Как научиться петь гроулингом
Как научиться гроулу? — Hitkiller.com — killing soundz of music
29.11.2010БлогНет, не то чтобы я сама хотела, но просто интересно. Можно ли научиться низкочастотно рычать, что называется, «по бумажке», с нуля — или сначала следует освоить какие-то техники пения, дыхания?.. Чуть позже я попробую провести опрос среди брутальных вокалистов и попытаться выяснить, как они достигли вершины искусства. Пока же — небольшой самоучитель по данному виду экстремального вокала, единственный толковый из существующих в рунете. Написал это несколько лет назад вокалист группы InSKYnity из города Прокопьевск — с тех пор мануал неоднократно тиражировался на специализированных сайтах и на форумах… но… вдруг кто-то решит попробовать именно сегодня? Вот текст, а результатами, надеюсь, поделитесь.
Гроулинг или гроул — прием пения c расщеплением связок в некоторых экстремальных музыкальных стилях, в основном в блэк-, дэз- и дум-метале, а также в грайндкоре и дэзкоре. Звучит примерно как утробный рык, исходящий из области живота вокалиста. Научно гроулинг можно назвать диафрагмальным басом. Данный вокальный прием основывается на пении на опоре от диафрагмы при сильном выдохе воздуха из низа живота с дальнейшим расщеплением ложных связок — так достигается эффект рычания. В силу физических особенностей гроулинга звук получается весьма низким по тону.
У людей, недавно начавших использовать гроулинг, часто наблюдаются болевые ощущения в области гортани, которые со временем проходят (сказывается неправильное звукоизвлечение). При неправильной постановке дыхания (то есть при частом вдохе-выдохе слишком большого объема воздуха) возможно головокружение. Пагубное влияние гроулинга на вокальные данные певца весьма условны, и имеют место лишь при неправильной технике звукоизвлечения, излишнем напряжении, различных вирусных заболеваниях, болезнях горла.
Разрушаем мифы
Если ты думаешь, что для того, чтобы иметь хороший гроул, нужно пачками курить беломор и ведрами пить всё, что горит (неразбавленный спирт, водка, портвейн «Три топора», бензин — нужное подчеркнуть, недостающее дописать) — ты ошибаешься. Вообще забудь о том, что разнообразные вредные привычки или вещества, негативно воздействующие на связки, могут поставить или улучшить тебе гроул. У тебя просто прогниет весь твой голосовой аппарат и ты разнесешь его в клочья попытками рычать. Для гроула нужно здоровое горло. Кстати, если у тебя ангина или еще какое-либо заболевание горла — о гроуле забудь до выздоровления.
Далее. Пиво. Кто-то говорит, что оно помогает гроулу. Возможно, и помогает, но это скорее допинг. Пиво через какое-то время сушит горло и вызывает привыкание. Со временем ты уже не сможешь без него обходиться, и твой гроул будет нуждаться в пивном подкреплении через каждый куплет. Не думаю, что при исполнении быстрых композиций ты сможешь со скоростью пылесоса выливать в себя по стакану пива между куплетами. Да и при длинном сет-листе, есть большая вероятность того, что ближе к концу выступления ты уже будешь лежать под стойкой микрофона в пьяном делирии. Так что, с разумной точки зрения, пиво и гроул несовместимы. Учись работать без допингов.
У многих новичков есть привычка — учась гроулить, они сравнивают себя с каким-нибудь своим идеалом, вроде Денвера, Криса Барнса, Мауризио Иаконо и т.д. Это ошибка. Не бывает двух одинаковых гроулов, запомни. Начинающие часто впадают в отчаяние от того, что у них не получается звучать также, как и их любимцы. Ну извините, мастера гроула рычат уже не первый год, у них куча опыта, голосовой аппарат натренирован — это раз. Во-вторых, каждый гроул уникален. Твой в том числе. И если у тебя не получается копировать кого-то, это не значит что у тебя не получается гроулить. К тому же не забывай, что многие вообще «примачивают» гроул специальными эффектами на студии. Хотя бывает полезно вслушиваться в чей-либо стиль, чтобы найти там что-то интересное для себя с технической точки зрения. Стремись вырабатывать свой уникальный стиль.Также подмечу, что обладатели от природы низкого голоса могут извлечь более низкий и сочный гроул, соответственно. Но, если твой голос не такой низкий, как скажем у Тиля Линдемана или Йохана Эдлунда, это вовсе не значит, что тебе не судьба гроулить. Со временем придет все.
Урок первый
1) Первые звуки.
