядочивать эскизы, когда вы только решаете, что рисовать и как это рисовать, и это видео действительно погружается в текстурирование и детали рендеринга на профессиональном уровне.

Это длинный, но очень тщательный и заслуживающий внимания. Вы узнаете тонну!

Учебник по наскальной живописи

Скалы - это то, что вам, как художнику, придется много рисовать, особенно если вы будете рисовать пейзажи. И их на удивление сложно рисовать.

Это отличный урок, в котором показано, как рисовать, раскрашивать и затенять различные типы камней для ваших собственных цифровых картин.

И это то, к чему вы можете возвращаться много раз, чтобы закрепить эти навыки в своем мозгу.

Рисование тонов кожи

Попробуйте это руководство для улучшения тонов и текстур кожи. В этом много всего!

Этот художник проведет вас от начала до конца, начиная с среднего тона фона, регулируя прозрачность и выбирая правильные цвета для затенения и бликов.

Даже если вы не используете традиционные оттенки кожи, все равно важно выбрать правильные цвета для любого человека или животного, которых вы рисуете.

Стилизованный портрет

Возвращаясь к телесным тонам, у нас есть этот красивый учебник по стилизованному портрету с множеством отличных советов для художников.

Здесь вы узнаете о выборе цветов для телесных тонов, балансировке теплых и холодных цветов, использовании кистей и давления для получения желаемых эффектов и создании драматического освещения на портретах с минимальным количеством цветов.

Краска для волос и меха

По аналогичной теме у нас также есть мех, о котором нужно беспокоиться с животными. Мех намного сложнее раскрасить, чем кожу, но как только вы его снимете, вы никогда не забудете.

Из этого урока вы узнаете, как работать со светом и тенью при рисовании волос и меха, а также какие кисти выбрать и как использовать эти кисти для получения желаемых эффектов.

Как я создаю пейзаж

Хотя технически это не пошаговое руководство, оно по-прежнему ценно для художников.

Это видео-спидрэйт пейзажной живописи с подписями, объясняющими, что делает художник. Это определенно демонстрация, а не учебное пособие, но вы можете изучить некоторые новые приемы и сочетания клавиш, если внимательно присмотритесь.

Как рисовать лучше текстуры

Команда Paintable создала этот потрясающий учебник по рисованию реалистичных текстур на объектах из дерева или камня.

Вы научитесь рисовать трещины, вмятины, ямки на камне или, знаете, на куске сыра чеддер или на чем-то еще, что рисует художник.

Вы будете работать с набором инструментов, таких как кисти текстуры, инструмент "Пипетка" и некоторые техники для простого рисования текстур на объектах.

Картина Снег

Снег на удивление сложно рендерить. Это потому, что текстура может сильно различаться в зависимости от освещения, того, что находится под снегом, и множества других факторов.

С помощью этого видео вы подробно узнаете, как рисовать разные виды снега с разными текстурами и цветами.

Не слишком длинный, но стоит посмотреть. Особенно, если вы работаете над зимним пейзажем.

Процесс рисования эскизов

Многим художникам нравится делать несколько эскизов перед тем, как перейти к основной работе, в основном потому, что это помогает им спланировать свою композицию и выбор цвета, прежде чем они примутся за окончательную композицию.

Это видео демонстрирует, как создавать миниатюры, чтобы понять, что вам нравится, прежде чем приступить к основной работе.

- очень важный процесс , который нужно изучить всем, кто занимается концепт-артом или дизайном персонажей.

Создание эскиза значений

Этот художник демонстрирует ценности в пейзаже, делая упор на быстрые наброски.

Довольно интересное руководство, если вы работаете над совершенствованием своих ценностных исследований.

Получение правильного освещения и затемнения может быть не менее важно, если не более важно, чем цвет на ваших рисунках.Ценность - жизненно важный навык как для цифровых, так и для традиционных произведений искусства. Так что это видео в моей книге обязательно нужно посмотреть.

Потерянные кромки

Одна из замечательных особенностей цифровой живописи - это то, что на объектах могут быть резкие или мягкие края.

И это намного проще сделать в цифровом виде, если вы нажмете CTRL + Z, чтобы еще раз попробовать мазки кистью.

Это видео показывает, как работать с более мягкими краями, не теряя формы, и обучает нескольким стратегиям, которые можно использовать самостоятельно.

Затенение светом и формой

Создание реалистичных форм, которые появляются на экране, - это все о освещении и форме.

Посмотрите это видео, чтобы узнать больше о затенении и о том, как его использовать при разработке форм.

А если вы хотите еще больше подобных видео, загляните на канал CTRL + Paint на YouTube. Там много классного.

