Как научиться краситься тенями красиво

Как красить глаза тенями поэтапно: фото для начинающих

Грамотно нанести тени на веки – целое искусство, которому девушки и женщины учатся годами. Сделать это так, чтобы не выглядеть вульгарно, и хотя бы минимально соответствовать моде, непросто. Обратите внимание на обучающее видео и фото для начинающих, чтобы понять, как красить глаза тенями поэтапно в домашних условиях.

Главные советы, как быстро и эффектно накрасить глаза

Начинайте не с глаз. Нанесите на лицо дневной крем или основу под макияж, наложите тон. После того как накрасите глаза, подберите подходящую помаду. Если вы подчеркнете макияжем одни только глаза, то это будет выглядеть нелепо.

Обзаведитесь необходимой косметикой. Это не только тени, но и карандаш, стрелки, подводка, лайнер, тушь. Увы, создать модный макияж при помощи одной только старой коробочки с тенями, завалявшейся дома, вряд ли удастся.
Лучше, если косметика будет качественной, поскольку бюджетные тени часто скатываются в комочки, плохо держатся.
Не ограничивайтесь одним-двумя цветами теней и черной подводкой и тушью. Современная мода допускает большое разнообразие гаммы. Естественно, если вы делаете макияж в школу, а не на дискотеку, то он должен быть достаточно сдержанным, но даже в этом случае возможен, например, вариант сочетания коричневой туши с коричневыми тенями.

Как красить глаза тенями поэтапно: фото для начинающих

Макияж глаз способен преобразить женщину, скорректировать форму лица и создать необходимые визуальные эффекты. Знать, как правильно наносить тени на глаза, просто необходимо, так как они обращают на себя внимание в первую очередь. Тонкости мастерства в нанесении теней помогут визуально увеличить глаза, изменить их разрез, подчеркнуть цвет и придать яркости и блеска.

Классическая схема нанесения теней на веки используется уже много десятилетий, она достаточно проста. Ее основные этапы:

Наложите на веки базу под тени. Если у вас ее нет (не все мы являемся счастливыми обладательницами чемодана с косметикой), то хотя бы нанесите крем для век. Если у вас нет крема для век, то обязательно купите хотя бы недорогой, поскольку красить веки, за которыми не ведется никакой уход – очень плохая идея. Это может привести к воспалению века.

На верхнее веко нанесите белые (или светло-бежевые) оттенки теней, тщательно растушуйте (см. фото). Основной цвет наносится поверх первого слоя, поэтому накладывать следует тщательно.
Выберите основной цвет теней и нанесите на подвижное веко, распределите тени по поверхности кожи. Можно добавить немного блеска в уголок глаза (у переносицы).
Затемняем внешний угол. Для этого необходимо выбрать более темный цвет (или смешать несколько более темных цветов) и нанести кисточкой по классической схеме (см. фото).

После окончания работы с тенями, можно подвести глаза лайнером, подкрасить брови и нанести тушь.

Стоит учесть, что ни в коем случае нельзя первый раз красить глаза за полчаса до важного мероприятия, особенно утром зимой только при электрическом освещении. Учиться накладывать тени на веки грамотно – это навык, который может формироваться много лет (немало девушек вообще никогда в своей жизни его не осваивают).

Поэтому лучше всего заранее, например, в выходной день утром внимательно изучить схему, потренироваться наложить макияж при дневном свете и сходить погулять в таком виде, чтобы понять — комфортно ли вы себя чувствуете в таком виде. Если есть сомнения в результате, посмотрите несколько обучающих видео:

https://youtu.be/sFy1qHBhaRw

Только после того, как вы будете уверены в своих навыках, можно краситься на праздник или другое мероприятие.

Модные цвета: основные тенденции

Стремительно меняющаяся мода в сезоне 2019-2020 несет за собой смену предпочтений не только в отношении одежды и обуви. Новинки макияжа сейчас уже принято демонстрировать на модных показах, после чего они стремительно уходят в массы, становясь приметой дня.

Главные тенденции сезона 2019-2020:

Цветные тени. Для яркого праздничного макияжа (например, для моделей на подиуме) подбирают самые яркие цвета палитры, напоминающие цвета детских фломастеров: зеленый, красный, фиолетовый, черный, голубой. Ярким цветом обрамляют верх и низ глаза.
Акцент на нижнем веке. Выглядит такой макияж достаточно оригинально и идет не всем (например, не стоит его делать при опущении века или других дефектах). Цветные тени при таком варианте подсвечивают контур глаза в нижней части. Допускаются контрастные акценты, то есть тени на верхнем и нижнем веке могут быть разными по оттенку.

Необычные стрелки. Стрелки теперь могут быть не только классическими черными, но и широкими, цветными, нанесенными карандашом или жидкими тенями.

Читайте также: Макияж 2019: модные тенденции, фото, актуальные тренды

В школу, институт или офис

Как быть, если макияж вы делаете в школу или институт? Или на работу, которая не предполагает даже намека на гламур? Например, вы трудитесь учителем в школе, социальным работником или даже принимаете заказы в похоронном бюро. Не ходить же на работу с глазами, накрашенными фиолетовыми тенями.

Разберемся, как красить глаза тенями поэтапно, в школу или офис (ниже фото для начинающих). Для таких случаев существует нюдовый макияж, который остается популярным уже несколько лет подряд, несмотря на новые модные тенденции.

Загрузка ...

Нюдовый макияж убирает несовершенства, подчеркивает красоту, но при этом остается практически незаметен. Такой макияж выполняют в пастельных цветах, акцентируя внимание на совершенстве кожи и выразительности глаз. В нем не может быть ярких цветов и четких линий. Только естественность.

