Как научиться красить стрелки на глазах карандашом


Как рисовать стрелки на глазах карандашом. Поэтапно с фото для начинающих

Стрелки на глазах – элемент макияжа, популярный уже многие годы, остающийся женственным и сексуальным. Используя разные техники: от классической карандашом до креативной разными оттенками теней, можно скорректировать форму глаз, добавить образу яркости и индивидуальности. Для удобства все описания методик макияжа снабжены пошаговыми инструкциями с фото.

Как правильно рисовать стрелки для начинающих: основные правила

Первое, что необходимо для успешной попытки рисования стрелок на глазах, — это запас времени. Спешка в этом деле не уместна.

Опытные визажисты советуют новичкам практиковаться карандашом, так как его без усилий можно вытереть и нарисовать снова. Грифель нужно выбирать мягкой текстуры и насыщенного цвета. Далее следует подробная пошаговая инструкция с фото.

В данной процедуре выделяются такие этапы:

  1. Комфортное положение перед зеркалом (яркое освещение).
  2. Карандаш должен быть остро заточен.
  3. Локоть опирается о стол. Глаз, с которого начинается рисование, полуприкрыт.
  4. Необходимо нанести сначала тонкую линию вплотную вдоль роста ресниц, начиная движение от центральной точки века к внешнему и внутреннему углам глаза.Действовать нужно максимально осторожно, чтобы не травмировать глаз.

    Стрелки на глазах карандашом. Пошаговая инструкция как красиво и ровно нарисовать стрелки

  5. На внешнем уголке краешек стрелки выводится за край и приподнимается вверх.
  6. Пространство между ресницами необходимо также аккуратно закрасить.
  7. Все погрешности нейтрализуются посредством ватной палочки.
  8. Таким же образом наносится стрелка на другой глаз.

Пошаговая инструкция как нарисовать идеальные, красивые стрелки

Изначально необходимо определиться с образом, который будет создаваться. Далее следует выбрать средство выражения: карандаш, фломастер, лайнер, тени или жидкую подводку.

 Существуют некоторые правила, призванные облегчить рисование стрелок:

  • для сложных по форме линий уместно пользоваться трафаретами, которые выбираются (или изготавливаются) заранее;
  • линию движения можно сначала наметить точками или пунктирами, а потом по ним провести сплошную, закрашивая пустоты;
  • если во время использования косметического средства появились признаки аллергии, от него необходимо избавиться;
  • изображать стрелку подводкой будет проще, если слегка приподнять пальцем веко. Стрелка выйдет ровнее. Чтобы закругляющийся край получился симметричным, можно помочь себе посредством бумажного листа или иного подручного средства;
  • все «шероховатости» стираются ватной палочкой, закрашиваются тональным средство либо растушёвываются тенями.

Трафареты для рисования стрелок

На сегодняшний день в продаже имеются прозрачные трафареты для стрелок. Такая их особенность обеспечивает возможность использования одного образца на обоих глазах. Эта уловка позволяет даже начинающему визажисту, не имеющему навыков, изображать стрелки любой формы. Кроме того, вспомогательное средство экономит время и нервы.

Трафареты предполагают многократное использование. Приспособиться к ним несложно: зафиксировав его в нужном месте на веке, необходимо удерживать рукой. В это же время находящимся в другой руке косметическим средством закрашивается обозначенный вырез на трафарете. При желании и некоторых способностях можно изготовить трафарет самостоятельно из картона.

Разновидности стрелок

Различают несколько вариантов стрелок:

  1. Тонкие. Этот вид считается классикой, подходящей как для дневного неброского макияжа, так и для вечернего макияжа в ансамбле с тенями. Линия рисуется по всей протяжённости глаза и к краю приподнимается.
  2. Египетские. Такие стрелки были актуальны ещё во времена фараонов. Технология такова: на верхнем веке стрелка рисуется стандартным образом, а по нижнему веку также ведется линия, которая к краю опускается вниз. Таким образом, стрелки расходятся в разных направлениях.
  3. Двойные. Эта техника предполагает нанесение двух стрелок, на верхнее и нижнее веко, которые дублируют одна другую.
  4. Растушёванные. Линия обильно прорисовывается мягким карандашом, а затем по ней нужно пройтись специальной кистью, чтобы сделать контур размытым.
  5. Кошачьи глаза. В рамках этой техники активно обводятся оба века. Затем у края глаза две лини сходятся в одной точке, из которой по направлению к виску рисуется основательный завиток.
  6. Широкие. Основа для таких стрелок рисуется классическая, только цвет накладываются гуще.
  7. Линии-крылья. По всему верхнему веку рисуется широкая линия, поднимающаяся к краю глаза. На нижнем веке стрелка рисуется от середины глаза, далее чётко вдоль основания ресниц. У края глаза обе лини соединяются.

Мастер-класс Кошачий глаз стрелки

Этот вид макияжа век преображает образ, делая его выразительным и запоминающимся. В этой технике основу под стрелки на глаз лучше прорисовать сначала карандашом.

Методика создания «кошачьих глаз» хорошо понятна по фото и пошаговой инструкции:

  1. Первый этап предполагает нанесение контура по всей линии ресниц верхнего века.
  2. Далее грифель ставится к внешнему углу глаза, и рисуется линия почти вертикально вверх.
  3. Полученный завиток аккуратно соединяется с основной линией.
  4. На следующем этапе рисуется «треугольник». Проводится линия от крайней точки завитка к середине верхнего века. Нарисованный угол закрашивается.

Как сделать стрелки для зрительного увеличения глаз

С помощью правильно нарисованных стрелок можно зрительно увеличить небольшие по размеру глаза. В качестве изобразительного средства можно взять как карандаш, так и, например, подводку. Главное условие: чем ближе к переносице, тем тоньше рисуется линия. Также для эффекта увеличения глаз уместно рисование стрелки от середины верхнего века до края глаза.

Если начать рисовать стрелку от переносицы, а линию сделать яркой и густой, такой приём будет ошибочным, так как визуально глаза станут ещё меньше. Заканчивать стрелку нужно аккуратно, сделав небольшой завиток, направленный вверх. Длинный «хвост» стрелки на глазах небольшого размера будет смотреться неестественно.

На нижних веках визажисты советуют только подчеркнуть внешний угол глаза, растушевав затем для создания иллюзии затенения. В качестве альтернативного приёма некоторые визажисты проводят линию на нижнем веке чуть ниже роста ресниц. В этом случае появляется необходимость высветлить пространство между белком глаза и зоной роста ресниц, а также ниже вплоть до нарисованной линии.

Оригинальные стрелки для праздничного макияжа

Создать праздничное настроение помогут яркие стрелки на глазах карандашом. Подробная инструкция с фото отразит необычные, но лёгкие для воплощения идеи.

Разнообразить привычные методики визажа стрелок легко при наличии соответствующих косметических средств и богатой фантазии:

  • с добавлением золота; поверх уже нарисованной стрелки коричневого, синего или чёрного цвета проводится тонкая линия золотой подводкой;
  • стрелка в рамке; сначала изображается стрелка светлой подводкой, а после аккуратно обводится по контуру тонкой чёрной или коричневой линией;
  • множество вариантов стрелок можно изобразить при помощи сочетания чёрной и белой подводки;
  • свежо и позитивно смотрится макияж глаз с использованием контрастных тонов теней, карандаша и подводки в пределах одного цветового сектора, например, синий в сочетании с фиолетовым и голубым.

Стрелки для глаз разного типа

Для корректировки несовершенств лица также подойдут стрелки на глазах карандашом. Подробная инструкция с фото опишет правильную технику макияжа в зависимости от нюансов в строении глаз.

