Как научиться петь джаз самостоятельно


Как научиться петь самостоятельно без опыта

В настоящее время не существует дефицита информации для тех, кто ищет ответ на вопрос, как научиться петь. Можно найти множество самоучителей, онлайн-курсов и обучающей литературы по вокалу, но в то же время возникает сложность в определении последовательности своего обучения. И в итоге амбициозный новичок, вдохновившись успехами именитых вокалистов, быстро теряет энтузиазм из-за обилия информации и незнания того, как ее применить.

Постараемся избежать этого и разработать примерный план действий, который приведет к динамике развития ваших певческих способностей. Итак, в статье вы узнаете, как научиться петь и с чего стоит начать.

Как научиться петь

Определение базовых основ

Какое бы музыкальное направление вы не выбрали, всегда можно выделить несколько главных признаков профессионального вокалиста:

  • правильно поставленное дыхание,
  • музыкальный слух и умение попадать в ноты,
  • четкая, разработанная артикуляция,
  • чувство ритма,
  • грамотная подача звука (правильное использование каждого регистра).

Понимание, принятие и работа над этой важнейшей частью значительно приблизит вас к вокальному успеху.

Нужен ли педагог, чтобы научиться петь

 

Обучение джазовому вокалу: опыт педагогов

Многие, кто задаются вопросом, как научиться петь, сначала находят индивидуального преподавателя по вокалу или посещают групповые занятия.

Если вы можете себе позволить сходить на несколько индивидуальных уроков к вокальному преподавателю, то это станет хорошим началом и облегчит ваши первостепенные задачи в разборе своих голосовых способностей.

Профессиональный педагог обязательно устроит вам прослушивание, сориентирует по главным задачам на ближайшее время, например, укажет на работу дыхательного аппарата во время пения, то есть использование вашей диафрагмы для правильного звукоизвлечения.

Развитие слуха

Важное место в освоении вокала занимает развитие слуха, где в силу вступает дисциплина «сольфеджио». Она включает в себя ряд специальных вокальных упражнений, тренировок музыкального слуха и памяти, различные музыкальные диктанты.


ВАЖНО: сольфеджио станет вашим главным помощником в достижении чистого интонирования (попадания в ноты). Помимо этого, вы легко сможете работать на сцене с инструменталистами, аккомпанирующими вам, с первого раза находя удобную для себя тональность и не «соскальзывать» с нужных нот.

Тренировка дыхания

 Лучшие преподаватели вокала

Далее мы переходим к дыханию для того, чтобы понять, как научиться петь.

Постановка дыхания – еще один фундамент вашего успеха как певца. Так же, как и во многом другом, этот навык потребует регулярной тренировки. На начальном этапе будет хорошо, если вы уделите от 30 минут до часа своего времени каждый день на специальную дыхательную гимнастику для вокалистов и распевку.

Хорошей школой для новичков, и не только, будет специальный комплекс упражнений, разработанный западным коучем по вокалу Сэмом Уэстом (Sam West).

Метод Бобби Макферрина

Дыхательные упражнения по методике Сэма Уэста

1 Для того, чтобы научиться дышать диафрагмой, поставьте руки на грудную клетку с обоих боков. Во время вдоха (через нос) вы должны чувствовать, что грудная клетка равномерно расширяется, а при выдохе сужается. При этом плечи не должны подниматься, а выдох должен быть контролируемым и плавным.

2 Наклоны корпусом налево, вдох и задержка дыхания (3-5 сек), медленный выдох, возвращение в исходную позицию. Затем повтор в другую сторону.

3 Глубокий вдох (диафрагмой), медленный непрерывный выдох с присвистом (звук «с»).


ВАЖНО: уделите повышенное внимание методам дыхательной тренировки и тщательно выбирайте педагога, который будет вас обучать. Постепенное расширение объема легких и слаженной работы вашей диафрагмы при наличии специальных упражнений – отличная практика. И помните – переучиваться всегда сложнее.

Использование регистров, чтобы петь красиво

Обговорив важность певческой «дыхалки», перейдем к не менее важному моменту – использованию регистров. Тема развития своих регистров крайне важна. Во-первых, вы плотно подойдете к определению своего вокального диапазона. Во-вторых, научитесь по-новому чувствовать свой организм. В-третьих, усилите координацию мозга и голосового аппарата.

Виды вокальных регистров:
  • грудной
  • средний
  • головной
  • фальцет
  • штробас

При использовании грудного регистра, вокалист ощущает вибрацию грудной клетки. Можно сказать, что используется высота нашего обычного разговорного голоса, но с манерой пропевания. Вы можете спеть комфортную для вас нижнюю ноту и почувствовать резонацию грудного отдела.

Поднимаясь выше, мы затрагиваем средний регистр или микст, при котором, мы чувствуем, что звук как бы исходит из лицевых пазух (область носа и рта). Особенность этого регистра в том, что при его использовании задействуются и грудные резонаторы, и фальцетные.

Головной резонатор (область гайморовых и лобных пазух) позволяет нам петь высокие ноты, так как при «направлении» звука в «голову» и ощущения вибрации именно там, мы имеем возможность добиться более высокого звучания.

Фальцет очень многие путают с неумелой подачей голоса. Звучание фальцета напоминает звук при срыве голоса на более высокой ноте, чем может взять вокалист. На начальном этапе освоение фальцета не является обязательным. Для его успешного применения в дальнейшем следует для начала научиться управлять грудным и головным резонаторами.

Как научится петь штробасом? Так же, как и фальцет, штро-бас является вокальным приемом, который используется для разнообразия исполнения. Умение брать ноты ниже своего диапазона за счет не пропевания их, а «проскрипывания» голосом.


ВАЖНО: не стоит зацикливаться только на том регистре, который дается вам легче всего (грудной, средний, фальцет, штро-бас или головной). Не бойтесь пробовать и осваивать навыки использования всех регистров – так вы расширите свои возможности как вокалиста и сделаете свое исполнение богаче.