Не думай, что узнав основы, вы сразу же сможете гроулить вокальные партии Cannibal Corpse или Deicide. Для начала нужно научиться понять сам механизм рыка и освоить извлечение основных звуков. Многие думают что гроул — это орание на низких частотах. А вот и нифига – поори так, и посмотрим, что станет с твоими связками. В лучшем случае — охрипнешь.
Традиционный гроул, по сути, ничто иное, как отрыжка. Да-да-да, именно отрыжка — механизм тот же. Кстати, можешь поотрыгивать немного, чтобы прочувствовать, какие именно части твоего горла задействованы в этом звуке. Только делай это подальше от людей — тебя могут неправильно понять.
Итак, научимся извлекать основные звуки. Самый первый и легкий шаг — звук «и-и-и» или «у-у-у». Скажем сразу: не подключай свой голос к звукоизвлечению. Вообще, чтобы гроулить, не обязательно орать. Начни с тихой громкости. Главное — понять механизм, а потом уже, регулируя поток воздуха и/или добавляя свой голос, ты найдешь нужное звучание.
Касательно того, какие же части горла образуют гроул, сказать точно довольно-таки сложно. Есть мнение, что гроул достигается путем направления потока воздуха на мягкое небо, кто-то говорит о ложных связках, которые расположены чуть выше основных. Я же склонен ко второму варианту. Многие говорят о важности дыхания. Да, оно важно, но на более поздних этапах. Для начала научись просто извлекать звуки.
Попробуем извлечь звук «у-у-у» или «и-и-и». Скажу сразу: с первого раза может и не получится, но… терпение и труд все перетрут. Со временем ты адаптируешься как физически, так и психологически — и все будет идти как по маслу.
Итак, нам необходимо сжать горло в определенной точке, чтобы проходящий поток воздуха вызывал необходимую вибрацию, а следовательно, и звук. Сильно прижми кончик языка к небу. Одновременно с этим подбородок должен выпукло опустится вниз, а кадык подняться вверх, к подбородку. Ты должен ощутить напряжение под нижней челюстью. Теперь сделай губы трубочкой, как при произношении обычного «у», и выдохни. Просто выдохни. Должен получиться рык, если все было сделано правильно. Вибрация и рык должны исходить из той области, где у тебя окажется кадык. Звук «и», произносится по той же схеме, только уже без губ трубочкой. При звуке «и» чуть-чуть подними уголки губ, словно слегка улыбаешься. Но только чуть-чуть! Иначе звук смажется. Со временем ты научишься контролю за гроулом.
На начальных этапах, возможно, в горле будет першить, или потянет на кашель. Со временем это пройдет. Как я уже писал выше, ты привыкнешь физически, и все неприятные ощущения исчезнут. Если же неприятные ощущения не исчезают после длительного периода упражнений — ослабляй сдавливание и напряжение. Больше экспериментов. И о-о-о-очень важный совет: пей воду! — связки не должны быть сухими. Это особенно важно на начальных этапах, когда горло еще не привыкло к новым способам звукоизвлечения. Но и позднее, когда овладеешь определенным мастерством в рыке, не забывай про воду. Даже если чувствуешь, что все в порядке и сухости нет, все равно сделай пару глотков. Не даром на концертах около барабанной установки стоит куча бутылок с водой…
Урок второй
Итак, если тебе удалось овладеть основными звуками, можно переходить к более сложному: извлечению других гласных. Трудность в том, что их нужно извлекать без упора языка. Язык — на начальных этапах это своего рода поддержка. Со временем ты отучишься от него.
Учись фиксировать положение подбородка и кадыка, удерживать необходимое напряжение в горле. Звуки «о», «а» и прочие пытайся извлечь от начальных «и» или «о». Просто убери язык и произноси эти звуки так, как произносишь «о» или «а» в обычной речи. Пока никакого голоса, просто поток воздуха через горло.
Больше практикуйся. И для этого не обязательно рычать на всю квартиру. Просто поставь в нужное положение гроулообразующие части голосового аппарата и, при небольшом потоке воздуха, гроуль себе что-нибудь под нос.
Овладев основами, начинай произносить отдельные слова. Кстати, некоторые шипящие нельзя произнести гроулом, так что не напрягайся по этому поводу (это как нельзя сказать звук «п» с открытым ртом). Попробуй другие варианты. Например, в том месте, где есть шипящие, перейти на скрим, или в букве комбинировать простой вокал и гроул. Шипящее «ЩЕ» можно пропеть так: «щ» сказать нормально, а «э» — гроулом. Если сможешь сделать это быстро, слушатели даже не заметят.
Кстати, существует мнение, что после правильного гроула остается ощущение, словно горло и надгоратнную полость кошки поцарапали. Да, в принципе, я с этим согласен. Но это ощущение возникает после сильного и длительного гроула.