Рисуя стрелки, нужно исходить из особенностей черт лица:

  1. Близко посаженные глаза. Линии на обоих веках рекомендовано наносить от середины глаза. «Хвосты» стрелок можно основательно вывести за край, а пространство, образовавшееся между ними, высветлить тенями или светлым карандашом.
  2. Опущенные уголки глаз. Начало линии рисуется от точки, в которой угол глаза начинает опускаться. С целью создания оптической иллюзии окончание линии сильно приподнимают.
  3. Глубоко посаженные глаза. В этом случае нужно выделить контур глаз. Вдоль линии ресниц от переносицы рисуется тонкая линия, которая становится насыщеннее к краю глаза и лишь слегка выходит за его пределы. По верхнему веку по границе роста ресниц проводится основательная линия от переносицы до края.
  4. Миндалевидная форма. Эта форма наиболее удачная для всевозможных экспериментов, так как ей подходят любые виды стрелок.
  5. Нависшие веки. Стандартные стрелки не будут видны на веках такой структуры, поэтому наносятся «ломаные» линии. Сначала от середины верхнего века ведётся обычная линия, заканчивающаяся завитком. Далее от кончика завитка под углом в сторону века рисуется небольшая «галочка». При закрытых глазах виден излом. На открытых получается милая стрелка.
  6. Выпуклые глаза. Сверху рисуется широкая стрелка а-ля шестидесятые, а снизу веко подводится по слизистой глаза.

Как правильно выбрать цвет для стрелок — оптимальные оттенки

Отлично завершают образ цветные стрелки на глазах карандашом.

Подробная инструкция с фото проиллюстрирует: как, делая упор на цвет радужки, можно варьировать и оттеночную палитру макияжа.

  • Тёмные или чёрные глаза. С этим томным оттенком уместно будут смотреться любые цветовые решения. Подчеркнуть глубину и необычность можно с помощью фиолетово-голубой гаммы. Нежно и со вкусом выглядят дымные нюансы зелёного. Также стоит попробовать варианты с добавлением блеска.
  • Серые и голубые глаза. Вся гамма жёлтого цвета в переливах тонов от золотого до медно-коричневого станет удачной «рамкой» для глаз этой цветовой направленности. Интересно смотрятся яркие акценты в виде контрастной по цвету линии по нижнему веку.
  • Карие глаза. Для выделения глаз всех оттенков коричневого идеально подходит подводка синего цвета. В качестве дополнительных тонов используются сливовый, малахитово-зелёный, бирюза, серый. Можно поэкспериментировать с красно-розовой палитрой.
  • Зелёные глаза. В цветовом круге контрастным для этого цвета является красный. Для подчёркивания этого магического оттенка глаз уместны косметические средства такой гаммы: фиолетовый, лиловый, винный, бордо. Также хорошо смотрятся золотой и медный цвет.

Чем можно нарисовать стрелки

Существуют классические косметически продукты, использующиеся при макияже глаз со стрелками:

Карандаш для глаз

В рекомендациях для начинающих особое место отводится именно карандашу, так как рисовать им удобнее. Единственным недостатком этого средства является недостаточная стойкость в процессе носки. В течение дня возникает необходимость подправлять макияж.

Особенно очевидными недостатки карандашных стрелок будут на глазах с нависшим веком и от природы жирной кожей. В этом случае можно закрепить рисунок, нанеся сначала тон пудры, а после изображения стрелок закрепив их тенями в тон. Таким образом, карандаш «запечатается» между слоями.

Линии, нанесённые карандашом, легко можно растушевать, создав макияж в стиле «smoky eyes».

Жидкая подводка

Макияж глаз посредством подводки считается самым сложным для освоения, но результат стоит усилий. Этот продукт позволяет создать яркий акцент, добавить глянцевый блеск и вывести идеально ровные линии.

Этому косметическому средству не страшны изменения в погоде и несовершенства кожи. Можно не беспокоиться о повреждении макияжа в течение рабочего дня.

Если подводка оказалась недостаточно стойкой, её можно закрепить пудровой основой. Также для облегчения нанесения стрелки следует воспользоваться тонкой кистью.

Кремовая или гелевая подводка

Это средство обычно наносится с помощью кисти, что выполнять не сложно. Линии получаются ровные и густые. Стойкость этого продукта также на высоте. Единственным неудобством является сложность при снятии макияжа. Для гелевых и кремовых подводок предполагаются специальные смывки.

Подводка-фломастер

Такая подводка совмещает в себе удобство рисования карандашом и стойкость стандартного жидкого средства для макияжа глаз. Рисование стрелок фломастером занимает малое количество времени, что также комфортно. Из недостатков можно отметить только тот факт, что сам этот продукт быстро приходит в негодность, так как от постоянного открывания колпачка высыхает.

Сухая подводка

Внешне этот продукт неотличим от привычных теней. При смешивании его с влагой проявляются дополнительные свойства. Требуется отдельная кисть. Этой подводкой особенно удобно прорисовывать ресничный контур. Также этим средством можно наносить самые тонкие линии. Стойкость сухой подводки обычно достойная.

Как рисовать стрелки тенями

Технику нанесения стрелок тенями легко освоить, руководствуясь правилами:

  • для рисования тенями следует применять сухую кисть из натурального ворса со слегка скошенным концом;
  • на тени сначала накладывается основа;
  • далее аккуратно ведётся линии от внутреннего угла глаза до края;
  • недостатки убираются ватной палочкой, смоченной в молочке для снятия макияжа;
  • также неровные стрелки всегда можно растушевать и создать другой образ.

Какой карандаш для стрелок лучше купить

Все существующие в косметических компаниях карандаши можно разделить на два типа:

  1. Каял. Грифель этого продукта оставляет жирный влажный след. Этот карандаш идеален для создания ровных ярких линий. Растушёвке он не поддаётся, зато можно нанести линию поверх теней. Не особенно устойчив в процессе носки, выявляя необходимость подправлять погрешности. 
  2. Сухой карандаш. Стержень этого средства более твёрдый, что расширяет спектр возможных рисунков стрелок. Стойкость выше, чем у каялов. Неровную линию в любой момент можно растушевать и исправить ситуацию

Стрелки на глазах изображаются во всевозможных техниках. Даже при помощи одного классического карандаша можно скорректировать форму или подчеркнуть торжественность момента. Рассматривая понравившийся макияж на фото, с пошаговой инструкцией будет не сложно воплотить такой образ в жизни.

Видео как научится рисовать стрелки

Как рисовать стрелки на глазах:

Учимся рисовать стрелки:

Превратите эскиз в цифровое искусство с помощью этого полного руководства

Идея любого дизайнера начинается на бумаге, а затем преобразуется с помощью программного обеспечения. Изучите основные шаги по превращению вашего эскиза в цифровое искусство с этим подробным руководством.

Процесс создания набросков и идей является важным этапом в рабочем процессе каждого дизайнера и иллюстратора. Создаете ли вы новый шрифт, плакат или простую иллюстрацию, очень важно записать свои идеи на бумаге, прежде чем переносить их на компьютер.

Прочтите, чтобы получить четыре основных совета по подготовке эскизов для компьютера, а также пошаговые инструкции о том, как оцифровать эскизы в трех различных программах для творчества: Illustrator, Photoshop и Procreate.


Основные советы, которые необходимо знать перед оцифровкой

Прежде чем вы начнете оцифровывать свои работы, давайте сделаем несколько важных шагов, которые помогут вам на этом пути. Эти четыре совета обеспечат плавный переход от бумаги к программному обеспечению.

Совет 1: всегда используйте чистый белый документ

Неважно, что вы рисуете, всегда важно начинать с чистого белого листа бумаги. Это гарантирует, что ваш рисунок будет правильно сканироваться позже. Цветная бумага может помешать процессу оцифровки.

Совет 2. Уточните свой эскиз

Многие художники и дизайнеры предпочитают в общих чертах рисовать идеи, прежде чем дорабатывать их позже. Когда у вас будет четкий рисунок, воспользуйтесь тонкой ручкой или маркером, чтобы отполировать эти схематичные линии.Ластики здесь также ваш друг, поскольку пятна и лишние линии часто могут затруднять сканирование и мешать процессу оцифровки. Чистые ластики очень важны, поскольку грязные ластики могут еще больше запутать ваши рисунки, размазав остатки грифеля карандаша.