Артикуляция, чтобы петь правильно

Лучшие джазовые певцы

Правильная артикуляция полезна и важна не только певцам, но и людям не связанным с музыкой. При четком произношении и красивом тембре ваш голос будут готовы слушать часами. Существует множество полезных и действенных методов развития правильной артикуляции, которые можно также объединять с занятиями по развитию чувства ритма.

Например, читка скороговорок под метроном, четкое пропевание определенного ряда гласных (и не только) букв в каждом из тактов.

Упражнения для развития чувства ритма и артикуляции

1 После прослушивания композиции с разной скоростью ритма воспроизводите ее мысленно, а затем проверьте себя вместе с включенной мелодией.

2 Взяв определенный ритм за основу для своего упражнения, простучите его в разном темпе, неожиданно меняя его скорость, но не структуру.

3 Для артикуляции, помимо скороговорок (и не только на русском языке, можно также использовать английский и другие) полезны будут подобные упражнения:

  • наберите воздух в рот и «перекатывайте» его из одной щеки в другую,
  • скрутить язык «трубочкой» и пытаться достать до разных участков своего неба,
  • запрокинуть голову назад и издавать характерный при полоскании горла звук «ррр».

ВАЖНО: Полезны будут «внеклассные» занятия под метроном. Попробуйте пробивать определенный ритм (например, пальцем по столу или ладонью по своей ноге в сидячем положении) под метроном выполнять упражнения голосом.

Голосовые складки «связки»

Делайте все упражнения регулярно, пусть и не по 3-4 часа, но делайте их с постоянством, ведь лучше потратить даже час в день на упражнения и распевку, чем не сделать их вовсе. Обновляйте свои знания, находите новую литературу по интересующим вас вопросам, смотрите онлайн-уроки, посещайте лекции и мастер-классы, среди которых есть и бесплатные.

Необходимо понять и запомнить раз и навсегда – неудачи, которые у каждого будут разные, не должны влиять на вашу продуктивность, они должны стать вашей мотивацией.

Автор текста Дарина Осташева

Рекомендуем: Известные джазовые певицы

Как профессионально петь джаз за пять шагов

Заинтересованы в том, чтобы научиться петь джаз? Здесь, Анн-Арбор, учительница пения Мичиган Элайна Р. рассказывает, как начать…

Джаз - крутой кот в мире музыки. Она сидит в глубине комнаты в солнечных очках и красной помаде. Она не поет, а поет - мягко и звучно, притягивая ухо. Неудивительно, что столько людей хотят научиться петь джаз! В своей основной форме джазовое пение ничем не отличается от любого другого вида пения.Все певцы носят инструменты внутри своего тела. Их легкие обеспечивают топливо, их верхняя часть лица контролирует резонанс, а остальная часть тела должна оставаться расслабленной. Если вы научитесь хорошо петь джаз, это не просто произведет впечатление на ваших друзей на вечере караоке; это поможет вам лучше петь.

1. Выберите правильную песню

Первый шаг к хорошему джазовому пению - это выбор песни, которую вы можете хорошо спеть. Изучите собственный голос, обращая внимание на комфортный для вас диапазон голоса. Попробуйте подпевать разным джазовым песням.Можете ли вы с комфортом достичь всех низких и высоких нот? Кажется, темп слишком быстрый? При необходимости попробуйте спеть пьесу в другой тональности.

2. Не забывай дышать

Если бы певец был автомобилем, дыхание было бы бензином. Чем лучше вы научитесь дышать, как певец, тем дольше вы сможете петь, не переводя дыхания. Чтобы дышать как певец, встаньте прямо, но не напряженно. Положите руки на грудную клетку (выше талии) так, чтобы четыре пальца были на передней части грудной клетки, а большие пальцы - сзади.Сделайте медленный вдох, пытаясь почувствовать, как ваши грудные клетки расширяются во всех направлениях. Вот как вы должны дышать, когда поете.

3. Говорите легко

Большая часть джазового пения происходит на тех же тонах, которые мы используем, когда говорим. Думать о пении как о спроектированном пении намного легче. Используя свое «певческое дыхание», тренируйтесь проецировать слова и фразы из песни как обычную речь. Теперь снова добавьте заметки, сохранив качество речи. Используйте зеркало, чтобы ваше тело и лицо оставались расслабленными во время пения.

4. Поднимите это небо

Мягкое небо - это мягкая мышца, расположенная прямо за твердым небом во рту. Эта мышца движется вверх и вниз, закрывая носовой тракт от остальной части рта и горла. Певцы используют мягкое небо, чтобы воздух не выходил из носа во время пения, так как пение через нос создает носовой звук. Чтобы приподнять мягкое небо, представьте, что вы чувствуете запах чего-то ужасного, но держите пакеты для покупок в обеих руках. Потренируйтесь «затыкать» нос таким образом, фактически не касаясь его.Проверьте, приподнято ли ваше мягкое небо, пропевав ноту, приподняв небо, заткнув и отключив нос пальцами. Если качество звука изменилось, ваше мягкое небо не полностью поднялось.

5. Упражняйте свои слабости

Когда вы разучиваете джазовые песни, вы можете заметить, что одни партии сложнее других. Изучите самые сложные части. Почему они тяжелые? Есть ли быстро движущиеся заметки? Есть большой скачок? Попробуйте выполнять эти части медленно, убирая слова и используя одну гласную (например, «E» или «Ah»).Найдите вокальные упражнения, которые решают эту конкретную проблему, и включите их в свою программу разминки.

All That Jazz

С правильными песнями и некоторой практикой вы можете быстро научиться хорошо петь джаз. Используйте свои новые навыки, чтобы поразить людей ночью с открытым микрофоном или просто повеселиться, пока вы подпеваете Элле Фицджеральд в машине. Независимо от того, где вы берете свои джазовые способности, помните правило номер один для пения: получайте удовольствие!

Элайна Р. преподает оперный вокал и пение в Анн-Арборе, штат Мичиган, а также на онлайн-уроках.Ей c , сейчас она работает на степень магистра музыки в Мичиганском университете, и у нее есть степень бакалавра искусств. из Университета Южной Калифорнии. Узнайте больше об Элайне здесь!

Фото ataelw

.