Итак, мы научились традиционному гроулу. На рык здесь влияет степень сдавливания, сила дыхания и добавление чистого вокала. Вперед, комбинируй-экспериментируй, вырабатывай свобственный стиль.
Урок третий
Вот, теперь о дыхании. Оно имеет огромное значение. Правильное дыхание помогает рационально расходовать воздух и держать стабильный воздухопоток, что дает ровный, сильный гроул. Многие говорят о том, что они гроулят животом или желудком. На все 100% неправильная формулировка! Они просто выдыхают из области живота или желудка. Гроулить там нечем, хотя если у кого-то получится издать что-то рычащее из желудка, сквозь пищевод… То он просто мутант! «Гроул» даже легче выходит с другого конца пищевода, но никак не из желудка. В общем, «гроула желудком» или животом не существует — не впадай в заблуждение. Существует выдох из этой области, рык от живота, но никак не животом.
Поначалу автор этой статьи сам не особо верил в то, что дыхание особо нужно в гроуле — вроде бы и без особых техник удавалось хорошо извлекать звук. Но однажды попробовав гроулить «от живота», понял, что многое терял раньше.
Итак, научимся правильно дышать. Большую роль здесь играют мышцы пресса. Выдохни, опустоши от воздуха нижнюю часть легких и живота. Живот должен оказаться как бы вдавлен, но не втянут (не создавай вакуум)! Теперь неспеша набери воздух в нижнюю часть легких и живота. Но в пределах разумного! Чтобы тебя не раздувало как жабу и ты не выглядел, словно беременная женщина. Важен не объем, а точка концентрации. Теперь, выдыхая, как бы выдавливай воздух снизу вверх, работая прессом, слегка приподнимая, вслед за потоком, диафрагму. Но не должно быть никаких резких толчков. Плавно, неспеша выдыхай, оставляя пресс чуть напряженным. Снизу вверх, словно перекатывая воздух. Ты не забыл, что нужно рычать? Не просто выдыхаем, а с рыком. Да, и не кушай особо плотно перед концертами и репетициями. Такое дыхание давит на желудок, можно проблеватья или продристаться. А то и прямо на сцене…
Если все делаешь правильно, твой гроул должен выходить равномерным и продолжительным. Не теряй концентрацию. Поначалу кажется, что трудно следить за тем, чтобы воздух набирался в нужную точку. Уже скоро ты будешь делать это автоматически, бессознательно, и все будет получаться легко и естественно.
Итак, основы получены. Теперь можно брать тексты песен твоих любимых исполнителей и пытаться гроулить — поначалу отдельные строки. Потом, приноровившись, — куплеты, а там и целые песни. А может, даже и альбомы…
Кстати, если ты собираешься исполнять композиции в стиле funeral doom metal, то дыхание важнее всего. В этом стиле необходимо тянуть звуки равномерно, без скачков и провалов.
Гроул на расщеплении
На мой взгляд, самый полезный материал по этому типу гроула — небольшой видеоурок Игоса из Аматори. Он все хорошо и понятно объясняет.
В этом виде гроула самое важное — дыхание, открытая гортань и расщепление связок. Нет-нет, не пугайся этих слов. Все намного проще, чем ты думаешь!
О дыхании ты уже знаешь. Но в этом типе гроула оно особенно важно, так как без потока воздуха нужной силы не будет вибрации связок, а будет просто гулкий рев раненого медведа. Не забывай: одна из главных прелестей гроула, наравне с силой и низким звучанием — это вибрация.
Итак. Дыханием мы уже владеем, а что значит «открытая гортань»? Вспомни ощущение, когда ты зеваешь — кадык уходит вниз, а горло расширяется. Открытая гортань очень важна при расщеплении, так как она позволяет связкам спокойно вибрировать, создавать звук, не задевая друг друга и не принося неприятных болевых ощущений. Кстати, в этом виде гроула вода очень важна, так что не забывай смачивать связки.
А теперь о расщеплении. Что же это? Вспомни голоса Луи Армстронга (песню «What A Wonderful World» помнишь?), Высоцкого, Круга, группы Бутырка. А чего смешного? Это расщепление. А если бы они пели с открытой гортанью и дыханием от живота, то был бы гроул на расщеплении. Хотя Высоцкий гроулом — это перебор :)
Итак, для начала научимся расщеплять связки. Мне кажется, это умеют делать многие. Когда у тебя першит в горле, вспомни, как ты пытаешься его прочистить? Ты делаешь этакое рычащее «кххРРРРРм-кхРРРРРм». Вот этот самый звук «РРРР» и является основой расщепления.