Совет 3. Используйте кальку, чтобы перерисовать свои наброски

Чтобы продвинуться дальше в своих рисунках, я люблю использовать кальку и просматривать свои оригинальные эскизы. Этот тип бумаги слегка полупрозрачен, что дает вам возможность обводить оригинальные эскизы и еще больше совершенствовать их.Для дизайнеров, которые предпочитают иметь подробный эскиз, прежде чем переходить к этапу оцифровки, этот шаг является абсолютной необходимостью.

Совет 4. Отсканируйте бумагу с высоким разрешением

Сканирование ваших эскизов - последний шаг перед их использованием в программном обеспечении для проектирования. Чтобы обеспечить плавный переход от бумаги к программному обеспечению, отсканируйте свои эскизы с разрешением 300 PPI (пикселей на дюйм) или более. Чем больше пикселей на дюйм, тем четче будет сканирование.

Сканирование с более высоким PPI обычно имеет более высокое качество из-за большей плотности пикселей.Отдельные пиксели в изображении с разрешением 300 пикселей на дюйм значительно меньше, чем в изображении с разрешением 72 пикселей на дюйм. Меньшие пиксели позволяют более плавно сочетать цвет и форму. Если вы превращаете свой набросок в векторное изображение, то плотность пикселей не так важна; Если вы оцифровываете свой набросок в Photoshop, решающее значение имеет плотность пикселей.

Отсканировав рисунок, перенесите его на флэш-накопитель, чтобы его можно было перенести на компьютер.


Оцифровка эскиза в Illustrator

Превращение эскиза в вектор - одна из моих любимых техник для оживления рисунка.Обширная библиотека инструментов, цветов и эффектов Adobe Illustrator упрощает оцифровку. Более того, векторы обладают большим преимуществом при оцифровке ваших работ с их бесконечной масштабируемостью, плавными кривыми и меньшими размерами файлов.

Использованы текстуры из 50 Free Distressed Textures Pack.

Шаг 1. Загрузите отсканированное изображение в Illustrator

После того, как вы отсканировали изображение и поместили его на рабочий стол, создайте новый документ в Adobe Illustrator с помощью Command + N .Импортируйте сканирование с помощью Shift + Command + P , затем нажмите Place и щелкните монтажную область, чтобы увидеть, как ваш рисунок всплывает в Illustrator.

Назовите слой эскиза, дважды щелкнув Layer 1 на панели Layers и введя такое слово, как «Сканировать», а затем добавьте еще один слой со сложенным квадратным значком . Сделайте то же самое для нового слоя и назовите его как-нибудь вроде «Вектор». Это помогает различать два слоя и помогает отслеживать прогресс в плане позже.Вы также можете переключить значок блокировки , чтобы заблокировать все элементы этого слоя, или переключить значок глаза , чтобы включить или выключить видимость слоя.

Шаг 2. Используйте инструмент «Перо», чтобы обвести контур эскиза

На верхнем слое начните рисовать контур вашего эскиза с помощью удобного инструмента Pen Tool (P) . Вы можете редактировать кривые Безье по мере продвижения по эскизу или нанести на карту линию, а затем вернуться и отрегулировать кривые с помощью инструмента Anchor Point Tool (Shift + C) .Чтобы управлять отдельными кривыми Безье, удерживайте клавишу Option при перемещении рычагов Безье.

Промойте и повторяйте, пока не покроете весь набросок. Если некоторые из ваших рисунков содержат геометрические фигуры, ускорите рабочий процесс с помощью инструмента Shapes Tool , чтобы быстро нанести эскизы на карту. Теперь, когда мы обрисовали весь набросок, пришло время добавить немного цвета.

Шаг 3. Заливка цветом

Прежде чем назначать цвет своим фигурам, подумайте, какую цветовую схему вы выберете.Для моих растений, представленных ниже, я выбрал приглушенную палитру, чтобы придать моему дизайну ощущение ретро. Цвет особенно важен в дизайне, поэтому найдите время и найдите несколько цветовых палитр, которые лучше всего подходят для вашей композиции.

Вам нужно немного цветового вдохновения? Посмотрите на эти 25 бесплатных ретро-палитр, 101 цветовую комбинацию или эти 20 сезонных палитр.

После того, как вы выбрали цветовую схему, импортируйте каждый оттенок в свою панель Swatches , чтобы упростить интеграцию цветов.С помощью инструмента выделения (V) щелкните фигуру, а затем выберите из образцов цвета, чтобы добавить ее в свой дизайн. Переключите цвета Fill и Stroke на X . Чтобы переключить цвет обводки на заливку, нажмите Shift + X . Продолжайте назначать цвета, пока не заполните свой дизайн.

Сделайте шаг вперед в своей иллюстрации, экспериментируя с режимами наложения или добавляя градиенты, текстуры, кисти или зернистость.


Оцифровка эскиза в Photoshop

Хотя процесс оцифровки иллюстраций в Photoshop похож на Illustrator, он кардинально отличается.Работа в растровой программе означает, что ваша иллюстрация будет содержать пиксели и иметь ограничения масштабируемости. Вместо того, чтобы обводить эскиз кривыми Безье, вы можете обводить эскиз кистями, если у вас есть планшет, или заполнить эти контуры с помощью меню Color Range.

Шаг 1. Загрузите отсканированное изображение в Photoshop

Начните с перетаскивания изображения эскиза в программу Photoshop. Вы можете щелкнуть изображение правой кнопкой мыши и выбрать Открыть с помощью> Adobe Photoshop или перетащить изображение поверх значка Photoshop на рабочем столе или на панели инструментов.Это откроет новый документ с вашим отсканированным изображением.

Вы можете изменить размер или повернуть изображение по мере необходимости с помощью команды Free Transform ( Command + T ). Щелкните и перетащите углы, чтобы изменить размер, или поместите курсор за пределы углов, которые нужно повернуть.

Шаг 2. Отрегулируйте контрастность и уровни

Поскольку многие эскизы будут выглядеть немного светлыми на экране, важно увеличить контраст и поэкспериментировать с уровнями и кривыми .На панели «Слои , » вы можете вызвать эти корректирующие слои, щелкнув значок полузаполненного круга и нажав «Уровни» или «Кривые». Переместите ползунки, чтобы увеличить интенсивность белого и черного в вашем эскизе.

Я предлагаю поиграть с этими неразрушающими корректировками, чтобы увидеть, какие из них лучше всего подходят для вашего эскиза. Если вас не устраивает корректировка, просто щелкните слой и нажмите клавишу Delete .

После того, как вы настроили эскиз по своему вкусу, уплотните слои, удерживая Shift, щелкая Layer 1 и каждый корректирующий слой, затем нажимая Command + E .

Шаг 3. Добавьте цвет к линиям

Теперь давайте украсим ваш набросок несколькими цветами. Эту технику можно выполнить двумя способами: с помощью Color Range, чтобы выделить контуры в вашем эскизе, или с помощью кистей Photoshop. Если у вас есть планшет, вы можете легко просмотреть исходный набросок с помощью растровых кистей.

Перед тем, как мы добавим цвет в вашу иллюстрацию, добавьте новый слой, нажав сложенный квадратный значок на панели Layers . Отсюда вы можете активировать инструмент «Кисть » (B), и точно настроить внешний вид кисти в меню «Настройки кисти » (F5), .

Чтобы перейти к маршруту «Цветовой диапазон», вернитесь к исходному слою с эскизом, затем перейдите к Select> Color Range и щелкните пипеткой на белом фоне.Это выделит все области вашего дизайна белым цветом. Снизьте значение Fuzziness до 12 , затем нажмите OK .

Инвертируйте активное выделение с помощью Shift + Command + I , затем активируйте новый слой, который вы только что создали. С помощью инструмента «Кисть » (B) нарисуйте контур любым цветом на ваш выбор. При необходимости измените размер кисти на [/] .