Основные этапы нюдового макияжа:

Нанесите основу на абсолютно чистую увлажненную кожу, при необходимости маскируя темные круги под глазами консилером.
Наложите тени. Для нюдового макияжа глаз отлично подойдут два-три бежевых оттенка теней и светло-коричневый мягкий карандаш. Тени следует наложить слоями, выполняя рекомендации, как красить глаза тенями поэтапно в домашних условиях (см. выше фото для начинающих). Карандашом только слегка обозначить контур глаз.
Подкрасьте брови и губы. Они в нюдовом макияже практически незаметны. Упор делайте на свежесть, увлажненность и натуральность. Идеально пойдут матовые оттенки бежевых и кремовых помад, а также прозрачные блески для губ без перламутра.
При необходимости можно подчеркнуть форуму лица при помощи неярких румян.

40+ бесплатных видеоуроков по рисованию акварелью для начинающих

Источник фото Ресурсы По сценарию Маккеллы Сойер Раскрытие информации: этот пост может содержать партнерские ссылки. Это означает, что если вы что-то покупаете, мы получаем небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас (подробнее)

Акварель заставляет многих художников понервничать с первого взгляда.

Это не самый щадящий способ, поскольку вы не можете стереть или скрыть ошибки.

Акварель следует другим правилам, чем большинство других средств. Но как только вы усвоите эти правила, вы можете быстро влюбиться в акварель.

Несмотря на свою репутацию проблемного ребенка влажных материалов, акварели доставляют массу удовольствия изучать их с подходящими ресурсами. Мы нашли более 40 простых видео, которые помогут вам быстро научиться рисовать акварелью, и даже разделили их на категории, чтобы вы могли быстро найти то, что вам нужно для достижения ваших целей и уровня навыков.

Начало работы / Основные методы и материалы

4 основных навыка акварели, которые должен знать каждый новичок

Нет лучшего места, чтобы начать, не так ли?

Это видео, посвященное четырем основным навыкам, поможет вам узнать, как работает акварель, и послужит прочной основой для всех других навыков, которые вы получите из этих руководств.

Это идеальное место для начала, если вы полный новичок. К концу этого урока вы уже научитесь работать с полупрозрачностью акварели, чтобы ваши картины стали яркими!

Что и нельзя делать для начинающих

Знать, чего НЕ делать, так же важно, как и знать, что вам следует делать!

Попробуйте эти советы по предотвращению множества распространенных проблем, с которыми сталкиваются акварелисты, таких как тонкая бумага, неравномерное цветовое покрытие и карандашные контуры, просвечивающие сквозь краску.

Как использовать акварель - Введение

Это простое руководство поможет вам выбрать подходящие материалы и познакомит вас с основными техниками акварели менее чем за семь минут.

Это идеальное видео для получения общего представления о том, как работает акварель, в рекордно короткие сроки.

7 советов по акварели (для начинающих!)

Это видео отвечает на распространенные вопросы новичков, о которых вы даже не подозревали.

Научитесь создавать плавный цветовой охват, а не пятнистый, беспорядочный цвет, где виден каждый штрих.

Также узнайте разницу между бумагой для горячего и холодного пресса (да, это так) и как правильно хранить кисти, чтобы не бегать в магазин через день.

Кисти для акварели недешево!

Учебник для начинающих

Готовы перейти к более подробному руководству?

Это видео по-прежнему отлично подходит для начинающих, но в нем подробно рассказывается о расходных материалах и их использовании.

Узнайте о различных типах акварельной бумаги и о различиях между красками, которые поставляются в тюбиках, и красками для тортов.В этом видео также исследуются возможности использования гуаши, еще одной полупрозрачной краски, похожей на акварель.

Основы акварели для начинающих

Это довольно подробное руководство по различным техникам акварели для рисования с гладким покрытием, использования соотношений воды и краски для изменения интенсивности цвета и управления красками, чтобы они не растекались повсюду.

Да, много.

Это также демонстрирует игривую, более снисходительную сторону акварели, так что вы можете научиться расслабляться и по-настоящему играть со средой.

Цветовой круг акварели

Если вы когда-нибудь посещали уроки рисования, вы наверняка видели или даже создавали цветовое колесо.

Краткое освежение: цветовое колесо - это диаграмма цветового спектра, а создание цветового круга - это упражнение по использованию трех основных цветов (красного, желтого и синего) для смешивания каждого цвета радуги.

В этом видео показано, как настроить цветовое колесо и смешать двенадцать разных цветов с акварельными красками.

Поскольку акварель ведет себя иначе, чем масляная или акриловая краска, очень важно научиться смешивать цвета, чтобы они не стали мутными.

Опираясь на методы

Как рисовать интенсивные цвета теней

Начинающие акварелисты часто сталкиваются с проблемами при рисовании теней.

Это связано с тем, что легко использовать слишком много воды и рисовать слишком легко, а также потому, что выбор цвета для теней, которые появляются, а не выглядят мутными, может быть реальной проблемой.

Попробуйте этот урок по выбору цветов и рисованию интенсивных теней, которые все еще выглядят яркими.

Смешанная акварельная краска мокрое по сухому

Еще одна распространенная проблема для начинающих - плавное наложение вместо цветных пятен с твердыми краями, особенно на сухой бумаге.

Жесткие края могут быть аккуратными и все такое. Но иногда просто хочется безупречного, плавного изменения цвета.

Что ж, это видео отлично показывает, как создавать плавные цветовые градиенты и смешивать цвета на странице, даже если они уже высохли!

Основы акварельного глазурования и наслоения

Глазурование и наслоение - отличные техники для затенения, плавного изменения цвета и создания ценностей в ваших акварельных картинах при сохранении высокого уровня контроля.

Попробуйте это видео, чтобы начать работу со всеми этими основными методами.

Вы будете удивлены, как быстро вы усвоите это в своей работе!