Есть еще один способ поймать момент расщепления. Встань, расслабься (только не упади). Расслабь тело, руки. И главное — расслабь рот, язык и горло. Теперь слегка подпрыгни на носочках, одновременно хлопнув над собой в ладоши, и в этот момент, как собачка, произнеси что-то вроде «вввввуф!» или «аааааф!». Ты почувствуешь грубый, вибрирующий звук от связок. Главное на этом этапе — понять, как же достигать расщепления.
Когда ты научился расщеплять связки, можно пытаться гроулить. Итак, помним: дыхание и открытая гортань. Начни с продолжительных звуков «а-а-а» или «о-о-о». Учти, тренироваться тихо не получиться, здесь иной механизм. Но это и не значит, что нужно орать. Не перенапрягайся. Чрезмерный поток воздуха только портит гроул.
Возможно, поначалу, у тебя будут неприятные ощущения вроде покалывания или легкого сдавливания в районе связок. Не переусердствуй с тренировками, так как при этом гроуле связки могут очень сильно пострадать при неправильных начальных нагрузках, или если ты не используешь открытую гортань. Кстати, учись держать концентрацию на открытой гортани, следи за тем, чтобы связки вибрировали свободно.
На звучание здесь влияет смещение кадыка чуть выше или чуть ниже, уровень расщепления и изменение объема рта, работой губ или челюстей. Также важно положение головы. Как ты думаешь, почему у Денвера из Аматори микрофон всегда расположен выше его рта, и поет он как бы снизу микрофона? Потому что когда он гроулит, он держит линию рта и горла прямо — всегда открытая гортань+он получает нужный ему звук. Экспериментируй.
Смешанный гроул а-ля Барни Гринуэй (Napalm Death)
Здесь все просто. Здесь идет не смешивание гроула с чистым вокалом, а наоборот — смешивание чистого вокала с гроулом. Основа — чистый голос. Попробуй гроулить как обычно, только не сильно сдавливая горло. А теперь, одновременно, добавляй свой чистый голос. Смешивай. Если не получается, убирай часть гроула. Этот стиль рыка, на мой взгляд, самый легкий. Главное здесь — найти нужную пропорцию между гроулом и голосом. А если еще и умудриться добавить расщепления (да, такое возможно, но при должном уровне мастерства), то получается крайне красивый, звонкий гроул. А можно получить и булькающий, но это тоже путем экспериментов. Кстати, получить булканье на смешанном гроуле проще, чем на традиционном.
Squealing или «хрюканина»
Основа — традиционный гроул. У тебя не получится изображать из себя кабана и хрюкать, если ты не овладел как следует традиционным гроулом. Итак, здесь ты поднимаешь кадык до предела вверх. Сильный упор языка поначалу будет твоим главным помощником. Здесь главное — не внятность произношения, а смачность похрюкивания. Основные звуки в хрюканине — «у» и «и», что-то другое здесь произнести крайне сложно, иначе весь свинячий звук теряется.
Итак, ты сделал все вышеперечисленное, прижал язык, поднял кадык. Сдавливание максимально (но разумно). Поехали! Пытаемся произнести что-то вроде «уи-уи-уи». Контролируй себя с помощью диктофона (диктофон на мобильнике — лучший помощник в самоконтроле). Очень важно положение твоих губ. Они должны быть напряжены и слегка вытянуты вперед.
Если уж ты и не будешь играть в грайндкор-группе, то наверняка сможешь повеселить друзей или шокировать обывателей своими поросячьими наклонностями :)
Заключение
Ну что ж, я попытался максимально подробно объяснить, как овладеть разными видами гроула плюс дал некоторые основные советы. Все остальное ты приобретешь и поймешь со временем и опытом.
Открою напоследок еще один метод выработки и постановки своего стиля. Если ты не можете овладеть каким-то элементом, бывает полезно поставить своего любимого исполнителя и подпевать. Часто бывает так, что в процессе повторения сам неожиданно понимаешь, что и как делать. Вслушивайся.
Обобщим напоследок:
1) Не копируй никого, вырабатывай свой стиль.
2) Не насилуй горло табаком и алкоголем
3) Пей воду
4) Дыши правильно
5) При расщеплении держи гортань открытой
И в финале — небольшой видео-мануал на тему правильной артикуляции в гроулинге. На английском, но вроде все понятно.
Автор: Anastasiya Количество просмотров: 302 474
Теги: гроулинг, метал-учебникЧитайте также:
59 комментариев
Ваша шпаргалка из 10 шагов для обучения пению
Голос певца - это ваш инструмент. Подобно тому, как пианист регулярно настраивает свое пианино, а гитарист меняет струны, уход за вашим инструментом невероятно важен! Без понимания основ вы можете настроить себя на ненужное напряжение, усталость или даже необратимые повреждения.