Продолжайте закрашивать контуры, пока не раскрасите все аспекты иллюстрации.Когда вы закончите, нажмите Command + D , чтобы убрать выделение марширующих муравьев.

Шаг 4: заливка остальной частью цвета

Вернитесь к исходному слою с эскизом и активируйте инструмент Magic Wand Tool (W) . Щелкните оставшиеся части вашего эскиза и залейте его инструментом Кисть (B) на слое над исходным слоем эскиза. Это гарантирует, что вы не раскрашиваете прямо на исходном эскизе; вместо этого вы добавляете цвет на отдельный слой.Продолжайте добавлять цвет, пока не заполните весь набросок.

Совет по выбору: при одновременном выборе нескольких элементов нажмите и удерживайте Shift ; чтобы отменить выбор, нажмите и удерживайте Option key .


Работа с эскизами в Procreate *

Приложение Procreate - мощное приложение, предназначенное для создания эскизов, иллюстраций и прототипов произведений искусства. Он очень похож на настройку Photoshop в отношении библиотеки кистей, режимов слоев, различных эффектов и профиля растра.Но с его бесконечными функциями, инструментами и кистями это приложение для цифровых иллюстраций находится в особой лиге.

Procreate делает процесс оцифровки более естественным; с помощью стилуса он отслеживает степень давления и угол его использования, имитируя ощущение настоящей ручки и бумаги.

* Чтобы получить более подробную информацию о приложении Procreate, просмотрите это удобное руководство.

Шаг 1. Импортируйте эскиз в Procreate

Начните с импорта вашего эскиза в программу Procreate.Эскизное изображение можно сделать, сфотографировав иллюстрацию, или перенести на iPad по электронной почте. Я просто сфотографировал эскиз, так как качество изображения не имеет значения при рисовании поверх исходного эскиза. В главном меню Procreate выберите Photo , а затем выберите изображение эскиза из Camera Roll . Procreate автоматически создаст новый документ, содержащий ваше изображение.

После того, как вы импортировали изображение, измените размер или поверните изображение по мере необходимости, выбрав значок со стрелкой на верхней панели инструментов.Выберите Uniform , затем перетащите синие углы по мере необходимости, чтобы изменить размер изображения. Нажмите Поверните на 45 градусов , чтобы повернуть изображение в документе.

Шаг 2. Используйте кисти, чтобы обвести контур

Здесь начинается все самое интересное; Кисти Меню , несомненно, является одним из лучших аспектов Procreate. Щелкните значок кисти в верхней части программы, чтобы открыть библиотеку кистей. У вас под рукой множество стандартных кистей, от карандашей до текстурированных кистей.

Перед тем, как обвести исходный эскиз, создайте новый слой, щелкнув значок плюс на вкладке Слои . Здесь очень важно сохранять последовательность и организованность слоев; для каждой формы создайте новый слой и соответствующим образом переименуйте этот слой. Чтобы назвать свой слой, щелкните миниатюру слоя и выберите Переименовать .

Чтобы создать простой контур, я выбрал кисть Monoline Brush из раздела Calligraphy .Поэкспериментируйте с разными типами кистей, чтобы увидеть, что лучше всего подходит для вашей иллюстрации. Вы можете точно настроить параметры кисти, щелкнув имя кисти.

Нажмите на круг в верхней части программы, чтобы получить доступ к своим цветам. В приложении Procreate есть различные способы изменить цвета. Вы можете просматривать оттенки на вкладках Disc , Classic , Value и Palettes .

Шаг 3. Заливка остальной частью цвета

Procreate заполняет цвет с помощью метода ColorDrop .Просто активируйте слой, к которому вы хотите применить активный цвет, затем нажмите и перетащите круг в замкнутое пространство. Если контур заключен, капля цвета заполнит пространство; если абрис частично открыт, цветовая заливка распространяется на весь слой.

Промыть и повторить для остальных форм. Чтобы добавить некоторые текстурные элементы, активируйте команду Alpha Lock в миниатюре слоя и нарисуйте с помощью Charcoal или другой текстурированной кисти.


Обложка размером 32 пикселя.

Хотите узнать более важные советы и рекомендации по дизайну? Ознакомьтесь с этими статьями:

.

Top 20 Clip Studio Paint Free Tutorials - Улучшение ваших рисунков

У вас когда-либо задумывался, как создаются иллюстрации и художественные рисунки для комиксов и Манга? Представляем один из лучших инструментов для визуальных художников под названием Клип Studio Paint.

Clip Studio Paint - всемирно известная программа, созданная японской компанией Celsys.

Для новых пользователей и авторов освоение нового программного обеспечения может быть трудным, особенно если вы изучаете программное обеспечение для цифровой живописи с нуля.Но здесь мы хотели бы сказать, что мы вас поймали.

В этой статье содержится подробный анализ различных руководств, которые помогут вам добиться успеха в создании цифровых произведений искусства с помощью программного обеспечения Clip Studio. Если вы уже давно играете в игру и хотите улучшить свои навыки. Ознакомьтесь с бесплатными уроками ниже.

Почему так важно просматривать обучающие материалы?

Программное обеспечение Clip Studio Paint постоянно обновляется, чтобы удовлетворить растущие потребности авторов.Чтобы оставаться в курсе, вам необходимо приобрести все навыки, необходимые для использования этих инструментов.

Приведенный ниже список действует как единый магазин, который поможет вам начать работу и приведет вас к вершине мастерства в создании манги и произведений искусства с использованием программного обеспечения Clip Studio. Изучите основы, слои чернил, создание и редактирование масок слоев, рисование идеального фона с помощью инструмента перспективы, создание элегантных линий дизайна и множество других скрытых жемчужин программного обеспечения для создателей мультфильмов, дизайнеров манги и иллюстраторов искусства.

Имея в виду этот , вот 20 лучших руководств по рисованию в студии клипов, которые помогут поднять ваши навыки до уровня мастерства:

1. Введение в Clip Studio Paint

Эрика Энтони Дж. краткое описание того, чем на самом деле является Clip Studio Paint. Он рассказывает о настройке холста, использовании инструмента кисти, типов кистей, инструмента наложения, инструмента линейки и рисования в симметрии при первом запуске программы. Воспринимайте это как ускоренный курс по основному обзору Clip Studio Paint.Отличный способ вернуться к основам рисования или начать свой путь к тому, чтобы стать экспертом в области создания манги или цифрового искусства.

Эрика Энтони Джей - удивительный создатель изобразительного искусства. У него масса видеороликов о создании искусства, и он приобрел огромное количество подписчиков благодаря своим гениям. Больше его видео вы можете найти на его канале.

2. Рисование впечатляющих цифровых линий в Manga Studio с помощью инструмента Curve Tool

Это отличный ресурс для тех, кто только начинает заниматься цифровым искусством.В этом руководстве Dreamprism Press вы узнаете, как улучшить качество линии с помощью любого цифрового планшета или мыши. Делайте уверенные штрихи, пользуйтесь острием пера и комфортно перемещайте цифровую руку по пластиковым или стеклянным поверхностям.

Вы также узнаете, как изменить толщину кисти с помощью программы Clip Studio Paint, ранее известной как Manga Studio.

Dream Prism Press - разработчик иллюстрированных книг и мультсериалов. Основатель компании Д.М. Кумбо имеет более чем десятилетний опыт работы как писатель и профессиональный художник. Изучите все формы обсуждений с мультипликационными аниматорами на его канале и другие интересные проекты на его странице.

3. Как смешивать цвета в Clip Studio Paint

Erica Anthony J еще раз дебютирует в этом третьем учебнике, созданном им в списке. Изучите методы использования кистей, созданных вручную, и созданных на заказ, для быстрого плавного перехода цветов с помощью программного обеспечения Clip Studio Paint.Кроме того, узнайте о различных типах кистей и о том, где их лучше всего использовать при рисовании.