Как красить Flat Wash

Рисование размывкой - один из самых базовых навыков, который вы можете развить, когда только начинаете рисовать акварелью. И это удивительно сложно освоить.

Многие новички борются с пятнистыми, смешанными цветами или с переувлажненными и слишком светлыми красками.

Если вы сами боретесь с этим, попробуйте это видео, чтобы узнать, как рисовать красивые, гладкие пятна.

Как рисовать градиентными акварельными красками

После того, как вы научитесь рисовать идеальные плоские размывки, следующим шагом будет нанесение градуированных размывок одним цветом или размывки с цветовым градиентом.

Это видео поможет вам получить гладкую смывку без пятен, которая постепенно светлеет.

Лучший гид для настоящего художника-акварелиста.

Поднятие и удаление акварельного пигмента

Распространенное заблуждение о акварели и то, что отпугивает многих, - это то, что вы не можете стереть.

Как только цвет появляется на странице, он остается на нем. Правильно?

Ну… может и нет.

Посмотрите это видео, чтобы узнать, как убрать акварель со страницы, чтобы создать текстуру или ценность, или исправить крик, который вам не нравится.

Как использовать акварель: управление водой

В этом замечательном уроке вы узнаете секрет управления акварелью, а именно управление водой.

В конце концов, краска может попасть только туда, куда идет вода.Посмотрите это видео, чтобы узнать, как использовать воду в своих интересах, чтобы вы могли контролировать это , а не наоборот!

Техника разбрызгивания Тима Уилмота

Разбрызгивание краски может показаться довольно очевидным (и доставлять массу удовольствия!)

Но на самом деле это настоящая техника, которая действительно может добавить красивую текстуру вашим картинам. Если вы хотите начать с разбрызгивания, ознакомьтесь с этим уроком о том, как и когда использовать эту технику для достижения наилучшего эффекта в ваших картинах.

Демонстрация линии и промывки

Попробуйте классическое сочетание туши и акварели в этой демонстрации.

Вам понравятся уникальные текстуры и царапающие иллюстративные эффекты этих двух материалов вместе.

Перо и акварель - отличное сочетание для визуализации деталей и маленьких снимков жизни. Акварель дает прекрасное распространение цвета, в то время как перо отлично подходит для добавления резких, плотных деталей и текстур. В результате получилось великолепное сочетание технического перьевого рисунка и свободной акварельной живописи.

Кроме того, это прекрасная возможность попрактиковаться в смывке света!

Рисование светлой листвы на темном фоне

Одно из важнейших правил акварели - рисовать темным поверх светлого, потому что из-за прозрачности акварели нельзя нарисовать светлый цвет поверх темного.

Так как же, черт возьми, можно нарисовать что-то светлое, например желтый куст, поверх чего-то темного, например, ночного неба?

Этот видео-урок покажет вам трюк с рисованием светлой листвы, которая выглядит так, как будто она находится на темном фоне.

Подсказка: секрет в небольшом удобном веществе, называемом маскирующим флюидом.

Рисование людей

Как окрасить кожу

Готовы к чему-то более сложному?

Что ж, этот урок показывает вам не только, как смешивать великолепные тона кожи (что сложно с ЛЮБОЙ средой), но и как создать мягкую, гладкую текстуру кожи.

Вы научитесь рисовать тени и блики, которые выделяются на любом предмете.

Эти техники идеально подходят для любого стиля портрета, будь то фотореализм, рисование мультфильмов или что-то еще.

Как рисовать лица акварелью

Если у вас уже есть навыки рисования лиц и вы хотите начать рисовать их акварелью, этот урок покажет вам, как рисовать эти красивые яркие тона кожи, используя технику наслоения.

Взгляните на это руководство, потому что оно демонстрирует, как использовать объединение и твердые грани в ваших интересах.

Если все сделано правильно, можно создать потрясающие, сюрреалистические лица и волосы, которые действительно исчезают со страницы.

Натюрморт с крупным планом и детализация

Натюрморт - еще одна классическая амбиция художника в любой среде.

Это еще одна длинная демонстрация, но эта демонстрация того стоит посмотреть, чтобы увидеть, как опытный художник-акварелист передает детали, тени, свет и форму.

Это одна из тех ситуаций, когда вы можете научиться на просмотре столько же, сколько и на самом деле.

Как красить волосы и уши

Если вы планируете рисовать акварельные портреты, то, скорее всего, в какой-то момент вы столкнетесь с волосами и ушами.

Если у вас хватит терпения попрактиковаться в этих предметах, посмотрите это видео. В нем показано, как использовать маскирующую жидкость, чтобы нарисовать гладкие уши, которые выглядят трехмерно, и идеальные волосы с красивой глубиной и движением.

Как нарисовать реалистичный рот

Если вы хотите рисовать портреты, обязательно посмотрите этот урок по рисованию реалистичных женских губ.

Губы на удивление привередливы и являются огромным камнем преткновения для многих начинающих художников-портретистов.

Это тоже отличный способ смешивания тонов кожи!

У вас никогда не может быть слишком много практики микширования тонов, верно?

Растения и животные

Акварельный кит за 7 простых шагов

Теперь, когда вы освоили некоторые базовые техники, давайте приступим к некоторым проектам!

Попробуйте этот доступный урок по рисованию простого и причудливого кита акварелью.

Это ваш шанс по-настоящему повеселиться и поэкспериментировать с акварелью, чтобы создать произведения, которыми вы действительно гордитесь.

Кактус с акварелью

Когда вы почувствуете себя немного увереннее с акварелью, вы можете посмотреть эту демонстрацию простой картины кактуса. И вы можете даже попробовать воссоздать его для себя.

Даже если вы еще не чувствуете себя профессионалом, не забудьте надеть эти часы.