Эффект дождя в Крите

Вот как быстро создать эффект дождя на новом слое, не рисуя каждую капельку.

Хотя здесь художник использует Krita, эта техника хорошо переносится в Photoshop и другие программы цифровой живописи.

Также, если вы начинаете рисовать и вам нравится ценник Krita в $ 0, возможно, вы захотите взять себя в руки и освоить программное обеспечение. Для этого я настоятельно рекомендую этот список руководств по Krita, все совершенно бесплатно, как и само программное обеспечение.

Цифровые зарисовки

Это скорее демонстрация набросков, чем учебник по цифровому искусству, но все же стоит посмотреть, как художник настраивает свои фигуры и выбирает инструменты.

Вы также можете увидеть, как готовая работа сочетается с множеством расширенных рабочих процессов для пользователей Photoshop.

Всего почти 2 часа: это огромное видео.

Но вы выучите кучу небольших приемов, если внимательно посмотрите или даже проследите за ними самостоятельно со вторым монитором.

Монстр-милашка

Полное обучение существ - лучшее. Вы узнаете с нуля, как создать монстра и как разработать всю концепцию от начала до конца.

Это именно то, что вы найдете в этом руководстве, которое длится чуть более часа.

Отличное упражнение для начинающих дизайнеров созданий и идеально подходит для художников, работающих в цифровом формате, которым нужны упражнения из реального мира.

Учебники для продвинутых пользователей

Когда вы действительно чувствуете себя комфортно в рисовании и обнаруживаете, что немного застаиваетесь, самое время начать оттачивать свои навыки и расширять свои границы.

Из этих видеороликов вы узнаете, как профессиональные художники выполняют более сложные задачи, и найдете подробные руководства по дизайну от начала до конца.

Рыцари Баратеона

Так что технически это учебное пособие, но сначала вам может понравиться просто смотреть. Постарайтесь впитать все, что делает этот художник, затем вернитесь и продолжайте.

Посмотрите, как он выбирает цвета, регулирует композицию и даже настраивает фокусировку на изображении на этой картине «на лету».

Кроме того, он делает это полностью от руки. Нет базового эскиза. Как это круто?

Создавайте создания с нуля

Всегда разумно использовать различные справочные фотографии для создания нового дизайна.

Если вы никогда не делали этого раньше, то вот классная демонстрация того, как художник делает именно это!

Это видео с несколькими разными монохромными существами и творческим духом в каждом мазке поможет вам спланировать этап проектирования и научит рисовать существ с определенной целью.

SAI Затенение

Вы когда-нибудь хотели изучить Paint Tool SAI? Или, может быть, вы слышали об этом, но понятия не имеете, как это работает.

Ознакомьтесь с этим учебником SAI, чтобы узнать, как профессиональный художник учится оттенять свои цифровые изображения.

В нем нет повествования, но за ним достаточно легко следить, если вы работаете вместе с видео.

И если вы серьезно относитесь к этому программному обеспечению, вам может понравиться наш полный список руководств по Paint Tool SAI (все бесплатно!)

Покраска губ

Вот очень подробное руководство со всем, что вы когда-либо хотели знать о рисовании и раскрашивании губ.

Художник рассказывает о размещении, растушевке, окрашивании, выделении и многом другом, демонстрируя на нескольких разных парах губ под разными углами.

А если вам нужны референсы, возможно, загляните в нашу галерею губ, полную рисунков и зарисовок некоторых очень талантливых художников.

Рисование глаз

Как и в предыдущем уроке по губам, в этом видео показано, как рисовать глаза во всех деталях.

Все начинается с размещения, которое может быть столь же важным, как и визуализация глаз! Затем вы получите пропорции, раскраску, композицию, углы - все, что вам нужно знать о рисовании самых разных глаз.

Это может показаться очень простой темой, но методы, которые вы здесь изучите, являются более сложными. Они поднимут вашу цифровую работу на новый уровень.

Раскрашивание глаза (быстрое)

Глаза - очень важная функция, которая может сделать или испортить портрет, поэтому они заслуживают отдельного обучения.

И если вы посмотрите на YouTube, то найдете их десятки.

Но это видео - отличное место, чтобы углубиться в детали, не теряя слишком много времени.Проверьте это и следуйте инструкциям, чтобы быстро нарисовать реалистичный глаз, который искрится жизнью.

Картина Ирис

Это глубокое погружение в рисование радужной оболочки глаза. Он следует поверх предыдущего видео с немного более подробной информацией.

Вероятно, вам не придется так часто рисовать изолированную радужную оболочку, но хорошо бы очень внимательно посмотреть, как это сделать, чтобы вы понимали, как это упростить позже.