4. Как сделать Нарисуйте грубые наброски карандашом в Clip Studio Paint Tutorial

Брайан Аллен - внештатный визуальный иллюстратор. Он научит вас рисовать чернилами и цветом с акцентом на Manga Studio 5, также известной как Cloud Studio Paint. Этот тренинг охватывает первую часть учебника, состоящего из трех частей. Не стесняйтесь читать другие части полного обучающего видео в следующих пунктах, чтобы узнать больше о приемах, которые помогут поднять ваши навыки студии клипов на сто уровней.

5. Clip Studio Paint Inking Tutorial

Брайан Аллен познакомит вас со второй частью трехчастного тренинга по Clip Studio. Просмотрите третью часть учебника в следующем руководстве. Он показывает вам, как визуализировать и продемонстрировать ваши навыки рисования с помощью программного обеспечения. Это один из лучших руководств по рисованию, который станет отличным инструментом обучения.

6. Clip Studio Paint Coloring Tutorial

Заключительная часть трехчастного тренинга по рисованию, рисованию и раскрашиванию для визуальной иллюстрации.Брайан Аллен проведет вас через шаги, чтобы раскрасить изображение ровно, определив цветовую схему, добавив текстуры и блики, чтобы получить потрясающий эффект рисования с помощью Manga Studio, теперь известной как Clip Studio. Узнайте, как создавать выделения на лету для создания цифрового искусства и визуального рисунка с помощью программного обеспечения.

7. Как рисовать мышцы в Clip Studio Paint Pro - Учебное пособие по цифровой рисованию

Роберт Марзулло - гений в живописи. Посмотрите его руководство о том, как он учит вас рисовать мышцы, чтобы привнести этот реальный эффект в вашу работу в Clip Studio.

Принимая цвет кожи, используйте кисть и карандаш, чтобы создать трехмерный рисунок, похожий на реальный. 30-минутное информативное видео очень помогает в создании четко определенных персонажей супергероев.

8. 20 Clip Studio Paint Лучшие возможности, которые делают его лучше, чем Adobe Photoshop

Брайан Аллен организует этот веб-семинар, чтобы обсудить, чем Manga Studio 5 лучше, чем Adobe Photoshop 5. Он делится своим путешествием, начавшим с Adobe Photoshop и почему ему пришлось перейти на Clip Studio Paint.Это отличный способ полностью узнать о преимуществах программного обеспечения и о том, какие навыки они оценивают выше всего. Редактирование слоев, выбор цвета и выбор ластика. Он также делится 20 приемами рисования в Clip Studio, которые лучше, чем Adobe Photoshop, для рисования и создания искусства.

9. Как рисовать в Clip Studio с помощью GPEN, Тим Ли Майкл

Оцените всю мощь функции GPEN в Clip Studio Paint для рисования. Этот урок очень интерактивен, так как он использует настоящий набросок, демонстрирует практический процесс очистки линий и рисования.

Тим Ли Майкл - эксперт по карикатурам, карикатурам и скоростной живописи. Узнайте его главные советы по созданию видео, видеоблогов и графики. Его мягкий голос позволяет интересно слушать и сосредоточиться на уроке.

10. Советы и руководства по рисованию дизайна персонажей в Clip Studio Paint

Брайан Ширер - ведущий художник и писатель комиксов. Среди его создателей комиксов - солдат Джо, Трансформеры, Охотники за привидениями, Доктор Кто и Уильям Последний.

Он проведет вас по очень подробному и практическому руководству YouTube Live по созданию персонажей с нуля. Ваш следующий комический персонаж может быть создан на расстоянии одного клика, посмотрев это видео.

11. Как создавать 3D-модели в Clip Studio Paint

Это краткое и конкретное руководство по созданию 3D-моделей в Clip Studio EX.

Кендрис Дро - частый создатель визуального и цифрового искусства на YouTube. Он постоянно публикует очень полезные советы и рекомендации по улучшению искусства и созданию комиксов и манги.

12. Ан Обзор Manga Studio 5 и Manga Studio EX 5

Это отличное видео для понимания как программного обеспечения, так и основных функций, которые их отличают. Чтобы упростить процесс создания визуального искусства, нужно глубоко погрузиться в ярлыки и инструменты.

Smith Micro Graphics - это профессиональная команда, которая разрабатывает мощное и доступное программное обеспечение, улучшающее визуальную коммуникацию для цифровых художников и аниматоров.

13.Как Использование звука, ключевых кадров и 2D-камеры в Clip Studio Paint

Посмотрите это увлекательное руководство о том, как добавлять аудио, анимацию движения с ключевыми кадрами и использовать 2D-камеру в Clip Studio Paint. Узнайте, как заставить анимацию перемещаться по экрану.

Рубен Лара - эксперт в области цифровой живописи, иллюстрации, искусства и анимации. Он часто организует тренинги по иллюстрации продуктов.

14. Как записаться Осветление 3D-моделей в Clip Studio Paint

Kendrys Draw проведет вас краткий курс по освещению 3D-моделей в Clip Studio Paint.Изучите несколько советов и приемов, которые помогут оживить вашего персонажа при создании анимации, также используя функцию отраженного света.

15. Почему я Любите инструмент перспективы в программе Clip Studio Paint?

Инструмент «Перспектива» - один из самых крутых инструментов в программе Clip Studio Paint. Мэтчи Арт рассказывает, почему ему нравится использовать инструмент «Перспектива» в программе Clip Studio Paint.

Он охватывает основы инструмента «Перспектива» и быструю демонстрацию того, как он работает на самом деле. Замечательный учебник, чтобы научиться использовать инструмент для иллюстратора вашей анимации в Clip Studio Paint.

Мэтти Арт - иллюстратор, карикатурист и графический дизайнер из Калифорнии. Его личная работа во многом вдохновлена ​​его любовью к комиксам и хэви-металу.

16. Как записаться Краска Ink In Clip Studio Paint

Всегда помогает иметь разные точки зрения на выполнение одного дела. ComicsWithChris проведет вас через учебное пособие, чтобы овладеть искусством рисования в ваших комиксах.

ComicsWithChris, принадлежащий Крису Мартинесу, - создатель комиксов, постоянно предоставляющий полезные советы по повествованию, анатомии, продуктивности и цифровому искусству.

17. Как записаться Создайте комикс на первой странице в Clip Studio Paint

Отличное руководство для новых и существующих пользователей Clip Studio Paint. В первом видео из шести частей вы узнаете, как охватить основы настройки рабочего пространства и создания страницы комиксов с использованием фреймов, уже установленных в программе.

Дэвид Арройо - художник и рассказчик визуальных историй. Вы можете просмотреть больше проделанной им работы на его веб-сайте.

18.Как Использование линейки перспективы в программе Clip Studio Paint Pro

Крис Мартинес отправляется в новое путешествие по освоению искусства комиксов. В этом уроке основное внимание уделяется линейке перспективы и тому, как использовать ее в ваших комиксах в Clip Studio Paint.

19. Как записаться Превратите изображения в рисунки для фонов комиксов / манги

Kendrys Рисует хитрый трюк, позволяющий превратить изображения в фоновые рисунки для комиксов и цифрового искусства с помощью Clip Studio Paint.Отличный инструмент для ускорения вашего творческого процесса, а также для превращения ваших любимых фотографий в мультяшные изображения. Кроме того, узнайте, как добавлять персонажей на обложки комиксов при работе с изображением.

20. Как создать вебтун в Clip Studio Paint

Этот урок от Another You познакомит вас с миром вебтунов с помощью ClipStudio Paint. Простое в использовании руководство, которое познакомит вас с принципами создания Webtoon с помощью этого программного обеспечения.

Это очень исчерпывающий список бесплатных руководств от clip studio. После того, как вы применили все, что вы узнали на практике, есть ли какие-то улучшения в вашем виде искусства? Поделитесь своим опытом изучения одного, двух или всех обучающих видео. Было бы невероятно услышать твои мысли.