Всегда полезно видеть, как складываются чужие картины, чтобы вы могли наблюдать, как работает процесс.

Танцующие медузы

В этом видео используются методы «сухой» и «мокрый по мокрому» для создания трио рыхлых, живописных медуз.

Художник также включает подписи, которые объясняют используемые ею техники и цвета, чтобы вы могли попробовать воссоздать это упражнение самостоятельно.

Простое дерево (субтитры)

О деревья.

Такой красивый, но такой сложный для рисования предмет.

Деревья состоят из тонны крошечных листьев и трещин в коре, что делает их одним из самых сложных предметов для любого художника, включая начинающих акварелистов.

Посмотрите это видео, чтобы узнать, как нарисовать дерево, которое выскакивает за пределы страницы, а не выглядит как плоское пятно.Этот метод работает без необходимости раскрашивать каждый отдельный лист и деталь коры.

Акварельные листья + венки

Как мы узнали из видео с деревом выше: листья выглядят потрясающе на акварели!

Это видео покажет вам различные техники рисования всех видов листьев с последующим объединением их в стилизованный акварельный венок.

Вы можете использовать это в личных канцелярских принадлежностях или как забавную рамку для надписей. Или что-нибудь еще, что вам может понравиться.

Как нарисовать арбуз

Как оказалось, акварель - идеальный материал для изображения фруктов, которые в основном состоят из воды. Забавно, как это работает, правда?

Шаг первый: посмотрите этот забавный урок о том, как нарисовать очаровательный арбуз.

Шаг второй: Нарисуйте себе арбуз.

Шаг 3: Съешьте арбуз. Легко!

Желтая роза (составные части)

Если вы чувствуете себя уверенно и готовы к испытаниям, попробуйте это подробное руководство по рисованию реалистичной желтой розы.

Этот образец сочетает в себе множество техник, которые вы уже изучили, поэтому это прекрасная возможность попрактиковаться в смешивании, смешивании, поднятии и контроле воды.

Нарисуйте и раскрасьте болгарский перец

Независимо от того, как вы относитесь к болгарскому перцу, нельзя отрицать, что он прекрасный объект для рисования.

Кому они не понравятся с их яркими цветами, гладкой формой и блестящей поверхностью?

Ознакомьтесь с этим уроком по рисованию и рисованию пары прекрасных сладких перцев.Решите ли вы съесть перец после этого, решать вам!

Земля, море и города

Сцена в Венеции

Когда художники впервые берутся за рисование акварелью, мы часто представляем, как рисуем чудесные пейзажи или городские пейзажи в своих путевых альбомах во время отпуска.

Но когда мы на самом деле пытаемся это сделать, нас поражают все эти детали.

Если у вас есть час и вы хотите окунуться в пейзаж, посмотрите этот урок о том, как упростить то, что вы видите в сцене.

Таким образом, вы сможете запечатлеть важных вещей на странице , не сводя себя с ума, раскрашивая каждый кирпич и травинку.

Сцена с прудом

Вода - еще один интересный предмет, потому что он требует много размышлений. И здесь больше цветов, чем вы думаете!

Из этого видео вы узнаете, как быстро и просто нарисовать сцену с горным прудом, передающую суть воды и окружающего ландшафта.

Опять же, уловка рисования пейзажей заключается в упрощении, упрощении, упрощении.

И этот туториал покажет вам, как это сделать очень хорошо.

Учебное пособие на пленэре

Одно из достоинств акварели - это то, что они удивительно портативны.

Так что вы можете выйти и рисовать на открытом воздухе, но вы можете чувствовать себя немного неловко.

Посмотрите это видео, чтобы понять, как быстро нарисовать красивый мини-пейзаж на ходу. Рисунок не требуется.

Pro-tip: для более портативной акварельной живописи вам может потребоваться водяная кисть, удобный инструмент кисти, который удерживает воду в ручке, поэтому вам не нужно носить с собой отдельный контейнер для воды.Аккуратно, правда?

Оконная коробка Sunny Geranium

Один из лучших способов освоить новый навык акварели - наблюдать за другими людьми, которые знают, что делают.

Наслаждайтесь этой быстрой демонстрацией цветочной росписи оконной коробки, чтобы почерпнуть несколько новых советов, если вы не торопитесь.

Это отличное видео, и есть чему поучиться, если вы обратите внимание.

Ледяной зимний пейзаж

Зимние пейзажи - отличный объект для акварели, потому что полупрозрачность отлично подходит для визуализации облачного неба и теней на снегу.

Если вы любитель зимы, то этот урок по рисованию зимней страны чудес привлечет ваше внимание. Он обучает акварельной живописи в технике рыхлого, мокрого по мокрому и всего трех цветов.

Это видео также знакомит с забавным инструментом текстурирования, который, вероятно, есть у вас дома: разрезанная кредитная карта!

Раскрась деревенский почтовый ящик

Этот модный учебник даст вам забавную практику с затенением светлых предметов и сочетанием, сделанным в небесах искусства: тушью и акварелью.

Акварель обеспечивает форму, цвет и тень, а перо добавляет детали. Это идеальное сочетание!

Хотя эта демонстрация не содержит словесных инструкций, в ней перечислены цвета, используемые художником, и если вы освоили основы, методы довольно просты.

Пошаговые инструкции по реалистичным камням

Да, камни могут быть на удивление сложными для рисования.

Художники склонны относиться к изображению камней одним из двух способов: либо они думают, что их действительно сложно рисовать, либо они не думают о них много, пока не попытаются их нарисовать.

Вот отличный урок о том, как рисовать 3D-камни с яркими тенями и светами. Больше никаких бесформенных серых капель!

Базовая пейзажная живопись

Акварельные пейзажи - классика не зря! Это великолепное видео демонстрирует картину яркого панорамного пейзажа в полный рост.

