Как научиться петь рок девушке


Как научиться петь рок девушке ⋆ Школа вокала «Stella» Киев

Рок – это особый жанр в музыке, и он требует от исполнителя определенных качеств, и главное из этих качеств  – ощущение внутренней свободы. Бывает, что у вокалиста хорошая техника, но исполнение какое-то «не живое», нет драйва, нет полёта души. Как научиться петь рок девушке или парню так, чтобы слушатели не оставались равнодушными? Чтобы эмоции зашкаливали, а мысли кипели?

Прежде всего, надо любить то, что ты делаешь. И неважно, что об этом думают другие. Настоящие рок-звезды – это яркие индивидуалисты по жизни. Этот индивидуализм  вытекает из осознания собственной свободы, как физической, так и психологической. Моральная скованность – злейший враг на пути рок-вокалиста. Чтобы её преодолеть, понадобится изрядно поработать над собой, ведь годы комплексов, привитых иногда семьёй и обществом,   не проходят даром.

Многие начинающие рок-певцы подражают своим кумирам. Нет ничего плохого в том, чтобы копировать поведение  любимого вокалиста, подмечая «фишки» его сценического образа. Но не стоит слепо подражать его манере исполнения. Ведь Ваш собственный голос может оказаться намного сильнее и богаче.

Общие советы по вокалу

*Пойте всем телом, а не горлом. Чтобы голос был сильным и красивым, надо научиться направлять струю воздуха в естественные резонаторы нашего организма  (полости в груди, носовых пазухах и лобных долях). Понять, получается это делать или нет, поможет такое упражнение: во время сильной громкой ноты поставьте перед ртом зажженную свечу. Если пламя погаснет, значит, Вы форсируете дыхание и не умеете им управлять. При правильном исполнении пламя даже не дрогнет. Как научиться петь рок девушке или парню с помощью резонаторов, подробнее ищите  в других статьях на этом сайте.

*Уделяйте время работе с интонацией. Бывает,  то, как спето, гораздо важнее того, о чём спето.

*Освойте правильное дыхание, пение на опоре.

*Культивируйте в себе желание постоянно развиваться и удивлять. Осознайте свои возможности. Станьте интересной личностью. Больше читайте, меньше смотрите телевизор. Ищите вдохновение на природе. Общайтесь с окружающим миром.

*Следите за своим здоровьем. Держите в тонусе дыхательную и кровеносную системы. Курение и хороший вокал не совместимы.

*Научитесь терпению. Радуйтесь даже малейшим успехам. Большие победы складываются из маленьких шажков.

Как  улучшить свою технику

Есть старая буддистская притча о монахе, достигшем просветления. Секрет его Пути заключался в том, что он всегда думал именно о том, что делал. Во время ходьбы, он думал о ходьбе. Во время мытья посуды – о мытье посуды. Получалось, у него не было нелюбимых дел. Всё, за что бы он ни брался, он делал исключительно хорошо, потому что максимально концентрировался на задаче.

Также и с вопросом, как научиться петь рок. Девушке или парню неважно, но чтобы достичь новых высот в вокальном искусстве, надо погрузиться в то, что Вы делаете с головой. Работая над тем или иным фрагментом, направляйте на него весь свой ум и желание, и Вас обязательно ждёт успех.

Как петь рок-музыку

Как и в других жанрах, при обучении пению рок-музыки необходимо использовать несколько важных приемов и приемов. Изучая рок-музыку, вы поймете, что основы подобны основам обучения пению классического, оперного и других стилей. Когда вы наберетесь опыта, вы сможете внести некоторые изменения в свои навыки в жанре по вашему выбору, которым в данном конкретном случае является рок-музыка.

Рок-музыка приобрела огромную популярность еще в 1950-х годах, и даже сегодня рок-группы все еще остаются у власти, поэтому многих молодых людей привлекает страсть к пению рока.Рок-группы состоят из солиста, электрогитариста, бас-гитариста и одного барабанщика. Если у вас есть горячее желание присоединиться к рок-группе, вы должны уметь петь рок-музыку и играть ее на гитаре.

Техники и навыки рок-пения, которые необходимо освоить

Итак, какие методы вы можете использовать, чтобы улучшить свои навыки и стать профессиональным рок-певцом?

Ну, если вы не знаете, есть несколько основных принципов, которые относятся ко всем формам пения.В каком-то смысле правильное пение всегда делается одинаково.

Это означает, что отличная техника рок-пения аналогична технике, используемой при пении классической музыки, и подобна качественной оперной музыке.

Это почти похоже на гоночные автомобили, где есть разные категории и типы автомобилей, но основная концепция одна. Все водители используют гоночное оборудование одинаково.

Итак, ваша поющая машина не отличается от других.Однако есть определенный способ использования этой машины для получения исключительных певческих результатов.

Личность рок

В рок-музыке, как и во всех видах пения, вы должны уделять большое внимание своей личности, чтобы она сочеталась с типом песен, которые вы должны петь. Вы должны знать правильную технику определения расстояния от рта до микрофона, чтобы добиться отличного звучания вашего голоса во время живого исполнения. Обычная практика некоторых профессиональных певцов заключается в том, что они держат микрофон очень близко ко рту, когда они поют интимную песню с чувством.

Это сделано для того, чтобы вы могли создать свою собственную индивидуальность в пении музыки, и даже инструменталисты могут проявить свою индивидуальную гибкость на сцене. В настоящее время популярная рок-музыка требует, чтобы мужчины пели фальцетом и регистром головы, а женщины пели грудью и средним регистром. Одна из хороших вещей в пении рок или поп-музыки заключается в том, что вы можете делать это на более низком или более высоком уровне по сравнению с другими музыкальными категориями, такими как театр или классические стили пения.