Это все часть реалистичной живописи и рисования идей с натуры.Очень важная практика, которой нужно следовать даже в цифровом искусстве.

Штриховая графика и раскраска

Итак, вы хотите рисовать, но не знаете, с чего начать. Как насчет профессионального художника, который рисует концепт на YouTube?

Этот художник начинает с создания беспорядочного эскиза, затем обводит его сплошными темными линиями и добавляет несколько основных цветов.

Конечный результат очень мультяшный и идеально подходит для нового комикса. К тому же, имея всего 12 минут, почти каждый сможет не отставать и следить за происходящим.

WoW в манге Studio 5

Это демоверсия от начала до конца создания цифровой картины персонажа World of Warcraft.

Если вам нравится концепт-арт или игровые артбуки, то вы, вероятно, знаете, что концепт-художники WoW серьезные профессионалы . Это видео очень хорошо следует тому же стилю.

Посмотрите внимательно, чтобы узнать больше о создании эскизов своей первоначальной концепции в Photoshop, раскрашивании, затенении и рендеринге деталей для создания шедевра концепт-арта.

Живопись водой

При рендеринге воды следует учитывать множество различных факторов, таких как цвет, прозрачность, текстура и отражения.

Картина воды также может сильно различаться в зависимости от того, рисуете ли вы ночную сцену или дневную сцену. Он также варьируется в зависимости от местоположения, например, пляж, океан, лужа, пруд, бурная, неспокойная вода или гладкая спокойная вода, водопады, список можно продолжать, но я вас пощажу.

И действительно, это видео все равно охватывает все, так что попробуйте!

Корабль викингов Бурного моря

Вот еще одна действительно забавная демонстрация рисования корабля викингов в бурном, бурном море.

Вы узнаете много нового о текстуре, цвете, перспективе и создании текстур воды и дерева, наблюдая за тем, как художник обращается с этим произведением.

Он также использует очень драматичное освещение, которое в конечном итоге сводится к художественному выбору, но дает вам много возможностей для работы.

Введение в скоростную покраску

Каждый, кто хочет рисовать цифровым способом, рано или поздно находит на YouTube художников по скорости. На них так весело смотреть, а уровень мастерства в этих видеороликах просто безумный.

Если вы хотите заняться рисованием на скорость, вам понравится это видео. Это все о ярлыках, советах и ​​методах быстрого создания сцен за 30–60 минут от начала до конца.

Это определенно продвинутый навык, но он важен, потому что вы научитесь быстро совершенствовать мазки кистью и сразу же придумывать концепции. Очень импровизационно и очень весело.

Advanced Photoshop Painting

Когда дело доходит до Photoshop, всегда есть чему поучиться.

Из этого видео вы узнаете, как использовать слои для быстрого раскрашивания и добавлять детали цвета от руки с помощью кистей.

В нем также есть много хороших советов по освещению и созданию ваших рисунков со страницы.

Реалистичный портрет - Берни Сандерс

Посмотрите, как этот художник рисует монохромный портрет Берни Сандерса с использованием света и тени в очень реалистичной манере.

Художник уделяет очень пристальное внимание стоимости и смешиванию для создания реалистичного портрета в цифровом виде в Corel Painter.

В видео также подробно рассказывается о создании волос линейной кистью, рендеринге реалистичной кожи и использовании стратегического размытия для создания окончательного результата.

Облака и картина атмосферы

Облака, туман, дым и туман. Все эти функции определяют атмосферу и добавляют к вашим пейзажам ощущение реализма.

Если вам нужно создать более реалистичную атмосферу, ознакомьтесь с этим замечательным уроком.

Он работает всего около 40 минут и содержит множество практических приемов, которые вы можете применить в своей среде.

Демонстрация живой иллюстрации

Эта демонстрация - забавные часы, потому что вид отходит от реального экрана, чтобы показать артистку, пока она разговаривает с интервьюером.

Всегда весело наблюдать за тем, как работает другой художник, и иногда вы можете подобрать небольшие лакомые кусочки или модели поведения, которые вы могли бы добавить в свой рабочий процесс.

Конечно, это длинная демонстрация, в общей сложности почти 2 часа, но рабочий процесс действительно увлекательный, и вам, вероятно, тоже понравится повествование.

Просмотр видео и других артистов на работе может творить чудеса с вашими навыками, даже если вы не всегда следите за ними самостоятельно.

Вы по-прежнему получите множество идей, ответов на вопросы и советов, которые помогут вам на вашем пути к тому, чтобы стать опытным художником в области цифровых технологий.