Будет полезно, если у вас уже есть некоторый опыт, но я думаю, что любой может взять это в руки и двигаться вместе с ним.

Вы будете рисовать свои собственные удивительные пейзажи в кратчайшие сроки!

Примечание: если вы еще не пробовали эту удлиненную форму для своих картин и рисунков, попробуйте! Он может стать вашим новым любимцем для пейзажных картин.

Бурная океанская вода

Морские пейзажи - сестра-близнец пейзажей. В этом видео показано, как рисовать детализированные океанские волны красивыми, глубокими цветами и яркими бликами.

Морские пейзажи могут стать вашим новым любимым занятием для рисования, когда вы попробуете.

Итальянская Vista, акварель

Если у вас есть немного свободного времени, тогда расслабьтесь и наслаждайтесь этой демонстрацией яркой картины горного озера с использованием цветов тюбиков.

Это запись живого видео с живыми вопросами, поэтому обязательно просмотрите все, чтобы извлечь из него максимальную пользу.

Вы можете получить ответы на некоторые вопросы, которые даже не задумывались.

Как нарисовать сельский пейзаж

Наконец, в этом видео вы найдете множество распространенных акварельных техник для создания красивой картины сельской дороги. Следуйте или просто смотрите и учитесь!

Вы не ошибетесь, и это действительно разожжет вашу страсть к рисованию.

Да, акварель поначалу может показаться привередливой и сложной. Но они удивительно снисходительны и универсальны.

Никакая другая среда не имеет такого же легкого, эфирного качества.

Акварель может быть узкой и техничной, свободной и игривой или любой комбинацией того и другого.

В качестве дополнительного бонуса обучение управлению прозрачностью - это отличная тренировка для мозга, которая поможет развить навыки, которые можно будет использовать во многих других средах. Если вы еще не пробовали рисовать акварелью, возьмите расходные материалы, откройте эти видео и попробуйте их!

Автор: МакКелла Сойер

Маккелла - художник и писатель-фрилансер из Солт-Лейк-Сити, штат Юта.Когда она не рисует и не пишет для клиентов, она любит писать художественную литературу, путешествовать и исследовать горы возле своего дома пешком, верхом на лошади или на горном велосипеде. Вы можете посмотреть ее работы на Etsy, а ее услуги по написанию - на TheCafeWordsmith.com.

Аниме Справочное руководство

Я веду блог о своем исследовании фона в стиле Макото Синкая (新海誠), и, похоже, многим фанатам Синкая это нравится. Итак, вот новая запись. Надеюсь, это будет более полезно, чем старый учебник.

Внимание! Я страдаю частичной дальтонизмом и никогда не ходила в художественную школу. Техника и теория в этом руководстве могут быть неправильными. Это также не подробное пошаговое руководство и предназначено для людей, имеющих некоторые знания о Photoshop.

Оригинальная фотография

Просматривая свою фотогалерею, я нашла эту фотографию в коридоре, которая идеально подходит для демонстрации того, как Макото Синкай использует слои для теней.

Отделение переднего плана от фона

Первое, что я обычно делаю, это убираю фон (небо) с объекта переднего плана. В зависимости от вашей работы вам может потребоваться замаскировать разные объекты на разные слои. Это очень поможет в дальнейшем рисовании и анимации.

Также лучше использовать маску для обрезки объекта вместо непосредственного удаления изображения.С маской вы можете обрезать кистью (B) и ластиком (E), вместо того, чтобы постоянно нажимать кнопку «Отменить».

Так как мне нужен только коридор в моей работе, у меня есть только один слой, и я немного сдвинул его влево, чтобы освободить место для фона.

Подождите! Не используйте случайные фотографии Google. Также проверьте авторские права!

Краска поверх

Разделив прихожую на отдельный слой, я добавил недостающую область жесткой круглой кистью. Заблокируйте прозрачность слоя (чтобы вы не рисовали на прозрачной области) и начните рисовать поверх слоя, чтобы придать ему более живописный вид.

Вы также можете применить фильтр «Удалить шум», чтобы удалить шум и артефакт сжатия изображения с фотографии. Просто помните, что закрашивание фото - это непрерывный процесс, и вы будете к нему возвращаться, когда будете больше работать над изображением.

Небо

Добавьте новый слой за слоем прихожей. Начните рисовать небо мягкой кистью с круглыми краями. Вы также можете использовать инструмент градиента, но я предпочитаю рисовать его вручную, чтобы придать ощущение рисования.

Я настоятельно рекомендую использовать эталон цвета для этого шага (если вы уже не являетесь профессионалом, который в этом случае вам вообще не следует читать это руководство для новичков)

Это несколько фотографий, которые я сделал на камеру телефона.Как видите, цвета уже достаточно насыщенные и идеально подходят для анимационного фона.

Облако

Раскрашивать облака непросто. Макото Синкай может использовать 2 или 3 секунды, чтобы нарисовать красивое облако, в то время как мы, нуб, проводим 2 часа в облаке, и оно по-прежнему выглядит как дерьмо. Конечно, мы можем обмануть, вставив фото, как в прошлый раз. Но если мы действительно хотим улучшить, нам нужно будет продолжать рисовать.

В своих работах я использую эти две кисти по умолчанию из Photoshop. Кисть круглая с включенной функцией «Другой динамический» и более низкой твердостью кончика кисти.Используется для рисования базовой формы облака и смешивания. Кисть для мела . Используйте для «стирания» части облака.

Нарисуйте базовую форму облака с помощью круглой кисти.
Удалите часть облака с помощью меловой кисти.
Заблокировать прозрачность слоя. Уменьшите непрозрачность круглой кисти и растушуйте другой цвет.
Используйте круглую кисть, чтобы нарисовать маленькое облачко. Поиграйте также с опциями дрожания и рассеивания размера кисти.