Начните с простых вещей: обратите внимание на свое питание и здоровье в целом, включая правильное питание, водный баланс, отказ от курения и достаточный сон.
Отсюда подумайте, как ваше здоровье влияет на ваше пение. Перед тем, как использовать голос, невероятно важна правильная разминка, так как необходимо постоянно поддерживать водный баланс, чтобы ваши голосовые связки не раздражались.
Вы также можете заметить определенные продукты, которые влияют на ваш голос - например, некоторые певцы обнаруживают, что они плохо работают после еды или употребления молочных продуктов. Или вы можете почувствовать вялость после еды фастфуда - помните об этом, если вам предстоит выступление!
В течение года также наблюдаются естественные колебания здоровья голоса.Иногда наши голосовые связки просто не хотят подыгрывать. Один из хороших способов проводить ежедневную проверку голоса - это приятно и шумно зевнуть утром. Если ваш голос легко переходит в высокий регистр, все готово. Если нет, возможно, вы захотите в этот день снизить голосовые упражнения.
А теперь пора глубже погрузиться в секреты пения - ознакомьтесь с перечисленными ниже ресурсами, чтобы узнать все о вокальном здоровье певцов!
.Как легко петь высокие ноты
Ищете советы, как петь выше? Если вам сложно петь высокие ноты, вы не одиноки. Это то, что большинству певцов нужно часто практиковать, особенно когда они только начинают заниматься.
Чтобы научиться петь высокие ноты, вам нужно по-настоящему понимать свой вокальный инструмент. Несоблюдение вокальной техники может привести к необратимым повреждениям!
Работа с профессиональным тренером по вокалу - лучший способ создать безопасную среду для изучения и расширения своего диапазона, но следующие девять советов также помогут подготовить вас к пению высоких нот.
Как петь выше за 9 шагов
1. Попробуйте новое вокальное упражнение
Все мы знаем, как важно разогреть свой голос, но слышали ли вы о «полузакрытых соломенных звуках»? Эти уникальные упражнения включают пение в соломинку.
Этот трюк хорошо известен в сообществе реабилитации голоса, но любой певец, который учится петь выше, также может извлечь из него пользу. Вот полезный урок о том, как выполнять это вокальное упражнение.
Нет соломинки? Губные трели - еще один отличный способ подготовить свой голос к пению высоких нот без напряжения. Посмотрите видео ниже, чтобы увидеть больше упражнений и советов.
2. Разминка с песней
Продолжайте разминку под песню, которая подходит вашему голосу (не слишком высоким и не слишком низким). Если есть определенные части песни, которые вам трудны, выделите эти части и работайте над ними отдельно.Это поможет укрепить ваш голос, прежде чем пытаться петь высокие ноты.
Для начала, вот несколько идей песен, которым можно подпевать.
- Для теноров: «В небе есть гиганты» - Стивен Сондхейм
- Для баритонов: «Это жизнь» - Фрэнк Синатра
- Для сопрано: «Пустое пространство» - Тейлор Свифт
- Для меццо-сопрано и альтов: «Звезды и луна» - Джейсон Роберт Браун
3. Запишите себя, чтобы устранить напряжение
Когда вы работаете с голосовым тренером, он или она будет наблюдать за вами, когда вы выполняете разминку и упражнения.Это поможет вам распознать, когда и где вы напрягаете голос.
Однако если вы практикуете пение выше в одиночку, есть несколько способов контролировать себя. Один из вариантов - записать свой голос. Слушайте свои высокие ноты и спросите себя, звучат ли они напряженно?
Если у вас есть зеркало, вы также можете наблюдать за собой, когда поете. А еще лучше использовать видеокамеру! Следите за признаками напряжения, такими как гримасы и напряженная шея.
Если вы выглядите или говорите так, будто напрягаетесь, сделайте перерыв.Чтобы научиться петь выше, нужны годы усердной практики. Не поддавайтесь желанию торопиться!
4. Пойте в правом голосовом регистре
Большая ошибка, которую делают многие новички, когда учатся петь высокие ноты, - это петь в неправильном регистре. Ваша гортань может воспроизводить четыре разных голоса, и понимание их очень важно. Вот аудио примеры того, как звучат эти голоса или «регистры».
- Модальный / говорящий голос (также известный как «грудной голос»)
- Фальцетный / усиленный голос фальцет (также известный как «головной голос»)
Не следует использовать модальный голос, если песня требует, чтобы вы пели фальцетом.Точно так же не пейте фальцетом, если песня требует от вас пояса. Чтобы получить дополнительную помощь в понимании различных регистров голоса, обратитесь к учителю вокала в Интернете.
5. Практика пения гласных
Многие вокальные упражнения ориентированы именно на гласные, и их отработка может сильно повлиять на вашу способность проецировать свой голос.