Сводка

Название статьи

20 бесплатных учебных пособий по программе Best Clip Studio Paint

Описание

1. Введение в Clip Studio Paint 2. Рисование впечатляющих цифровых линий в Manga Studio с помощью инструмента Curve. 3.Как смешивать цвета в Clip Studio Paint 4. Как рисовать наброски карандашом в программе Clip Studio Paint Tutorial? 5. Учебное пособие по рисованию в Clip Studio Paint 6. Clip Studio Paint Coloring Tutorial 6. Учебное пособие по раскраске Clip Studio Paint 7. Как рисовать мышцы в Clip Studio Paint Pro - Учебное пособие по цифровой раскраске 8. 20 лучших функций Paint Studio Paint, которые делают его лучше, чем Adobe Photoshop и т.д ....

Автор

Тони Жустаманте Якобс

Имя издателя

Улучшите свои рисунки.

Логотип издателя

Toni Justamante Jacobs

Об авторе: Привет, я Тони Жустаманте Джейкобс. Я профессиональный концепт-художник и иллюстратор с более чем 10-летним опытом работы в отрасли. Некоторые из моих клиентов - Gameloft, Fantasy Flight Games, Kunlun Games и Games Workshop. В настоящее время я работаю в Socialpoint старшим концепт-художником.

.

Как рисовать ухо (5 простых шагов)

При рисовании портретов люди обычно не прилагают слишком много усилий для создания подобия ушами своего объекта, потому что мы обычно узнаем людей по их лицам или другим уникальным особенностям, которые вне.

Несмотря на то, что им не уделяют много внимания, по-прежнему рекомендуется научиться рисовать ухо и понимать его структуру.

Рисование ушей может показаться трудным и сложным, потому что они содержат много бугорков, впадин и складок.Научиться рисовать ухо станет намного проще, если вы научитесь упрощать его сложные формы, как на изображении ниже.

Материалы, которые я использовал для этого простого урока рисования ушей:
- Растушевка культей
- Карандаш HB Derwent
- Карандаш Derwent 4B
- Бумага Canson Sketch (не обычная бумага Canson Bristol , которая мне больше всего нравится . Выбежал из этого.)

Шаг 1: Нарисуйте форму уха

Обведите контуром форму уха, убедившись, что нижняя часть уха (мочка уха) меньше по сравнению с верхняя часть уха (известная как спираль).

«Где именно на голове нарисовать ухо?» Нажмите здесь, чтобы узнать!

Шаг 2: Нарисуйте выпуклости и складки

Нарисуйте 2 кривые, чтобы обозначить основные складки внутри уха. Первый изгиб должен быть от середины до верхней части уха. Вы можете сделать эту кривую сколь угодно гладкой или зубчатой.

Не забудьте оставить немного места по краю. Левая часть изгиба должна слегка загибаться к центру уха.

Вторая кривая должна выходить из первой и иметь каплевидное дно. Оберните изгиб вверх, чтобы сформировать лоскут (известный как козелок). Убедитесь, что внизу достаточно места для мочки уха.

Шаг 3. Подготовка к штриховке

В начале урока я указал на три основные формы внутри уха. На шаге 2 мы нарисовали два из них. Третья фигура похожа на букву «y». Вы можете нарисовать букву «y» очень легко или вместо этого изобразить ее на своем рисунке.Мы будем использовать его позже на этом этапе.

Определите направление, откуда исходит свет, и используйте мягкие линии, чтобы указать, где будут падать самые темные тени. Эти места будут наиболее заметными складками и самыми глубокими впадинами внутри уха.

В этом примере свет светит с левой стороны.

Если какие-либо тени пересекают «y», убедитесь, что вы искривляете их, чтобы они дополняли любые гребни, неровности или впадины «y».

Шаг 4: Заштрихуйте самые темные области

Заштрихуйте области, выделенные на предыдущем шаге, карандашом 4B.Не забудьте затемнить более глубокие части уха, а неровности - светлее.

Нажмите здесь, чтобы узнать, как затенять!

Шаг 5: Добавьте средние тона и светлые тона

Используя карандаш HB, заштрихуйте остальную часть уха, помня, что неровности должны быть самыми светлыми, а впадины - самыми темными. Используйте растушевку, чтобы растушевать каждую область отдельно (здесь вы узнаете, как использовать растушевку). При необходимости используйте ластик, чтобы выделить самые светлые участки уха.

Если вам понравился этот короткий и простой урок по рисованию человеческого уха, поделитесь им со своими друзьями!

Что дальше? Нажмите здесь, чтобы узнать, как нарисовать на грани !

Если вам нравятся уроки RapidFireArt и вы хотите поддержать то, что я делаю, загляните на мою страницу Patreon, где вы можете поддержать RFA и одновременно заработать отличные награды!

Дарлин создала RFA в 2013 году с целью поделиться простыми, но подробными уроками рисования с другими художниками во всемирной паутине.Она художник-самоучка карандашного портрета и ютубер.

.

40+ бесплатных видеоуроков по рисованию акварелью для начинающих

Источник фото Ресурсы По сценарию Маккеллы Сойер Раскрытие информации: этот пост может содержать партнерские ссылки. Это означает, что если вы что-то покупаете, мы получаем небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас (подробнее)

Акварель заставляет многих художников понервничать с первого взгляда.

Это не самый щадящий способ, поскольку вы не можете стереть или скрыть ошибки.

Акварель следует другим правилам, чем большинство других средств. Но как только вы усвоите эти правила, вы можете быстро влюбиться в акварель.

Несмотря на свою репутацию проблемного ребенка влажных материалов, акварели доставляют массу удовольствия изучать их с подходящими ресурсами. Мы нашли более 40 простых видео, которые помогут вам быстро научиться рисовать акварелью, и даже разделили их на категории, чтобы вы могли быстро найти то, что вам нужно для достижения ваших целей и уровня навыков.

Начало работы / Основные методы и материалы


4 основных навыка акварели, которые должен знать каждый новичок

Нет лучшего места, чтобы начать, не так ли?

Это видео, посвященное четырем основным навыкам, поможет вам узнать, как работает акварель, и послужит прочной основой для всех других навыков, которые вы получите из этих руководств.

Это идеальное место для начала, если вы полный новичок. К концу этого урока вы уже научитесь работать с полупрозрачностью акварели, чтобы ваши картины стали яркими!

Что и нельзя делать для начинающих

Знать, чего НЕ делать, так же важно, как и знать, что вам следует делать!

Попробуйте эти советы по предотвращению множества распространенных проблем, с которыми сталкиваются акварелисты, таких как тонкая бумага, неравномерное цветовое покрытие и карандашные контуры, просвечивающие сквозь краску.

Как использовать акварель - Введение

Это простое руководство поможет вам выбрать подходящие материалы и познакомит вас с основными техниками акварели менее чем за семь минут.

Это идеальное видео для получения общего представления о том, как работает акварель, в рекордно короткие сроки.

7 советов по акварели (для начинающих!)

Это видео отвечает на распространенные вопросы новичков, о которых вы даже не подозревали.

Научитесь создавать плавный цветовой охват, а не пятнистый, беспорядочный цвет, где виден каждый штрих.

Также узнайте разницу между бумагой для горячего и холодного пресса (да, это так) и как правильно хранить кисти, чтобы не бегать в магазин через день.

Кисти для акварели недешево!

Учебник для начинающих

Готовы перейти к более подробному руководству?

Это видео по-прежнему отлично подходит для начинающих, но в нем подробно рассказывается о расходных материалах и их использовании.

Узнайте о различных типах акварельной бумаги и о различиях между красками, которые поставляются в тюбиках, и красками для тортов.В этом видео также исследуются возможности использования гуаши, еще одной полупрозрачной краски, похожей на акварель.

Основы акварели для начинающих

Это довольно подробное руководство по различным техникам акварели для рисования с гладким покрытием, использования соотношений воды и краски для изменения интенсивности цвета и управления красками, чтобы они не растекались повсюду.