Только этими двумя кистями мы получили не так уж плохо выглядящее облако.Представьте, если вы используете нестандартную кисть, результат будет еще лучше!

Ключ к рисованию облаков - «случайность». Произвольно по форме облака и произвольно по расположению облаков, поэтому изображение будет выглядеть естественно, не слишком организованно или симметрично. К сожалению, рисование облаков - не то, в чем я преуспел. Наверное нужно выйти и посмотреть на небо побольше =).

Слой тени

Я хочу, чтобы тень была там, где мы смотрим, поэтому я добавляю новый слой и начинаю рисовать голубым / голубым / фиолетовым (холодным) цветом.

Поместите этот слой поверх слоя с коридором и установите режим наложения на «умножение». Теперь вы можете понять, почему я удаляю настоящую тень с фотографии, иначе мы получим две разные тени, отбрасываемые в разных направлениях.

Трава, деревья, кусты

Роспись деревьев, кустов похожа на роспись облаков. Основные отличия заключаются в использовании разных типов кистей. На изображении выше показаны некоторые из созданных мной кистей. Вы сможете легко создать свою собственную кисть, используя фотографию или вручную рисуя форму листьев.Не забудьте также изменить параметры «Динамическая форма», «Рассеивание» и «Дрожание».

Нарисуйте базовую форму с помощью специальной кисти для листьев.
Заблокировать прозрачность слоя. Уменьшите непрозрачность круглой кисти и растушуйте другой цвет.
Цвет: выберите смешанный цвет и снова покрасьте.

С помощью специальной кисти в стиле «лист / куст» вы можете рисовать все это довольно быстро. Не забудьте также использовать слой, чтобы можно было легко вносить изменения в разные объекты.

Дистанционное здание

Дистанционные постройки довольно легко раскрасить. Просто убедитесь, что используете функцию преобразования и клавишу «SHIFT».

Добавьте новый слой, нарисуйте детали здания (окно) на виде спереди. Используйте клавишу «SHIFT», чтобы рисовать / стирать по прямой линии.
«CTRL T», чтобы преобразовать фигуру в желаемую перспективу.
Дублируйте слой-фигуру и объедините их со строительным слоем.

Еще о чем следует помнить, поскольку удаленные объекты уже находятся далеко, поэтому цвета можно упростить до простых оттенков.

Больше объектов в сцене

Я хочу заполнить сцену большим количеством объектов, поэтому открываю Blender3D и визуализирую несколько 3D-моделей, которые я всегда использую. Это не означает, что вам нужно изучать 3D, чтобы создавать фоновые рисунки, вам нужно только иметь достаточно библиотеки / запасов активов, которые вы можете легко повторно использовать, и они могут быть в векторных или 2D-изображениях.

Атмосферное влияние

Атмосферные эффекты необходимы, чтобы сделать вашу картину более правдоподобной. Чтобы добавить Mist .Используйте мягкую кисть с круглыми краями, чтобы нарисовать туман. Режим наложения слоя можно оставить по умолчанию / нормальный, так как мы не хотим, чтобы он светился или затемнял область.

Чтобы добавить зеркального / светового отражения . Нарисуйте блики / блики вдоль скошенной области. Нарисуйте пол теплым цветом и установите режим наложения «экран», чтобы казалось, будто пол отражает свет солнца.

Чтобы добавить эффект свечения . Добавьте новый слой, используйте мягкую кисть с закругленными краями, чтобы нарисовать светящуюся область (источник света).Измените режим наложения на захватывающий, например «Экран» или «линейное уклонение (добавить)».

Это последняя работа, которую я рисую весь день.

Понравилась эта статья / руководство? Следуйте за мной на моей странице в Facebook, чтобы получать больше обновлений.

Номер ссылки

DeviantArt Открытый коридор .

16 советов для начала рисования акрилом

Поделитесь этим постом!

Этот пост даст вам несколько мотивационных советов и советов для начала рисования акрилом.

Вы купили кисти, большую упаковку холстов у Майкла, набор акриловых красок начального уровня для начинающих. Все такое блестящее и новое!

Когда вы открываете пластиковую упаковку холста в рамке, вы чувствуете легкий запах сладкого затхлого запаха распиленной древесины.

Ваши кисти жесткие и идеально заостренные!

Ваши тюбики с краской настолько полны, что лопаются, кажется, ожидая, когда вы выдавите первые капли на свою палитру.

Нужны дополнительные советы? См. Также:

Картина начинается! Вы окунаете эту хрустящую кисть в первый цвет. Когда кисть впервые касается холста, вы чувствуете мгновенное расслабление!

«Это просто!» "Я получил это!" «Мне нравится, как эта краска остается такой гладкой!»

Через тридцать минут работы над картиной вы готовы рассмотреть некоторые детали.Вам нужно нарисовать траву в этой области. Но как? «Какую кисть мне использовать?» «Как мне сделать его похожим на траву?»

Наступает разочарование. Вы решили импровизировать. "Уф!"

Один час рисования и вы отдыхаете. «Эта картина выглядит хорошо!» «Ему нужно что-то, но что?» Ты гордишься собой!

Но интересно, как вообще этому художнику это удалось? «Она похожа на настоящую траву!» «Как она двигала рукой и щелкала запястьем, и это было так легко?»

«Что я могу сделать, чтобы улучшить свою технику?»

Что ж, для начала, лучшее, что вы можете сделать, чтобы улучшить свои навыки рисования, - это сохранить ПРАКТИКА !

Художник, за которым вы наблюдаете, рисует довольно давно и прошел через ту же борьбу, что и вы, когда начинали.