Практикуясь в пении выше, вы заметите, что разные формы гласных по-разному влияют на ваш голос. Вот несколько примеров:
- Uh / Eh - тяжелые, ограничивающие диапазон звуки с темным и мощным качеством.
- Ooh - Средние высокие звуки с сдержанным, похожим на речь качеством.
- Aa - Средние, высокочастотные звуки с пронзительным звучанием.
Выясните, какой гласный звук лучше всего подходит для отдельной фразы песни, над которой вы работаете. Для справки, в поп-песнях обычно используется больше звуков «Ооо», в то время как в музыкальном театре используется больше звуков «Уу» и «Аа».
Правильное использование гласных поможет вам научиться петь высокие ноты.
СМОТРИ ТАКЖЕ: Как петь лучше почти мгновенно [видео]
6. Учитывайте положение гортани
Это более сложная тема, но здесь мы ее кратко рассмотрим. Короче говоря, ваша гортань естественным образом поднимается с определенными гласными и по мере увеличения высоты звука.
Например, опера - это жанр, поощряющий опускание гортани. Современный музыкальный театр - это стиль, который обычно поощряет более высокую гортань.
Попытка удержать нижнюю часть гортани при попытке сыграть яркую, поясную высокую ноту вызовет проблемы! В зависимости от песни, которую вы поете, вам нужно поработать с учителем вокала, чтобы правильно расположить гортань и отработать правильную технику.
Вот несколько примеров для прослушивания:
- Сравнительно низкая гортань - темный, насыщенный звук. (Подумайте о медведе-йоге).
- Относительно высокая гортань - Яркий, похожий на речь звук. (Подумайте, как заговорит ботаник, чтобы запомнить это)!
7. Используйте треп
Звонок означает количество звука «эр», присутствующего в вашем голосе. Чем выше нота, которую вы поете, тем больше необходимо звучания.
Попытка петь высокие ноты без достаточного количества аккордов может привести к напряжению голоса.Но будьте осторожны: попытка петь высокие ноты со слишком сильным звучанием может показаться гнусавым.
Подумайте о ковбое из кантри-вестерна из-за идеи чрезмерной резкости. Послушайте этот пример:
8. Проверьте свою интенсивность
Какая интенсивность (или громкость) требуется для ноты, которую вы пытаетесь спеть? Это большой пояс из модала высокой интенсивности? А как насчет высокой ноты фальцета высокой интенсивности? Убедитесь, что ваша громкость соответствует требованиям, чтобы высокие ноты звучали безупречно.
Перед тем, как увеличивать интенсивность, дважды убедитесь, что ваш регистр, гласные, звуки и положение гортани также подходят для ноты, которую вы пытаетесь воспроизвести.
9. Отрегулируйте положение головы
На высокоинтенсивных высоких нотах с высокой гортани поднимите голову! Очень распространенная техника ремня - подъем головы. Вы можете увидеть это у величайших бельтинговых див современности, включая Бейонсе и Уитни Хьюстон!
Головной подъемник помогает поднять гортань, что необходимо для мощного ремня безопасности.Однако для оперных теноров более нейтральное / низкое положение головы является идеальным, поскольку оно способствует более низкому расположению гортани в соответствии с классическим звуком. Итого:
- Высокое положение головы - более резвый, крикливый звук
- Низкое положение головы - более мягкий, более нейтральный тип звука
Теперь вы умеете петь высокие ноты!
После того, как все перечисленные выше переменные будут установлены, вы освоите высокие ноты. Если вы пытаетесь взять высокую ноту и наталкиваетесь на препятствие, пересмотрите каждый из вышеперечисленных шагов.Часто корень ваших проблем - это гласный звук! Удачи в исполнении высоких нот и помните, что если вам нужно дополнительное руководство, обратитесь к учителю вокала рядом с вами.
.Как петь кантри-песни
Музыка кантри - один из популярных музыкальных жанров в США с 1920-х годов. В настоящее время музыка кантри становится все более известной, как и поп-музыка. Он больше подчеркивает приземленные эмоции и чувства певцов при представлении песни в стиле рассказывания историй.
Что сделало хорошего певца кантри?
Медленно и верно популярность кантри становится похожей на популярность поп-музыки.
Но чтобы стать певцом в стиле кантри, нужно выучить совершенно иной стиль и тон пения, чем другие формы музыки. Можно предположить, что певец кантри-музыки стремится к тому, чтобы звучать как человек, рассказывающий историю, благодаря простоте и легкости в голосе певца. Чаще всего кантри-певец использует микрофон; поэтому, в отличие от классических певцов, им не нужно носить зал. Кроме того, кантри звучит сильнее, чем в оперном театре.