Да, много.

Это также демонстрирует игривую, более снисходительную сторону акварели, так что вы можете научиться расслабляться и по-настоящему играть со средой.

Цветовой круг акварели

Если вы когда-нибудь посещали уроки рисования, вы наверняка видели или даже создавали цветовое колесо.

Краткое освежение: цветовое колесо - это диаграмма цветового спектра, а создание цветового круга - это упражнение по использованию трех основных цветов (красного, желтого и синего) для смешивания каждого цвета радуги.

В этом видео показано, как настроить цветовое колесо и смешать двенадцать разных цветов с акварельными красками.

Поскольку акварель ведет себя иначе, чем масляная или акриловая краска, очень важно научиться смешивать цвета, чтобы они не стали мутными.

Опираясь на методы


Как рисовать интенсивные цвета теней

Начинающие акварелисты часто сталкиваются с проблемами при рисовании теней.

Это связано с тем, что легко использовать слишком много воды и рисовать слишком легко, а также потому, что выбор цвета для теней, которые появляются, а не выглядят мутными, может быть реальной проблемой.

Попробуйте этот урок по выбору цветов и рисованию интенсивных теней, которые все еще выглядят яркими.

Смешанная акварельная краска мокрое по сухому

Еще одна распространенная проблема для начинающих - плавное наложение вместо цветных пятен с твердыми краями, особенно на сухой бумаге.

Жесткие края могут быть аккуратными и все такое. Но иногда просто хочется безупречного, плавного изменения цвета.

Что ж, это видео отлично показывает, как создавать плавные цветовые градиенты и смешивать цвета на странице, даже если они уже высохли!

Основы акварельного глазурования и наслоения

Глазурование и наслоение - отличные техники для затенения, плавного изменения цвета и создания ценностей в ваших акварельных картинах, сохраняя при этом высокий уровень контроля.

Попробуйте это видео, чтобы начать работу со всеми этими основными методами.

Вы будете удивлены, как быстро вы усвоите это в своей работе!

Как красить Flat Wash

Рисование размывкой - один из самых базовых навыков, который вы можете развить, когда только начинаете рисовать акварелью. И это удивительно сложно освоить.

Многие новички борются с пятнистыми, смешанными цветами или с переувлажненными и слишком светлыми красками.

Если вы сами боретесь с этим, попробуйте это видео, чтобы узнать, как рисовать красивые, гладкие пятна.

Как рисовать градиентными акварельными красками

После того, как вы научитесь рисовать идеальные плоские размывки, следующим шагом будет нанесение градуированных размывок одним цветом или размывки с цветовым градиентом.

Это видео поможет вам получить гладкую смывку без пятен, которая постепенно светлеет.

Лучший гид для настоящего художника-акварелиста.

Поднятие и удаление акварельного пигмента

Распространенное заблуждение о акварели и то, что отпугивает многих, - это то, что вы не можете стереть.

Как только цвет появляется на странице, он остается на нем. Правильно?

Ну… может и нет.

Посмотрите это видео, чтобы узнать, как убрать акварель со страницы, чтобы создать текстуру или ценность, или исправить крик, который вам не нравится.

Как использовать акварель: управление водой

В этом замечательном уроке вы узнаете секрет управления акварелью, а именно управление водой.

В конце концов, краска может попасть только туда, куда идет вода.Посмотрите это видео, чтобы узнать, как использовать воду в своих интересах, чтобы вы могли контролировать это , а не наоборот!

Техника разбрызгивания Тима Уилмота

Разбрызгивание краски может показаться довольно очевидным (и доставлять массу удовольствия!)

Но на самом деле это настоящая техника, которая действительно может добавить красивую текстуру вашим картинам. Если вы хотите начать с разбрызгивания, ознакомьтесь с этим уроком о том, как и когда использовать эту технику для достижения наилучшего эффекта в ваших картинах.

Демонстрация линии и промывки

Попробуйте классическое сочетание туши и акварели в этой демонстрации.

Вам понравятся уникальные текстуры и царапающие иллюстративные эффекты этих двух материалов вместе.

Перо и акварель - отличное сочетание для визуализации деталей и маленьких снимков жизни. Акварель дает прекрасное распространение цвета, в то время как перо отлично подходит для добавления резких, плотных деталей и текстур. В результате получилось великолепное сочетание технического перьевого рисунка и свободной акварельной живописи.

Кроме того, это прекрасная возможность попрактиковаться в смывке света!

Рисование светлой листвы на темном фоне

Одно из важнейших правил акварели - рисовать темным поверх светлого, потому что из-за прозрачности акварели нельзя нарисовать светлый цвет поверх темного.

Так как же, черт возьми, можно нарисовать что-то светлое, например желтый куст, поверх чего-то темного, например, ночного неба?

Этот видео-урок покажет вам трюк с рисованием светлой листвы, которая выглядит так, как будто она находится на темном фоне.

Подсказка: секрет в небольшом удобном веществе, называемом маскирующим флюидом.

Рисование людей


Как окрасить кожу

Готовы к чему-то более сложному?

Что ж, этот урок показывает вам не только, как смешивать великолепные тона кожи (что сложно с ЛЮБОЙ средой), но и как создать мягкую, гладкую текстуру кожи.

Вы научитесь рисовать тени и блики, которые выделяются на любом предмете.

Эти техники идеально подходят для любого стиля портрета, будь то фотореализм, рисование мультфильмов или что-то еще.

Как рисовать лица акварелью

Если у вас уже есть навыки рисования лиц и вы хотите начать рисовать их акварелью, этот урок покажет вам, как рисовать эти красивые яркие тона кожи, используя технику наслоения.

Взгляните на это руководство, потому что оно демонстрирует, как использовать объединение и твердые грани в ваших интересах.

Если все сделано правильно, можно создать потрясающие, сюрреалистические лица и волосы, которые действительно исчезают со страницы.

Натюрморт с крупным планом и детализация

Натюрморт - еще одна классическая амбиция художника в любой среде.

Это еще одна длинная демонстрация, но эта демонстрация того стоит посмотреть, чтобы увидеть, как опытный художник-акварелист передает детали, тени, свет и форму.

Это одна из тех ситуаций, когда вы можете научиться на просмотре столько же, сколько и на самом деле.

Как красить волосы и уши

Если вы планируете рисовать акварельные портреты, то, скорее всего, в какой-то момент вы столкнетесь с волосами и ушами.

Если у вас хватит терпения попрактиковаться в этих предметах, посмотрите это видео. В нем показано, как использовать маскирующую жидкость, чтобы нарисовать гладкие уши, которые выглядят трехмерно, и идеальные волосы с красивой глубиной и движением.

Как нарисовать реалистичный рот

Если вы хотите рисовать портреты, обязательно посмотрите этот урок по рисованию реалистичных женских губ.

Губы на удивление привередливы и являются огромным камнем преткновения для многих начинающих художников-портретистов.

Это тоже отличный способ смешивания тонов кожи!

У вас никогда не может быть слишком много практики микширования тонов, верно?

Растения и животные


Акварельный кит за 7 простых шагов

Теперь, когда вы освоили некоторые базовые техники, давайте приступим к некоторым проектам!

Попробуйте этот доступный урок по рисованию простого и причудливого кита акварелью.

Это ваш шанс по-настоящему повеселиться и поэкспериментировать с акварелью, чтобы создать произведения, которыми вы действительно гордитесь.

Кактус с акварелью

Когда вы почувствуете себя немного увереннее с акварелью, вы можете посмотреть эту демонстрацию простой картины кактуса. И вы можете даже попробовать воссоздать его для себя.

Даже если вы еще не чувствуете себя профессионалом, не забудьте надеть эти часы.

Всегда полезно видеть, как складываются чужие картины, чтобы вы могли наблюдать, как работает процесс.