Ваша шпаргалка из 10 шагов для обучения пению

Голос певца - это ваш инструмент. Подобно тому, как пианист регулярно настраивает свое пианино, а гитарист меняет струны, уход за вашим инструментом невероятно важен! Без понимания основ вы можете настроить себя на ненужное напряжение, усталость или даже необратимые повреждения.

Начните с простых вещей: обратите внимание на свое питание и здоровье в целом, в том числе на правильное питание, водный баланс, отказ от курения и достаточный сон.

Отсюда подумайте, как ваше здоровье влияет на ваше пение. Перед тем, как использовать голос, невероятно важна правильная разминка, так как необходимо постоянно поддерживать водный баланс, чтобы ваши голосовые связки не раздражались.

Вы также можете заметить определенные продукты, которые влияют на ваш голос - например, некоторые певцы обнаруживают, что они плохо работают после еды или употребления молочных продуктов. Или вы можете почувствовать вялость после еды фастфуда - помните об этом, если вам предстоит выступление!

В течение года также наблюдаются естественные колебания здоровья голоса.Иногда наши голосовые связки просто не хотят подыгрывать. Один из хороших способов проводить ежедневную проверку голоса - это приятно и шумно зевнуть утром. Если ваш голос легко переходит в высокий регистр, все готово. Если нет, возможно, вы захотите в этот день снизить голосовые упражнения.

А теперь пора глубже погрузиться в секреты пения - ознакомьтесь с перечисленными ниже ресурсами, чтобы узнать все о вокальном здоровье певцов!

.

Сколько времени нужно, чтобы научиться петь, правда?

Готовитесь к первому уроку вокала и хотите знать, сколько времени пройдет, пока вы не начнете петь, как Уитни Хьюстон? Узнайте правду в этом гостевом посте Анн-Арбор, преподавателя голоса из штата Мичиган Элайны Р…

Сколько времени нужно, чтобы научиться петь? Ровно десять месяцев и три дня.

Если вам кажется, что это звучит подозрительно, вы правы. Некоторые люди рождаются с очень слабыми вокальными данными, в то время как другие от природы одаренные певцы.Но каждый, от самых застенчивых певцов душа до профессионалов, всегда может узнать больше о пении.

Обучение на протяжении всей жизни

Вместо того, чтобы думать о том, сколько времени нужно, чтобы научиться петь, подумайте об этом: сколько времени нужно, чтобы научиться заниматься спортом? Возьмем, к примеру, теннис. Есть люди (например, я), которые вообще не могут играть в теннис. Есть и другие люди, такие как Серена Уильямс, потрясающие теннисистки с многолетним опытом.Но даже у Серены Уильямс есть тренер по теннису. Она одна из лучших теннисисток в мире, но еще не закончила обучение.

То же самое и с певцами. Даже у известных оперных певцов есть учителя по вокалу. Певцы постоянно учатся, тем более что голос со временем меняется. Это позволяет нам оставаться острыми и постоянно улучшать нашу технику.

Генетическая лотерея

Без сомнения, со временем я смогу научиться играть в теннис, но, вероятно, это займет у меня очень много времени.У меня две левые ноги и нет координации движений рук и глаз. Другими словами, я не одаренный теннисист.

Серена Уильямс, с другой стороны, вероятно, родились с удивительным самородком, что она потом отточенной в течение многих лет напряженной работы. Люди, вероятно, говорили: «Она от природы», даже когда она была еще ребенком на теннисном корте.

Зрительно-моторная координация не делает хороших певцов, но есть черты, которые дают некоторым людям преимущество. Эти таланты включают:

- Возможность соответствия подаче

- «Красивый» или приятный голос

- Широкий вокальный диапазон

- Чувство музыкальности

- Естественная способность использовать голос

Люди с большим количеством этих даров могут хорошо петь и впечатлять публику даже без уроков.Однако, чтобы раскрыть свой истинный потенциал, им тоже нужны уроки. Где была бы Серена, если бы она не начала брать уроки тенниса?

Для людей, не одаренных от природы, есть много надежды. Те способности, которые вы не выиграли в генетической лотерее, можно развить на практике. Даже те, кто считает себя глухим, часто могут значительно поправиться с уроками голоса.

Научитесь петь в удобном темпе

Если бы я начал уроки тенниса, я бы не ожидал, что стану профессионалом через год.Точно так же, если вам трудно подобрать высоту звука, вы, вероятно, не будете звучать как Уитни Хьюстон через год. Но вы можете стать намного лучше, независимо от того, на каком вы уровне сейчас.

К этому моменту вы, возможно, уже догадались, что нет определенного времени, сколько нужно времени, чтобы научиться петь, и это нормально. Среди моих учеников есть певцы с красивым голосом, широким диапазоном и безупречной музыкальностью. Есть также люди, которые, несмотря на отсутствие больших природных талантов, хотят научиться петь.Большинство людей попадают в середину спектра, обладая небольшим талантом и желанием учиться.

Я горжусь всеми своими учениками и снова и снова впечатляюсь результатами, которых можно достичь на уроках вокала и небольшой практике. Неважно, следующий ли вы Паваротти или едва можете выдать несколько нот. Все, что вам нужно, чтобы извлечь пользу из уроков вокала, - это непредвзятость, усердие в практике и любовь к пению.

Об авторе: Элайна Р.преподает пение в Анн-Арборе, штат Мичиган, и онлайн. В настоящее время она работает над степенью магистра музыки в Мичиганском университете. Узнайте больше об Элайне здесь!

.

Полное руководство 2020 (40 советов по пению)

Посмотрим правде в глаза:

Каждый хочет научиться лучше петь.

Неважно, уже 20 лет вы путешествуете или только начинаете.

Итог:

Вы можете улучшить свой голос и научиться лучше петь.

Подробнее: 10 лучших ошибок певцов и способы их устранения всего за 20 минут.

Достаточно простых и эффективных вокальных упражнений.

Вместо того, чтобы держать их в секрете, я хотел поделиться 40 проверенными техниками пения, которые научат вас петь сегодня.

Для организации я разделил их на 10 основных разделов.