Если вы только начинаете работать с акриловыми красками, надеюсь, я смогу помочь вам с помощью этих указателей!

Совет № 1 Есть кривая обучения

Как и во всем, что мы учимся делать: играть на пианино, готовиться к марафону, изучать новые рабочие навыки и т. Д., Есть кривая обучения!

Основываясь на собственном опыте рисования, я знаю, что сейчас я художник лучше, чем десять лет назад, год назад, месяц назад!

С каждой картиной вы будете становиться лучше!

Совет № 2 Рисуйте и создавайте часто

Я стараюсь рисовать раз в неделю.Если я пропускаю неделю, ржавчина начинает немного оседать, и я замечаю, что не в своей «игре».

Понятно, что рисовать раз в неделю может быть непросто из-за нашего плотного графика!

У меня трое очень маленьких детей, я даже не знаю, как нахожу время рисовать раз в месяц! Если я не умею рисовать, я по крайней мере достаю свой альбом для рисования и придумываю идею для будущей картины.

Когда вы приобретаете привычку часто творить, вы тренируете свой мозг, чтобы все время мыслить творчески!

Совет № 3 Вам не нужно сначала инвестировать в действительно дорогие краски

Вам НЕ НУЖНО покупать дорогие краски, если вы только начинаете.Я действительно рекомендую вам «со временем» получить более высокое качество, чем краски для рукоделия, особенно когда вы чувствуете себя более уверенно в рисовании, и это превратилось в полноценное хобби.

Вы заметите приятную разницу, например, не нужно красить несколько слоев!

Но, действительно, дешевые краски для рукоделия дают хороший эффект на холсте! Вы будете ОЧЕНЬ практиковаться и будете много рисовать, так что можно начинать с дешевых красок.

Совет № 4: Будьте осторожны, не используйте слишком много воды!

В акриловой краске есть такие мелочи, которые называются «связующими», и добавление слишком большого количества воды к самой краске может повлиять на ее высыхание.

Предположительно, краска может «отслоиться» от холста, если добавить слишком много воды! Честно говоря, со мной такого никогда раньше не случалось, но об этом нужно помнить.

Иногда мне нравится добавлять воду, чтобы немного разбавить краску (особенно черным) на некоторых участках, или даже использовать ее для покрытия очень большой площади. Или я делаю «смывку акриловой краски», чтобы заполнить чистый белый холст.

На мой взгляд, это нормально, если вам нужен именно такой стиль! Просто убедитесь, что вы дали себе дополнительное время для высыхания, чтобы следующий слой, который вы наносите, не попал в воду.

Еще один совет - при ополаскивании кисти следите за тем, чтобы вода не капала по ручке. Когда вы собираетесь высушить его, протрите всю «манжету», потому что, если вода капает на щетинки, вы можете получить водянистый мазок, который вам не нужен.

Совет № 5 Используйте большую емкость для воды!

Мне нравится использовать большую красивую стеклянную банку! Почему-то стекло позволяет легко ополаскивать кисти между цветами.

Найдите емкость, в которой может поместиться много воды, чтобы цвет воды не влиял на краску.На мой взгляд, лучше всего работает стекло. Вы даже можете использовать ополоснутую банку для спагетти.

Совет № 6 Остерегайтесь своих грязных кистей, если вы рисуете в течение длительного времени

Вы можете оставить кисти в грязной воде, но ненадолго! Если вы обнаружите, что рисование занимает много времени, сделайте перерыв, чтобы промыть кисти и промокнуть их насухо.

Их можно будет тщательно очистить позже. Вы же не хотите, чтобы они сидели в грязной воде так долго, потому что это может испортить щетку (я виноват, что иногда позволяю им сидеть на ночь… ах!).

Совет № 7 Всегда храните кисти щетиной вверх!

Ваши кисти останутся в отличной форме, а щетина не погнется, если вы будете хранить их щетиной вверх!

Перед хранением убедитесь, что щетина сухая, чтобы вода не просочилась вниз и не деформировала ручки.

Технически вы должны сушить кисти под углом вниз, но это не всегда практично.

Я обычно сушу их горизонтально над раковиной, а затем храню в стеклянной банке щетиной вверх.

Совет № 8 Выбор правильной формы и размера кисти очень важен!

Используйте большую плоскую кисть для больших участков и маленькую кисть для небольших участков. Если вам нужно что-то очертить, переключитесь на небольшой круглый лайнер. Используйте небольшую плоскость, когда вам нужно «врезаться» в более мелкий предмет. Этот список продолжается…

Знание того, какую кисть использовать, имеет решающее значение для того, как будут выглядеть ваши «мазки»! Подробнее об этом я расскажу в своем посте о методах работы с акриловыми кистями!

Но… честно говоря, такое знание просто приходит в процессе! Со временем вы почувствуете, что делают кисти разных форм и размеров, и все это станет «второй натурой».

Совет № 9 Акриловая живопись - это слои!

Акриловая краска универсальна, потому что ее можно закрасить, как только она высохнет.

Когда вы смотрите на прогрессивные рисунки акриловых картин, вы можете заметить общую тему. Все они начинаются с нижнего «под рисунком», а художник продвигается к верхним слоям.

Мне нравится думать об этом как о трехмерной плоской скульптуре. Знание того, какие слои и цвета наносить в первую очередь, приходит с практикой и более комфортным ощущением со средой по мере роста!

Живопись подобна трехмерной плоской скульптуре.

Совет № 10 Остерегайтесь «уродливой сцены».

Ах да. Если вы не слышали, есть такая штука, которая называется «уродливая стадия». Это необходимый этап в картине, где она выглядит плоской или неопределенной.

Не позволяйте этому обмануть вас! Продолжайте настойчиво!