Кантри-певцы считают пение этого жанра дополнением к разговору.По этой причине кантри-певцам не нужны круглые, открытые, широкие пространства, такие как в горле и рту, и насыщенные тона, такие как классические певцы. У кого-то есть это умение, но оно может не понадобиться в кантри-пении.
Приемы и навыки, которые необходимо изучить, чтобы петь кантри-песни
1) Практика техники назального пения в кантри-песне
Вы должны практиковать технику носового пения. Большинство музыкальных жанров могут звучать лучше при использовании контролируемого голоса, некоторые кантри-звезды поют своим гнусавым голосом.Вы можете определить большую разницу между гнусавым и неназальным голосом, заткнув нос во время пения.
После этого вы можете попробовать спеть ту же мелодию, не зажимая носа. Вы заметите, что голос, издаваемый вашей диафрагмой, звучит глубже и управляемее, когда вы затыкаете нос, по сравнению с тем, когда вы его не держите. Кроме того, вам следует больше сосредоточиться на менее контролируемом и плавном голосе.
2) Изучение правильного произношения
Когда вы используете свой голос для правильного произнесения слов, это то, что вы называете дикцией.Вы должны знать, что процесс пения и речи отличается друг от друга в том, что касается произношения. Чаще всего вам не нужно произносить букву во время пения, чтобы слово звучало лучше.
Правильное пение требует четкого произношения. Более того, произнесение определенных слов может сильно отличаться в зависимости от того, какой голос вы используете.
3) Добавление тванга и акцентов кантри
Кантри-песни, иногда известные как вестерн или кантри, представляют собой смесь популярных музыкальных жанров, пришедших из Аппалачей и юга США.Музыка кантри берет свое начало в народной музыке, старинной музыке, кельтской музыке и госпел.
Итак, добавление в песню кантри немного акцента и акцента южного кантри в конечном итоге сделает вас хорошим певцом кантри.
« , звучание » на самом деле не та вокальная техника, которую вы можете найти только в песнях кантри. Многие певцы из разных музыкальных жанров использовали в своих песнях до некоторой степени «резкий» звук. Но в жанре кантри звучание имеет тенденцию иметь больший вес.
4) Избегайте форсирования акцента
В целом, правильный способ петь кантри-песню - это петь с использованием акцента, который в точности отличается от других видов музыки. Вы заметили, что некоторые кантри-певицы, такие как Dolly Parton , используют сильный акцент? С другой стороны, некоторые из них используют очень легкий намек на акцент, например Martina McBride , но звук, который они создают, естественный.
Ниже - MTV Мартины МакБрайд, поющей кантри-песню. Вы поймете, о чем я пытаюсь говорить, после просмотра этого видео…
Если вы настаиваете на форсировании акцента просто для создания звука кантри, вы можете быть уверены, что ваш голос будет звучать забавно.
Выше приведены примеры того, что вам следует помнить при изучении музыки кантри или любого другого стиля. Вместо того, чтобы слишком сильно зависеть от стиля пения, вам следует сосредоточиться на работе над основами, чтобы стать хорошим певцом.Научиться петь музыку кантри так просто: достаточно овладеть основами, и вскоре вы начнете удивлять других своим великолепным и эмоциональным пением.
5) Вокальная техника, лежащая в основе «Twang»
Обычно, когда мы думаем о « twang », мы думаем о кошачьем, южном качестве, которое обычно демонстрируют кантри-певцы. Хотя это верно в обычном смысле слова, «танг» также является вокальной техникой, пригодной и для других певцов.
Когда вы применяете к своему голосу резкий звук, в основном он делает две вещи:
One - дает менее хриплый и более яркий тон
Во-вторых, он добавляет 10-15 децибел мощности, не увеличивая нагрузку на ваш голос.Даже если вы не совсем заинтересованы в пении кантри, тем не менее, это отличный навык.
Разговорная речь - хороший способ овладеть трепом. Как только вы узнаете, как он ощущается в своем речевом голосе, вам будет намного удобнее настраивать его на свой певческий голос.
Основные факты о кантри-песнях и музыке
Начинающие певцы, которые хотят научиться петь кантри, должны действительно понимать, что им сначала нужно знать основы. Пение кантри не отличается от пения других музыкальных стилей, единственное отличие - это акцент, связанный с ним.
Музыка кантри - это термин, который использовался с 1940-х годов, когда деревенская музыка, использовавшаяся ранее, считалась недостойной. Термин «музыка кантри» получил широкое распространение примерно в 1970-х годах, тогда как западный и кантри с тех пор стали использовать все меньше, этот термин все еще популярен в Ирландии и Великобритании.