Как петь лучше

  1. Пойте в «высокой» позе.
  2. Научитесь поддерживать хорошее дыхание, напевая через диафрагму.
  3. Тренируйте ухо с помощью Сольфеджио.
  4. Разогрейте свой голос вокальными упражнениями.
  5. Пойте с хорошим голосом.
  6. Спойте в разных голосовых регистрах (грудь, голова, микс).
  7. Пойте с правильной вокальной техникой.
  8. Пой с вокальными эффектами.
  9. Ищите возможности петь.
  10. Научитесь стать художником.

Они сделаны для того, чтобы в кратчайшие сроки доставить вас из зала для тренировок на сцену.

Готовы начать? Читай дальше.

Кстати, если вы хотите посмотреть отличное видео, которое шаг за шагом проведет вас через все эти упражнения, посмотрите это:

Кто-нибудь может научиться петь?

Прежде чем мы перейдем к упражнениям, я думаю, было бы здорово ответить на один из самых распространенных вопросов, которые мне задают: «Может ли кто-нибудь научиться петь?».

На самом деле этот вопрос состоит из двух частей:

1) Каждый ли физически способен научиться петь? и…

2) Может ли кто-нибудь научиться хорошо звучать, когда поет?

Давайте сначала рассмотрим первую часть этого вопроса.

Все ли способны научиться петь?

Исследования показывают, что если вы не относитесь к 3% населения, страдающему тональной глухотой (иначе говоря, «амусия»), то вы можете научиться петь.

Итак, если вы посмотрите на статистику, есть вероятность 97%, что вы сможете научиться петь.

Но я должен быть честным:

Сейчас я обучал более 1000 студентов, и некоторые из них даже были оценены другими учителями как «глухие».

Но вот что самое безумное:

Каждый ученик, с которым я работал, смог подобрать высоту звука и тон после нескольких простых упражнений.

Есть много людей, которые прочитают это и подумают, что это к ним не относится или «Я не слышал, как они поют», но я обещаю вам, что вы можете научиться петь с помощью правильных техник и инструкций.

Что подводит нас к части 2:

Может ли кто-нибудь научиться хорошо звучать, когда поет?

Это сложный вопрос.

Почему?

Потому что «хороший звук» - это вопрос личного мнения.

Боб Дилан хорошо звучит? Вы можете сказать нет, но когда-то он был одним из самых популярных певцов в мире.

С другой стороны, я научил некоторых людей, которые звучат потрясающе, и не продавал никаких пластинок.

Хороший голос не означает автоматически успех.

Да, есть больше шансов, что если вы научитесь лучше использовать свой голос, вы добьетесь большего успеха, чем кто-то совершенно неподготовленный.

В качестве доказательства я работал со студентами, у которых НУЛЕВЫЕ естественные способности к вокалу, но они находят концерты всего за несколько месяцев совместной работы.

Более важный вопрос - «как вы определяете хорошее звучание».

Адель публично говорила о том, что ненавидит звук собственного голоса. Ты можешь представить?

Если это то, что чувствует Адель, вполне вероятно, что вам поначалу может не понравиться и звук вашего собственного голоса.

Но с надлежащими инструкциями и практикой вы МОЖЕТЕ научиться петь и найти голос своей мечты.

Готовы? Приступим…

Как лучше петь Раздел 1. Пойте в правильной позе

1. Высокая поза

Вот правда:

Пение с правильной осанкой - один из самых простых способов улучшить свой певческий голос.

Я видел учеников, чьи голоса полностью менялись, как только они находили правильную позу.

Но какова правильная поза для пения? А как это работает?

Вот что вам нужно знать:

Правильная поза для пения называется высокой позой.

Высокая поза - лучшая поза для пения, потому что она дает диафрагме и горлу поддержку, необходимую для лучшего пения.

Вот как найти высокую осанку:
  1. Встаньте, расставив ступни на ширине плеч
  2. Убедитесь, что ваши плечи на одной линии с бедрами, а бедра на уровне ступней
  3. Держите грудь удобно приподнятой и убедитесь, что вы не наклоняетесь назад или вперед
  4. Позвольте коленям немного согнуться

Если вы все делаете правильно, вы должны почувствовать, что готовы запрыгнуть в поезд, если понадобится.

Теперь посмотрите на себя в зеркало со стороны и убедитесь, что вы держите осанку прямо и высоко.

2. Не поднимайте подбородок, когда поете выше

Теперь, когда у вас высокая осанка, давайте убедимся, что ваша голова и шея находятся в хорошем положении для пения.

Держите осанку прямо, убедитесь, что подбородок не направлен вверх или вниз.

Это особенно важно, когда вы поете на высоких нотах, так как большинство певцов поднимают подбородок при повышении высоты звука.

Самый простой способ убедиться, что ваша челюсть не смотрит вверх, - это думать «вниз», когда вы поднимаетесь по высоте.

Помните, цель - держать подбородок полностью прямым.

3. Расслабьте горло и язык

Когда голова и шея находятся в правильном положении, пора проверить напряжение шеи и горла.

Вот как это сделать:

Спойте фразу из песни и посмотрите на себя в зеркало.

Если вы видите напряжение в горле или лице, вы, вероятно, усиливаете голос.

Двумя наиболее частыми областями напряжения при пении являются гортань и язык.

Итак, сначала проверим гортань.

В этом упражнении вы будете проверять свою гортань, ощущая ее между пальцами.

Никогда не толкайте и не толкайте гортань во время выполнения этих упражнений.

Вместо этого осторожно пощупайте гортань или голосовой ящик большим и указательным пальцами.

Теперь спойте фразу из песни и осторожно пощупайте гортань двумя пальцами.

Во время пения гортань поднимается или чувствуется напряжением?

Если да, попробуйте это упражнение.

Вот как расслабить гортань:

Слегка ощупывая пальцами гортань, повторите фразу еще раз и постарайтесь расслабить гортань.

В следующем упражнении мы проверим напряжение языка, пощупав мышцы под подбородком.

Опять же, не толкайте и не толкайте мышцы под подбородком.

Вместо этого осторожно возьмите большой палец и пощупайте мышцы между голосом и подбородком.

Спойте фразу и большим пальцем проверьте, напряжены ли мышцы под подбородком.