Танцующие медузы

В этом видео используются методы «сухой» и «мокрый по мокрому» для создания трио рыхлых, живописных медуз.

Художник также включает подписи, которые объясняют используемые ею техники и цвета, чтобы вы могли попробовать воссоздать это упражнение самостоятельно.

Простое дерево (субтитры)

О деревья.

Такой красивый, но такой сложный для рисования предмет.

Деревья состоят из тонны крошечных листьев и трещин в коре, что делает их одним из самых сложных предметов для любого художника, включая начинающих акварелистов.

Посмотрите это видео, чтобы узнать, как нарисовать дерево, которое выскакивает за пределы страницы, а не выглядит как плоское пятно.Этот метод работает без необходимости раскрашивать каждый отдельный лист и деталь коры.

Акварельные листья + венки

Как мы узнали из видео с деревом выше: листья выглядят потрясающе на акварели!

Это видео покажет вам различные техники рисования всех видов листьев с последующим объединением их в стилизованный акварельный венок.

Вы можете использовать это в личных канцелярских принадлежностях или как забавную рамку для надписей. Или что-нибудь еще, что вам может понравиться.

Как нарисовать арбуз

Как оказалось, акварель - идеальный материал для изображения фруктов, которые в основном состоят из воды. Забавно, как это работает, правда?

Шаг первый: посмотрите этот забавный урок о том, как нарисовать очаровательный арбуз.

Шаг второй: Нарисуйте себе арбуз.

Шаг 3: Съешьте арбуз. Легко!

Желтая роза (составные части)

Если вы чувствуете себя уверенно и готовы к испытаниям, попробуйте это подробное руководство по рисованию реалистичной желтой розы.

Этот образец сочетает в себе множество техник, которые вы уже изучили, поэтому это прекрасная возможность попрактиковаться в смешивании, смешивании, поднятии и контроле воды.

Нарисуйте и раскрасьте болгарский перец

Независимо от того, как вы относитесь к болгарскому перцу, нельзя отрицать, что он прекрасный объект для рисования.

Кому они не понравятся с их яркими цветами, гладкой формой и блестящей поверхностью?

Ознакомьтесь с этим уроком по рисованию и рисованию пары прекрасных сладких перцев.Решите ли вы съесть перец после этого, решать вам!

Земля, море и города


Сцена в Венеции

Когда художники впервые берутся за рисование акварелью, мы часто представляем, как рисуем чудесные пейзажи или городские пейзажи в своих путевых альбомах во время отпуска.

Но когда мы на самом деле пытаемся это сделать, нас поражают все эти детали.

Если у вас есть час и вы хотите окунуться в пейзаж, посмотрите этот урок о том, как упростить то, что вы видите в сцене.

Таким образом, вы сможете запечатлеть важных вещей на странице , не сводя себя с ума, раскрашивая каждый кирпич и травинку.

Сцена с прудом

Вода - еще один интересный предмет, потому что он требует много размышлений. И здесь больше цветов, чем вы думаете!

Из этого видео вы узнаете, как быстро и просто нарисовать сцену с горным прудом, передающую суть воды и окружающего ландшафта.

Опять же, уловка рисования пейзажей заключается в упрощении, упрощении, упрощении.

И этот туториал покажет вам, как это сделать очень хорошо.

Учебное пособие на пленэре

Одно из достоинств акварели - это то, что она удивительно портативна.

Так что вы можете выйти и рисовать на открытом воздухе, но вы можете чувствовать себя немного неловко.

Посмотрите это видео, чтобы понять, как быстро нарисовать красивый мини-пейзаж на ходу. Рисунок не требуется.

Профессиональный совет: для более портативной акварельной живописи вам может потребоваться водяная кисть, удобный инструмент кисти, который удерживает воду в ручке, поэтому вам не нужно носить с собой отдельный контейнер для воды.Аккуратно, правда?

Оконная коробка Sunny Geranium

Один из лучших способов освоить новый навык акварели - наблюдать за другими людьми, которые знают, что делают.

Наслаждайтесь этой быстрой демонстрацией цветочной росписи оконной коробки, чтобы почерпнуть несколько новых советов, если вы не торопитесь.

Это отличное видео, и есть чему поучиться, если вы обратите внимание.

Ледяной зимний пейзаж

Зимние пейзажи - отличный объект для акварели, потому что полупрозрачность отлично подходит для визуализации облачного неба и теней на снегу.

Если вы любитель зимы, то этот урок по рисованию зимней страны чудес привлечет ваше внимание. Он обучает акварельной живописи в технике рыхлого, мокрого по мокрому и всего трех цветов.

Это видео также знакомит с забавным инструментом текстурирования, который, вероятно, есть у вас дома: разрезанная кредитная карта!

Раскрась деревенский почтовый ящик

Этот модный учебник даст вам забавную практику с затенением светлых предметов и сочетанием, сделанным в небесах искусства: тушью и акварелью.

Акварель обеспечивает форму, цвет и тень, а перо добавляет детали. Это идеальное сочетание!

Хотя эта демонстрация не содержит словесных инструкций, в ней перечислены цвета, используемые художником, и если вы освоили основы, методы довольно просты.

Пошаговые инструкции по реалистичным камням

Да, камни могут быть на удивление сложными для рисования.

Художники склонны относиться к изображению камней одним из двух способов: либо они думают, что их действительно сложно рисовать, либо они не думают о них много, пока не попытаются их нарисовать.

Вот отличный урок о том, как рисовать 3D-камни с яркими тенями и светами. Больше никаких бесформенных серых капель!

Базовая пейзажная живопись

Акварельные пейзажи - классика не зря! Это великолепное видео демонстрирует картину яркого панорамного пейзажа в полный рост.

Будет полезно, если у вас уже есть некоторый опыт, но я думаю, что любой может взять это в руки и двигаться вместе с ним.

Вы будете рисовать свои собственные удивительные пейзажи в кратчайшие сроки!

Примечание: если вы еще не пробовали эту удлиненную форму для своих картин и рисунков, попробуйте! Он может стать вашим новым любимцем для пейзажных картин.

Бурная океанская вода

Морские пейзажи - сестра-близнец пейзажей. В этом видео показано, как рисовать детализированные океанские волны красивыми, глубокими цветами и яркими бликами.

Морские пейзажи могут стать вашим новым любимым занятием для рисования, когда вы попробуете.

Итальянская Vista, акварель

Если у вас есть немного свободного времени, тогда расслабьтесь и насладитесь этой демонстрацией яркого рисунка горного озера с использованием цветов тюбиков.

Это запись живого видео с живыми вопросами, поэтому обязательно просмотрите все, чтобы извлечь из него максимальную пользу.

Вы можете получить ответы на некоторые вопросы, которые даже не задумывались.

Как нарисовать сельский пейзаж

Наконец, в этом видео вы найдете множество распространенных акварельных техник для создания красивой картины сельской дороги. Следуйте или просто смотрите и учитесь!

Вы не ошибетесь, и это действительно разожжет вашу страсть к рисованию.

Да, акварель поначалу может показаться привередливой и сложной. Но они удивительно снисходительны и универсальны.

Никакая другая среда не имеет такого же легкого, эфирного качества.

Акварель может быть узкой и техничной, свободной и игривой или любой комбинацией того и другого.

В качестве дополнительного бонуса обучение управлению прозрачностью - это отличная тренировка для мозга, которая поможет развить навыки, которые можно будет использовать во многих других средах. Если вы еще не пробовали рисовать акварелью, возьмите расходные материалы, откройте эти видео и попробуйте их!


Автор: МакКелла Сойер

Маккелла - художник и писатель-фрилансер из Солт-Лейк-Сити, штат Юта.Когда она не рисует и не пишет для клиентов, она любит писать художественную литературу, путешествовать и исследовать горы возле своего дома пешком, верхом на лошади или на горном велосипеде. Вы можете посмотреть ее работы на Etsy, а ее услуги по написанию - на TheCafeWordsmith.com.


.

Смотрите также