Другая смесь племенных групп, в основном на юго-западе Великобритании, разработала другую форму музыки, которая стала формой музыки, определяющей термины вестерн и кантри.Сегодня слово кантри означает разные поджанры и стили.
Во-первых, вы должны понимать, что такие певцы, как Клинт Блэк , Кейт Урбан , Тейлор Свифт и многие другие, исполняют те же вещи, что и певцы, исполняющие музыку в разных стилях. Фактически, большинство певцов страны пользуются услугами известных преподавателей вокала. Как только вы научитесь петь кантри, научившись контролировать свою гортань, правильное дыхание и поднимать мягкое небо, вы сможете стать великим певцом не только в одном стиле, но и в любом.Также важны такие вещи, как расслабление и осанка.
Многие люди несколько раз спрашивали меня, как они могут петь рок-музыку или любой другой стиль, и я часто отвечаю им одним и тем же. У вас уже есть базовые знания? Во-первых, вы должны ежедневно уделять несколько минут вдоху воздуха, а затем наблюдать, как набухает живот. Это через вашу диафрагму. После вдоха вы можете естественным образом позволить воздуху выйти.
Когда вы поете песню, вы можете подойти к зеркалу и посмотреть, как движется ваше горло.Когда вы поете, кадык поднимается или опускается? Адамову яблоку это не подходит; поэтому вы должны научиться стабилизировать его, потому что это позволит вам использовать все ваши голосовые органы равномерно, чтобы не повредить голосовые связки и горло.
Почему вы должны изучать музыку кантри
Вы можете спросить, зачем вам нужно учиться петь кантри, если вы предпочитаете джаз или рок. Что ж, представьте, что вы в певческом туре.Вы действительно думаете, что всем понравятся только ваши любимые жанры музыки. Я имею в виду, что вам, вероятно, сойдет с рук джаз и рок в метро или городской среде. Однако, если бы вы пели в более сельской местности или в небольшом городке, я бы предположил, что некоторые деревенские песни определенно будут оценены наряду с другими жанрами. Более того, как певец вы получите больше признательности, если у вас будет более широкий репертуар песен, которыми можно развлекать публику. Кроме того, разные жанры помогают улучшить качество вашего голоса, улучшая его текстуру, глубину и диапазон.
Имеет смысл знать, что меломаны хотят слышать, когда вы им поете. Если вы внимательно осмотритесь некоторых певцов сегодня, вы увидите, что большинство из них выходят за пределы своего уровня комфорта, чтобы тренироваться в нескольких жанрах музыки, чтобы повысить свои способности и создать и повлиять на чувствительного певца. . Следовательно, научиться петь кантри - хороший способ расширить и улучшить свой талант.
.приложений для пения: какое приложение лучше всего для обучения голосу в 2020 году?
Это не были подробные обзоры: сначала я хотел посмотреть, достаточно ли у меня соблазна погрузиться в эти приложения еще раз. Хотя не совсем. Но, правда, я не пробовал платные варианты этих приложений.
Юсикан: мой выбор
Я хотел увидеть, как приложения для пения могут помочь начинающим научиться петь. Это вообще возможно? Приложения, которые я тестировал, утверждают, что учат вас быть певцом.
Пока что Yousician - лучший. В нем есть актуальные голосовые инструкции. : видео с учителями пения, которые демонстрируют и объясняют вещи. Берут за руку: как выполнять упражнения и начинать с базового уровня. Они дают вам достаточно времени, чтобы подготовиться и выполнить их.
И это то, чего не хватает в двух других приложениях. Я не был согласен со всем в отношении технического подхода, хотя кое-что было неплохим.
Два других приложения не являются личными: это , в основном компьютер, выполняющий упражнение .Требуемый уровень готовности выше, и они не всегда начинают с легких упражнений, что было бы неплохо даже для подготовленных певцов, которые еще не разогрелись. Итак, чего не хватает в «Пойте остро» и «Научитесь петь», так это постепенного наращивания вокализации. В Sing Sharp этого было недостаточно.
Еще. Если вы плохо разбираетесь в вокальной технике или не уверены, достаточно ли того, что вы узнали до сих пор, чтобы контролировать свое вокальное здоровье, я бы не рекомендовал никаких приложений. Даже Юсикан.
Конечно, в реальной жизни нет ничего лучше, чем стоять перед учителем. Но следующим лучшим вариантом будет онлайн-курс пения. Чтобы даже если учитель вас не видит, он может хотя бы установить основу, систему. Приложения намного более ограничены.
С тяжелым сердцем должен сказать, что не уверен, что приложения для пения - это то, что нужно - ЕЩЕ.
Но я хотел бы указать на приложения, которые вы считаете хорошими. Так что дайте мне знать в комментариях.
.