Если кажется, что мышцы языка под подбородком напряжены, повторите эту фразу еще раз и попытайтесь сознательно расслабить их.

4. Расслабьте челюсть

Вот правда:

Положение челюсти может резко изменить ваш звук.

Это потому, что ваша челюсть во многом влияет на тон вашего голоса и даже на то, поете ли вы на высоте.

Но вот итог:

Челюсть должна свободно двигаться с гласной, которую вы поете.

Установив одно положение челюсти для гласной, вы будете звучать как робот.

Вот как расслабить челюсть:
  1. Выберите фразу для пения, которая кажется немного напряженной или скованной.
  2. Теперь посмотрите на свое лицо и рот в зеркало и произнесите фразу песни, которую собираетесь спеть.
  3. Обратите внимание на то, насколько вертикально открывается ваша челюсть, когда вы произносите слова фразы.
  4. Теперь спойте фразу и позвольте челюсти открыться на ту же высоту, что вы видели в зеркале.
  5. Не позволяйте своей челюсти отвисать ниже или выше, чем когда вы произносите слова.

Как лучше петь Раздел 2: Обучение хорошему дыханию Поддержка

5.Пойте от диафрагмы

Посмотрим правде в глаза:

Научиться дышать во время пения - один из самых важных шагов в обучении пению.

Как и все остальное, есть множество техник, чтобы научиться дышать при пении.

Но вот все, что вам нужно знать:

Вместо того, чтобы дышать плечами или грудью, мы будем вдыхать через диафрагму.

Как научиться петь с диафрагмой?

Я создал демонстрационное видео, которое учит петь с диафрагмой.

Вот как это сделать:

1. Встаньте перед зеркалом так, чтобы вы могли видеть сбоку всю длину туловища.

2. Положите руки на обе стороны нижней части живота.

3. Откройте рот и вдохните.

4. На вдохе позвольте дыханию расширить ваш живот.

5. На выдохе позвольте дыханию вернуть живот.

Если вы видите какое-либо движение в плечах или груди, значит, вы что-то делаете неправильно.

Обратите внимание: при правильном выполнении это упражнение может показаться немного странным.

Это потому, что большую часть жизни нас учили вдыхать, втягивая живот, а не выдыхая.

Чтобы петь диафрагмой, важно, чтобы живот расширялся на вдохе и сокращался на выдохе.

6. Дыхательное упражнение Фаринелли

Есть масса отличных упражнений, которые укрепят вашу поддержку дыхания.

Но дыхательное упражнение Фаринелли - лучшее упражнение для БЫСТРОГО наведения контроля дыхания, когда вы хотите научиться петь.

Вот короткое видео, демонстрирующее, как выполнять дыхательное упражнение Фаринелли:

Вот как выполнять дыхание Фаринелли в домашних условиях:
  1. Установите метроном на 60 ударов в минуту. Нет метронома? Не беспокойся. Вот бесплатный онлайн-метроном.
  2. Теперь откройте рот и сделайте низкий вдох через диафрагму на 4 счета.
  3. Затем задержите дыхание на 4 счета.
  4. Наконец, выдохните на 4 счета.
  5. После завершения цикла из 4 счетов увеличьте счет до 5.

Итак, во втором круге вы должны вдохнуть на 5 счетов, задержать дыхание на 5 счетов и выдохнуть на 5 счетов.

Выполняя это упражнение каждый день, смотрите, как долго вы можете комфортно вдыхать, задерживать и выдыхать.

В тот момент, когда вы почувствуете одышку или почувствуете дискомфорт, остановитесь и вернитесь завтра снова.

Вы будете удивлены, как быстро вы сможете таким образом расширить контроль над дыханием.

7. Страшное дыхание

Теперь, когда вы научились контролировать свое дыхание, пора дышать, чтобы петь на сцене.

Вот правда:

Вы, вероятно, не сможете сделать вдох на четыре счета, когда поете на сцене.

Итак, как вы дышите, когда поете, когда зажигаете на сцене?

Испуганное дыхание - отличный способ очень быстро сделать вдох через диафрагму.

Вот краткое объяснение Испуганного дыхания:

Вот как практиковать испуганное дыхание дома:
  1. Встаньте перед зеркалом и повернитесь на бок, чтобы вы могли видеть свой живот.
  2. Теперь откройте рот и сделайте быстрый вдох диафрагмой, как будто вы действительно напуганы, но не можете издать ни звука.
  3. Убедитесь, что быстрое дыхание абсолютно бесшумно и не издает «вздохи».
  4. Когда вы делаете этот «испуганный» вдох, смотрите на себя в зеркало, чтобы убедиться, что ваш живот расширяется при каждом быстром и тихом вдохе.

Если все сделано правильно, это тихое испуганное дыхание даст вам все необходимое, чтобы добраться до следующей линии.

Как лучше петь Раздел 3. Тренируйте ухо

8. Тренируйте ухо

Никакая поддержка дыхания и идеальная осанка не помогут вам, если вы не сможете выйти на нужное поле.

Тренировка слуха - это способность слышать ноту и уметь ее спеть.

Итак, тренировка слуха состоит из двух частей:

  1. Тренируйте ухо, чтобы слышать ноту, и…
  2. Заставьте свой голос произносить правильную ноту.

Я написал подробную статью с 15 превосходными техниками тренировки слуха, которые позволят вам петь на высоте в кратчайшие сроки.

Но вот итог:

Многие люди прекрасно слышат ноту. Но им трудно это петь.

Итак, чтобы убедиться, что вы слышите и поете с правильной высотой звука, вам просто нужно уметь слышать ноту , которую вы поете лучше .

Существует множество отличных инструментов, которые помогут вам лучше слышать себя.

Но вот простой вариант, который вы можете попробовать прямо сейчас:

1. Осторожно оберните пальцы в форме чашки и поместите их за уши.

2. Посмотрите в том направлении, откуда идет музыка, и постарайтесь подобрать высоту звука.

*** Закрыв уши, вы обнаружите, что слышите свой голос намного лучше.

Если у вас по-прежнему возникают проблемы, лучший способ тренировать слух - это работа с квалифицированным преподавателем голоса.