Автор: МакКелла Сойер

Маккелла - художник и писатель-фрилансер из Солт-Лейк-Сити, штат Юта. Когда она не рисует и не пишет для клиентов, она любит писать художественную литературу, путешествовать и исследовать горы возле своего дома пешком, верхом на лошади или на горном велосипеде.Вы можете посмотреть ее работы на Etsy, а ее услуги по написанию - на TheCafeWordsmith.com.


.

Уроки искусств в Академии старых мастеров - Академия старых мастеров


О курсе в Академии старых мастеров

О курсе

Стоимость курса »
FAQ


Часто задаваемые вопросы по Академии старых мастеров»

Урок искусства 1


Как учиться в Академии старых мастеров »

Урок искусства 2


Рабочие листы и шаблоны Академии старых мастеров»

Урок искусства 3


Элементы искусства - Словарь искусства »

Урок искусства 4


Калькулятор золотого сечения »


Материалы и инструменты

Урок искусства 5


Список покупок художественных материалов для студентов Академии старых мастеров»

Урок искусства 6, часть 1


Как выбрать кисти для Живопись маслом »

Урок 6, часть 2


Картина маслом Кисти для начинающих »

Урок искусства 7, часть 1


Лучшие опоры для масляной живописи»

Урок искусства 7, часть 2


Как выбрать холст для масляной живописи »

Урок искусства 7, часть 3


Подготовка опор для масляной живописи »

Урок искусства 8, часть 1


Как выбрать масляные краски»

Урок искусства 8, часть 2


Краски на основе эфирных масел »

Урок искусства 8 , Часть 3


Земляные краски для масляной живописи »

Урок 8, часть 4


Палитра масляных красок Академии старых мастеров»

Урок искусства 9, часть 1


Быстросохнущие средства для подмалевок в масле »

Урок искусства 9, часть 2


Лучшие материалы для масляной живописи»

Урок искусства 9, часть 3


Лучшие лаки для масляной живописи - Полезные советы »

Урок искусства 10


Инструменты и аксессуары для масляной живописи»

Урок искусства 11


Рисунок маслом перед нанесением масляной краски »

Урок искусства 12


Безопасность - опасна ли картина маслом? »


Теория цвета

Урок искусства 13, часть 1


Теория цвета для художников»

Урок искусства 13, часть 2


Как подготовить подставки для упражнений по теории цвета »

Урок искусства 14


Ограниченная цветовая палитра Тициана »

Урок искусства 15


Техника рисования Тициана - глазурь»

Урок искусства 16, часть 1


Теплые и холодные цвета - техника масляной живописи »

Урок искусства 16 , Часть 2


Теплые и холодные цвета - прозрачные и непрозрачные краски для остекления »

Урок искусства 17


Коричневые цвета - краски масляными красками для техники глазури»

Урок искусства 18


Краски маслом черного цвета в прозрачных и непрозрачных слоях »

Art Lesson 19, Part 1


Oil Painting Me diums Explained »

Урок искусства 19, часть 2


Материалы масляной живописи и их использование»

Урок искусства 20


Мокрое по мокрому - техника Аллы Прима »

Урок искусства 21, часть 1


Как смешивать масляные краски - механическое смешивание методом прямого рисования »

Урок искусства 21, часть 2


Как смешивать масляные краски - оптические эффекты смешивания»

Урок искусства 22


Гладкость и импасто Текстуры - Живопись маслом Техники работы с текстурами »

Урок искусства 23, Часть 1


Цветовой треугольник - Основы теории цвета для художников»

Урок искусства 23, Часть 2


Гармония и контраст в живописи - смежные и дополнительные цвета »

Art Lesson 24


Как смешивать черный и коричневый цвета»

Art Lesson 25


Basic R уроки смешивания масляных красок »


Различные методы рисования маслом

Урок искусства 26


Обзор различных методов рисования маслом»

Урок искусства 27, часть 1


Подготовка холста к масляной живописи »

Урок искусства 27, часть 2


Как сделать имприматуру »

Урок искусства 27, часть 3


Техники масляной живописи Аллы Примы»

Урок искусства 27, часть 4


Картина маслом до и после лакировки »

Урок искусства 28, часть 1


Подготовка холста для масляной живописи»

Урок искусства 28, часть 2


Как сделать имприматуру »

Урок искусства 28, часть 3


Alla Приемы масляной живописи »

Урок искусства 28, часть 4


Остекление поверх Аллы Примы»

Art Les сын 28, часть 5


Лакирование произведения искусства »

Урок искусства 29, часть 1


Подготовка холста для масляной живописи»

Урок искусства 29, часть 2


Как сделать имприматуру »

Урок искусства 29, часть 3


Подмалевок - набросок кистью перед масляной живописью »

Урок искусства 29, часть 4 #


Техника прямого рисования»

Урок искусства 29, часть 5

.

Смотрите также