Думайте о своей картине как о строительной зоне. Прежде чем переходить к мелким деталям и верхним слоям, необходимо покрасить основные слои. «Уродливый этап» может расстраивать, если вы новичок.

Просто знайте, что если вы продолжаете наращивать свою картину, как строительную площадку, вы пройдете этот этап как профессионал!

Совет № 11 Дайте вашему «промежуточному слою» высохнуть.

Я расстраиваюсь, когда это происходит. Картина кажется сухой. Затем я перехожу к следующему слою, и краска становится «липкой», потому что нижний слой еще не полностью высох!

Иногда для полного высыхания нижнего слоя требуется много времени, потому что он был нанесен более толстым слоем или в краску была смешана вода.Перейдите к другому участку картины или сделайте перерыв, если это произойдет.

Если вам это очень не терпится, воспользуйтесь феном или включите вентилятор, чтобы высушить картину!

Ах да, ваш фен может быть вашим лучшим другом для сушки промежуточных слоев ваших акриловых картин!

Совет № 12 «Элементы» влияют на акриловую краску!

По моему опыту, консистенция акриловой краски различается в зависимости от того, насколько она горячая, холодная, влажная или сухая! Я живу в Аризоне.У нас здесь «сухой жар». За исключением июля и августа, влажность у нас всегда очень низкая.

Итак… мои картины сохнут БЫСТРО в этих условиях. Я привык рисовать быстро, но если вы не умеете быстро рисовать, вы можете попробовать иметь под рукой аэрозольный баллончик с мелким туманом, чтобы слегка смочить вашу палитру, или использовать одну из этих палитр, которые остаются влажными.

На акриловую краску влияет температура! Когда становится холоднее, я замечаю, что мои краски немного гуще, чем в теплые летние месяцы.
Когда каждый сезон меняется, я должен буквально откалибровать свои методы, чтобы учесть изменения влажности и температуры!

Итак, если вы внезапно чувствуете разочарование в рисовании, это может быть связано с сезонными изменениями.

Совет № 13 Смешение - это приобретенный навык, который придет с практикой!

Смешивание похоже на волшебную технику Святого Грааля, которую каждый начинающий художник хочет сразу освоить! Я вас не виню - это делает картину красивой!

По правде говоря, сначала это сложно, и это приобретенный навык. В своих уроках я демонстрирую несколько способов смешивания. Если вы следите за онлайн-обучением других художников, вы обнаружите, что у всех нас разные методы.

Мой любимый стиль наложения - объединение цветов прямо на холсте, а не на палитре! Найдите подходящую для вас технику смешивания и придерживайтесь ее.

На мой взгляд, лучший способ стать мастером смешивания - это практиковать эту технику! Не сдавайтесь, если этого не случится в первый, третий или десятый раз! Со временем вы найдете свой собственный ритм для смешивания!

Совет № 14 Вы получите блок художника

Это случается со всеми художниками, писателями, поэтами и всеми, кто создает искусство.Вы не можете придумать новую творческую идею. Вам не хватает мотивации. Вы потеряли интерес.

Это нормально!

Лучший совет, который я могу дать, - это признать это, принять это и понять, что вы не застрянете там навсегда.

И сделайте перерыв, если вам нужно! Соберите запасы краски и положите их куда-нибудь, пока не будете готовы вернуться.

В большинстве случаев, когда я застреваю в блоке, это связано с другими вещами, происходящими в моей жизни. Стресс - самый большой убийца творчества, но иногда я получаю блок художников, потому что мне просто нужен перерыв.

Гуляйте, занимайтесь спортом, гуляйте на природе, делайте то, что вас вдохновляет! Со временем вы снова окажетесь в творческой колее.

Совет № 15 Не думайте слишком много!

Иногда нужно позволить своему сердцу и эмоциям указать путь! Не думайте, что слишком много слышали о том, как должны выглядеть ваши штрихи. Не зацикливайтесь на всех этих мелких деталях.

Я считаю, что рисование - это 50% навыков и 50% эмоций! Остается 0% для глубокого размышления.

Один из способов обойти это (потому что я виноват в том, что слишком много мыслящий) - это играть музыку. Музыка помогает мне расслабиться и выразить эмоции в моих картинах!

Иногда я даже распыляю некоторые эфирные масла, например, лавандовое, чтобы еще больше успокоить свои мысли. Попробуйте, если вы не зацикливаетесь на деталях.

16. Сделайте на один шаг на десять шагов назад!

Часто мы получаем туннельные видения с нашими картинами.Эта крошечная деталь травы, над которой мы работали час. Действительно ли это влияет на общую эстетику картины?

Посмотрите на свою картину издалека, и вы заметите ОГРОМНУЮ разницу!

Может быть, не хватает контраста. Может быть, тот круг, который должен быть луной, выглядит как овал! Или, может быть, картина, которую вы ненавидите и которую собираетесь полностью стереть, на самом деле выглядит довольно хорошо издалека.

НЕ закрашивайте! Вот еще несколько способов взглянуть на свою картину с другой точки зрения: сфотографировать картину на телефон, посмотреть в зеркало, прищуриться или перевернуть картину вверх ногами!

Я рекомендую вам отложить свою картину на день или два и вернуться к ней с новой точки зрения.Это все еще «беспорядочная картина», тогда вытащите левкас и начните заново.

Резюме ..

Если есть что-то, что вы извлечете из всех моих советов, так это то, что рисование - это приобретенный навык (и 50% эмоций)!

Это приходит с практикой, и чем больше вы рисуете, тем лучше вы его улучшите!

Так что идите и возьмите кисти, холсты и все краски, которые вы можете себе позволить!

Раскрашивайте любимые вещи.

Не расстраивайтесь! Наслаждайтесь процессом, наслаждайтесь путешествием! Добро пожаловать в это прекрасное хобби!

Поделитесь этим постом!