Учитель голоса может сразу определить, резкий вы или плоский, но, что более важно, отличный учитель голоса сможет помочь вам исправить вашу речь, если вы не в курсе.

9. Научитесь играть на инструменте

Итог:

Обучение игре на музыкальном инструменте - один из лучших способов тренировки слуха.

При всей своей красоте человеческий голос не является визуальным инструментом.

Это потому, что вся механика голоса находится внутри вашего голосового аппарата.

Итак, обучение игре на музыкальном инструменте, который поможет вам установить прямую связь между тем, что вы играете, и тем, что вы слышите, поможет вам стать лучшим музыкантом.

И, став лучшим музыкантом, вы станете лучше певцом.

Так что попробуйте выучить какой-нибудь инструмент, например, фортепиано или гитару.

Таким образом, по мере продвижения в вокальном путешествии вы сможете аккомпанировать себе во время игры.

Как лучше петь Раздел 4: Разогрейте свой голос

10.Разогрейте свой голос как следует

Теперь, когда у вас правильное дыхание и осанка, пора согреть свой голос.

Разогрев вокала - важная часть улучшения пения.

К сожалению, на самом деле очень мало певцов их исполняют!

Но все великие согреваются каждый день.

Посмотрите это крутое видео Селин Дион, показывающее Эллен ее распорядок дня:

В такой конкурентной индустрии, как музыка, вы должны делать все, что в ваших силах, чтобы звучать как можно лучше, и разминка вокала - лучшее место для начала.

Вот как это работает:

Даже простая разминка увеличивает приток крови к голосовым связкам.

А если вы страдаете рефлюксом или аллергией, разогрев вокала может помочь вам очистить голосовые связки от слизи.

Имейте в виду, что если у вас рефлюкс или аллергия, хорошей вокальной разминки может быть недостаточно.

Знание того, каких продуктов следует избегать, если вы собираетесь петь, может значительно уменьшить симптомы рефлюкса и аллергии.

Конечный результат?

Ваш голос лучше и лучше звучит.

Есть много отличных упражнений на разминку. Но вот мой самый любимый:

.

11. Используйте трель для разогрева голоса

Губная трель - одна из самых безопасных и эффективных вокальных разминок.

Если все сделано правильно, трель для губ поможет устранить перерыв в голосе и расширить диапазон.

Кстати, если вы не уверены, какой у вас диапазон в настоящее время, вот отличная статья, чтобы определить свой вокальный диапазон всего за 1 минуту!

Вот видео, демонстрирующее, как выполнять упражнение «трель для губ».

Как петь лучше Раздел 5. Пойте с хорошим голосом

12. Не пой слишком дыши

Пение с хорошим вокальным тоном важно для того, чтобы ваши поклонники звучали великолепно.

И хотя у каждого певца свой вокальный стиль, не стоит петь слишком хрипло.

Итак, если вы заметили, что ваш тон звучит немного хриплым или легким, это может быть признаком того, что голосовые связки слишком открыты.

Если голосовые связки открыты, ваш тон будет чрезмерно задыхающимся.

И это дыхание помешает вам казаться сильным.

Вот как исправить одышку в голосе:
  1. Выберите фразу из песни, которая звучит немного хрипловато.
  2. Произнесите эту фразу на большой громкости - как будто вы пытаетесь достичь заднего ряда аудитории, не крича и не шепча.
  3. Помните, что мы еще не поем фразу.Мы просто говорим это.
  4. Теперь, используя силу своего речевого голоса, ведите себя как робот и «произносите» слова на поле.
  5. Вместо того, чтобы казаться хрипловатым и легким, мы стремимся к сильному и четкому звуку.

Этот сильный, яркий звук называется «грудным голосом» и является вашим лучшим способом усилить ваши ноты.

Мы рассмотрим грудной голос более подробно в разделе регистров голоса.

13. Не пой в носу

Помимо того, что вы слишком хрипите, важно также не петь слишком гнусаво.

Носовое пение происходит, когда ваш голосовой тон идет позади мягкого неба и резонирует в носовой полости.

К счастью, носовое пение очень легко исправить.

Посмотрите это короткое видео, которое поможет вам исправить вашу назальность:

Если вы заметили, что ваш тон звучит немного гнусаво, попробуйте следующее:
  1. Выберите фразу, которая казалась гнусавой.
  2. Теперь осторожно зажмите нос большим и указательным пальцами.
  3. И периодически зажимайте нос, когда поете фразу.
  4. Если вы чувствуете вибрацию в носу и пальцах во время пения, значит, вы поете слишком гнусаво.
  5. Чтобы исправить эту назальность, попробуйте направить звук больше изо рта.
  6. Чтобы проверить, не слишком ли гнусно вы поете, снова осторожно ущипните нос во время пения.
  7. Если вы чувствуете вибрацию пальцев или носа, сбросьте настройки и попробуйте снова.

При правильном выполнении вы не должны ощущать никакой вибрации в носу, когда вы его зажимаете.

Единственным исключением из этого правила являются носовые согласные «n» и «m».

Эти согласные - это нормально, если у вас в носу слегка вибрируют.

Как петь лучше Раздел 6. Пойте в разных голосовых регистрах

14. Найди свою грудь Голос

Теперь, когда вы поете на поле с хорошим голосом, пришло время познакомиться с различными регистрами голоса.

Вокальный регистр - это серия нот в вашем голосе, которые разделяют согласованный звук и вибрационный паттерн в голосовых связках.

Вот диаграмма с различными регистрами голоса:

Еще не запутались? Не волнуйся. На самом деле это довольно просто.

Вокальные регистры снизу вверх:

.

Vocal Fry (без изображения)

Грудной голос

Головной голос и…

Регистр свистков.

Грудной голос - пример голосового регистра.

Что делает грудной голос регистром?

Раньше певцы обнаружили, что ноты внизу их голоса вибрируют в грудной клетке.

Итак, они назвали этот регистр грудного голоса .

С помощью современной вокальной науки мы теперь знаем, что грудной голос на самом деле создается короткими и толстыми голосовыми связками.

Толстые голосовые связки сильно вибрируют в воздухе, исходящем из наших легких.

Итак, грудной голос - это то, что дает певцам сильный, спроектированный звук.

Как вам грудной голос?

Есть много отличных способов найти грудной голос.

Один из моих любимых - 5-Tone Count .

В этом упражнении вы будете использовать силу своего речевого голоса, чтобы произносить и петь ноту в 5-тональном мажорном арпеджио.

Вот видео, демонстрирующее упражнение на 5-тоновый счет.

15. Найди свой голос

Вот сделка:

Если вы хотите научиться петь высокие ноты, вам нужно найти свой головной голос.

Головной голос - это голосовой регистр над грудным голосом.

Вы можете увидеть это здесь:

А что такое головной голос и зачем он вам?

Позвольте мне объяснить:

Раньше певцы чувствовали, что высокие ноты их диапазона вибрируют в полости головы.

Певцы назвали это головным голосовым регистром .

Теперь, с помощью современной вокальной науки, мы знаем, что головной голос производится длинными растянутыми голосовыми связками.

По мере того, как голосовые связки растягиваются, они начинают вибрировать быстрее, создавая высокие ноты.

Но поскольку связки тонкие, они не могут вибрировать так сильно, как грудной голос.

Итак, мы получаем хриплый головной голос.

Как вы находите головной голос в собственном пении?

Есть много способов, но моя любимая техника поиска головного голоса - это пение узкой гласной «ее» на нисходящем октавном арпеджио.

Вот как найти свой голос:
  1. Выберите высокую ноту во фразе, которую вы хотите спеть.Допустим, если вы парень, это B4. Или C # 5, если вы девушка.
  2. Теперь спойте ноту в слове «Fee» (как в «fever»).
  3. Как только вы нажмете на ноту, спойте следующую гамму, используя первую ноту в качестве начальной высоты звука.

*** Примечание: регистр свистка также является одним из регистров голоса.

Но для пения свисткового тона требуется особая техника, поэтому я написал статью с 10 упражнениями для пения в регистр свистка.

16.Пойте, сочетая голос груди и головы

Теперь, когда вы нашли свой грудной голос и головной голос по отдельности, пора начать соединять их вместе.

Пение с соединением грудного и головного голоса называется пением с миксом.

Что, черт возьми, это значит?

Теперь мы знаем, что главный голос - это то, что создает высокие ноты в вашем голосе.

Но поскольку голосовые связки тонкие, им не хватает мощности и они звучат немного хрипловато.

Что произойдет, если вы добавите немного своего грудного голоса к этим голосовым заметкам?

Вы бы сильно били высокие ноты.

Для начала, мне очень нравится это упражнение, чтобы научиться лучше петь:

Но есть много отличных упражнений, которые помогут соединить грудной и головной голос, чтобы петь с миксом.

Итак, когда вы только начинаете, мне нравится использовать упражнение «Ну и дела» в длинной шкале.

Вот видео, демонстрирующее упражнение «Джи»:

17.Исправь свой вокальный перерыв

Еще одно преимущество обучения пению с миксом - это помощь в исправлении вокальных пауз.

Помните, что пение с миксом означает научиться петь с подключенными регистрами голоса грудной клетки и головы.

Если вы одновременно используете и грудной, и головной голос, вы не услышите вокального треска при пении от низкого до высокого.

Так как же исправить эти разломы и трещины?

Есть много отличных упражнений, которые помогут вам исправить ваш вокальный перерыв, но мне больше всего нравится грубое упражнение «Нет».

Вот видео, демонстрирующее, как делать грубое упражнение «Нет».

18. Улучшение вокального диапазона

Теперь, когда вы научились петь с миксом, давайте улучшим свой вокальный диапазон.

А что такое вокальный диапазон и как его расширить?

Вокальный диапазон - это показатель того, насколько низко или высоко может петь вокалист.

Вот пример типичного диапазона для теноров:

Сейчас большинство певцов пытаются расширить свой вокальный диапазон, чтобы брать высокие ноты.

И, как мы обсуждали в последнем разделе, высокие ноты исходят из тонких, растянутых голосовых складок головного голоса.

Итак, как вы можете расширить свой ассортимент?

Когда вы только начинаете расширять свой вокальный диапазон, «нг» - мое самое любимое упражнение.

Вот как расширить вокальный диапазон:
  1. Откройте челюсть и произнесите вслух слово «Rung».
  2. Теперь повторите слово, но удерживайте согласную «нг» в конце слова.
  3. «нг» должен ощущаться, как будто он гудит в носовой полости.
  4. Теперь выберите удобную начальную ноту и пропойте звук «нг» на этой ноте (попробуйте C3 для парней и G3 для девушек).
  5. Спойте следующую длинную шкалу на согласной «нг».

Вот масштаб для парней:

Вот масштаб для девочек:

Убедитесь, что вы поете со звуком «нг», а не с гласной «э-э».

Это упражнение будет очень неприятным, поэтому не волнуйтесь, если вы почувствуете вибрацию в носу.

Немного назальности действительно может помочь вам увеличить диапазон с помощью этого упражнения.

Если у вас нет под рукой фортепиано или вы не умеете читать ноты, не волнуйтесь.

Вот короткое видео, демонстрирующее упражнение «нг»:

Как петь лучше Раздел 7. Пойте с правильным вокалом

19. Практикуйте пение, упражнения и техники

Есть масса вокальных техник.

И, как и все остальное, одни техники помогут вам научиться петь быстрее, чем другие.

Сэм Смит - мастер вокальной техники.

Но вот итог:

Лучшие вокальные техники научат вас петь, сочетая грудной и головной голос.

Пытаетесь ли вы расширить свой вокальный диапазон или поете с большей силой, научиться петь с миксом - это самый быстрый способ достичь ваших целей.

20. Не заставляйте свой голос

Итог:

Если что-то болит, значит, вы делаете это неправильно.

Когда вы учитесь петь, важно не заставлять свой голос делать то, чего он не хочет.

В лучшем случае нажатие или усиление голоса замедлит ваш прогресс.

В худшем случае вы можете напрячь голос.

Не делайте этих типичных певческих ошибок.

Так что не важно, пытаетесь ли вы брать высокие ноты или поете с большей силой, не усиливайте свой голос.

Вместо этого найдите техники и упражнения, которые «позволяют» вашему голосу делать эти вещи.

Помните, если что-то кажется напряженным, скорее всего, так оно и есть.

21. Давите на свои высокие ноты

По мере того, как вы продолжаете расширять свой диапазон, важно научиться нажимать на высокие ноты.

Вместо того, чтобы использовать фальцет или, что еще хуже, заставлять свой голос на высоких нотах, добавление небольшого давления может помочь уменьшить любое напряжение, которое вы можете почувствовать на вершине своего диапазона.

Это ключ к тому, чтобы ваш певческий голос не повредился.

И чем меньше напрягаешься, тем лучше звучишь.

Так как же нажимать на высокие ноты?

Есть много техник, которые нужно изучить, чтобы добавить здоровую силу нажатия в ваши высокие ноты, но мне больше всего нравится звук «Cry».

Звук «крик» или «отношение», а не «хриплый» звук, немного расслабляет гортань.

И ваше горло должно быть максимально расслаблено, когда вы поете высокие ноты.

Вот короткое видео, которое иллюстрирует разницу между шумом и криком:

Вот как можно использовать звук крика в пении.
  1. Выберите высокую ноту, которую у вас возникли проблемы с пением.
  2. А теперь представьте, что вы ребенок, которому очень грустно, и спойте эту ноту на слове «мама» (как у британской матери) со звуком плача.
  3. Наконец, вернитесь к тексту и спойте исходную фразу со звуком плача.

Вы удивитесь, насколько легче взять такую ​​высокую ноту!

22. Пойте разные интервалы

Продолжая тренировать слух и певческий голос, вам захочется начать учиться петь самые распространенные музыкальные интервалы.

Это может показаться странным, но музыкальный интервал - это просто расстояние от одной ноты до другой.

Музыкальные интервалы организованы в соответствии с тем, где они находятся в той или иной тональности.

Например, расстояние от C до D является большим интервалом секунд.

от C до E - основная треть и так далее.

Вы можете увидеть, как разные интервалы отображаются в музыкальном произведении:

Теперь, хотя интервалы классифицируются в соответствии с их расстоянием, я настоятельно рекомендую петь их, используя итальянскую систему сольфеджио.

Не позволяйте системе сольфеджио вас напугать.

Это легко узнать по песне «До, ре, ми» из «Звуков музыки».

Основная гамма, использующая систему сольфеджио, будет записана как: «До, Ре, Ми, Фа, Со, Ла, Ти, До».

Теперь, когда вы знаете слоги сольфеджио, вот самые распространенные интервалы в музыке, так что вы можете легко их спеть.

В каждом упражнении спойте ноты, используя слоги итальянского сольфеджио.

Major 2 nd —Do-Re

Этот интервал представляет собой расстояние от Do до Re и легко распознается как первые две ноты в «Happy Birthday».

Major 3 rd —Do-Mi

Этот интервал - расстояние от До до Ми, и вы можете услышать его в первых двух нотах «Когда Святые идут маршем».

Perfect 4 th —Do-Fa

Этот интервал совпадает с первыми двумя нотами популярной песни «Here Comes the Bride».

Perfect 5 th —Do-So

Идеальный пятый интервал можно услышать как первые две ноты «Twinkle Twinkle Little Star».

Major 6 th —Do-La

Мажорный шестой интервал легко узнать по первым двум нотам темы «NBC».

Major 7 th —Do-Ti

Мажорный седьмой интервал в популярной музыке встречается немного реже. Но вы можете найти этот красивый интервал в первых двух нотах припева «Take on Me» A-Ha.

Octave — Do-Do

Октавный интервал, или расстояние от низкого До до высокого До - очень распространенный интервал в музыке.

Вы можете услышать этот интервал в первых двух нотах «Somewhere Over the Rainbow».

23. Практические весы

Теперь, когда вы можете петь самые распространенные музыкальные интервалы, пора начинать петь гаммы.

Шкала - это последовательность различных музыкальных нот или высот.

Шкала сольфеджио, которую мы использовали в предыдущем разделе, является примером большой гаммы.

И две наиболее распространенные гаммы - мажорная и минорная.

Практически любое вокальное произведение можно разбить на одну из этих двух гамм, поэтому стоит иметь возможность услышать разницу и распознать их.

Основная гамма покрыта шкалой сольфеджио, которую мы использовали для интервалов в последнем разделе.

Это начинается на Сделайте так:

До, Ре, Ми, Фа, Со, Ла, Ти и До.

В любой тональности отношения между каждой нотой одинаковы.

В тональности C, например, мажорная гамма:

C, D, E, F, G, A, B и C.

Минорную гамму также можно спеть в сольфеджио, начав со слога Ла следующим образом:

Ла, Ти, До, Ре, Ми, Фа, Со и Ла.

Опять же, всякий раз, когда вы видите минорную шкалу, отношения между нотами остаются такими же.

В тональности Am, например, минорная гамма:

A, B, C, D, E, F, G и A.

Мажор и минор можно встретить ВЕЗДЕ в популярной музыке.

Вот несколько примеров мажорной и минорной гамм:

Песня Билла Уизерса «Lean on Me» следует в точности вместе с мажорной гаммой в тональности К.

24. Пойте упражнения стаккато

Один из лучших способов начать соединять регистры и петь в миксе - это использовать пение стаккато.

Так что же такое стаккато и зачем оно вам?

Staccato - это итальянский музыкальный термин, который просто означает атаковать каждую ноту отдельно.

По сути, пение стаккато - это противоположность плавного пения или легато.

В современной музыке полно отрывистого пения.

Послушайте, как Дэйв Грол поет вступление к «Best of You»:

Слушайте, как каждую из этих нот атакуют и отделяют?

Но зачем тебе так петь?

Когда вы впервые учитесь петь, вашему голосу может потребоваться серьезная поддержка.

И хотя большинство песен поются максимально гладко, а

.

Смотрите также