Поза рок-пения и проекция голоса

Хорошую осанку можно назвать сдержанной с точки зрения пения, потому что любая форма сжатия в шее или груди будет влиять на то, как воздух изнутри достигает ваших голосовых органов. С другой стороны, прямая поза со слегка вытянутыми руками по бокам и впереди будет способствовать расширению груди. Это создаст хорошую среду для пения изнутри, что поможет в сильной проекции голоса.

Обычно рок-певец ходит и бегает во время выступления на сцене. Таким образом, вам потребуется правильная осанка, чтобы четко проецировать голос во время джемпинга, пения и бега по сцене. Только не забывайте сохранять прямую позу.

Пой громко

Чтобы петь рок, нужно быть громким.

У вас также должен быть сильный голос. Таким образом, вы сможете поразить публику агрессивностью и мощью своего выступления.

Один из элементов хорошего певца - хороший контроль над диафрагмой. Это важно, потому что это основной источник энергии, который исходит от проталкивания воздуха через голосовые связки. Большинство базовых навыков пения рок-групп взаимосвязаны. Хорошо контролируемый голос - это общая сумма всех скрытых частей.

Используйте гравий в пении

Один из эффективных способов пения рок-группы - использовать в пении немного « гравия ». Причина этого в том, что рок-певцы обычно должны выступать с хриплым вокалом.Публика хочет услышать то хриплое или блюзовое качество вашего голоса как рок-певца, которое отличает вас от других певцов.

Когда вы поете, попробуйте поиграть с качеством своего голоса и выполните некоторые упражнения, например пейте хриплым / дымным тоном или более скрипучей мелодией, чтобы подчеркнуть типы песен, которые вы разучиваете.

Правильный свет, кричащий

Известно, что рок-певцы обычно используют скрипучий звук при пении, который кажется криком.Итак, если вы хотите петь в рок-группе и добиться всеобщего внимания, вы должны беречь свой голос от повреждений. Таким образом, вы можете издавать те крутые звуки рока, которые приведут аудиторию в негодование.

Однако чрезмерное использование голоса во время крика в течение столь длительного времени, когда вы выступаете на концертах, может быть слишком утомительным для вашего голоса и вызывать изменение тона, напряжение и усталость. Вы можете использовать резонанс для создания кричащих звуков, чтобы предотвратить серьезное повреждение голосовых связок.

Рок-пение

По сравнению с классическим пением, процесс пения рок-песен не требует такой же ясности и интенсивности, поскольку вы используете микрофон.При пении рок вы можете придать голосу немного нечеткий тон.

Благодаря современным технологиям, используемым в звуковых системах, непостоянная высота звука некоторых рок-певцов может быть исправлена ​​мгновенно. В этом музыкальном жанре фразы и строки обычно менее интенсивны.


Как улучшить и усовершенствовать свое рок-пение

Улучшите свои навыки и выносливость

Лучший способ усовершенствовать свои навыки пения рок-группы - это усовершенствовать свой голос.

При совершенствовании вокальных способностей рок-музыка использует несколько стилей, которые требуют от певца универсальности. Вы должны управлять своим «инструментом » и практиковать свои вокальные партии и облизывания.

Приятно слушать рок-певцов часами подряд, не уставая и не ломая голос. Если бы вы спросили их, они ответили бы вам, что это достижение произошло не только благодаря хорошему голосу или таланту, но благодаря большим усилиям по укреплению и улучшению их голоса и повышению их выносливости.

Ошибки, которых можно избежать

Тем не менее, среди этих очень талантливых певцов есть и певцы, которые перегрузили свой голос и разрушили свою карьеру. Это одна из возможных ошибок, которую новичкам не следует совершать. Важно знать, что техника и голосовое управление имеют большое значение в доставке рок-песен. Точно так же для длительного выступления вам необходимо развивать мышцы горла и тем самым развивать свою выносливость, чтобы они не сдавались на полпути во время выступления.Мышечная координация приходит только с практикой и постоянными упражнениями. Среди людей бытует заблуждение, что рок-музыку можно петь громким голосом и криком. Это не так, и на самом деле это только поможет повредить ваши голосовые связки. С другой стороны, с помощью небольших упражнений и правильных уроков рок-пения даже человек с мягким голосом может развить сильный и мощный рок-вокал.

Преимущество уроков рока:

Эти уроки пения научат вас плавно выполнять переходы между нотами.Точно так же в рок-музыке вам, возможно, придется сдвигать октавы, петь фальцетом и нормальным, а также поднимать и опускать сирены. И техники, используемые для каждого из этих стилей, разные. Уроки рок-пения научат вас, как переходить от техники к технике и вводить силу там, где это необходимо, вводить грубые звуки там, где это необходимо, и петь нормальным тоном, когда это необходимо.

Предотвращение нарушения голоса

Также важно заботиться о своем голосе во время обучения рок-вокалу.Очень легко переусердствовать и испортить голос. Однако всякий раз, когда вы чувствуете, что ваши голосовые связки испытывают даже небольшое напряжение, лучше на некоторое время дать голосу отдых, послушаться совета тренера, выпить много теплой воды, чтобы голосовые связки восстановились. Следуйте методикам тренировок, которым научил ваш тренер, тогда вероятность возникновения напряжения снизится.

Голосовые упражнения

Даже самый известный рок-певец прошел бы через сеансы голосовых упражнений, чтобы укрепить свой голос, как оперные певцы.Эти упражнения могут быть скучными и раздражающими, но помните, что они продолжались, потому что эти упражнения творили чудеса в голосе великих певцов. Помимо этого, вы также можете выполнять дыхательные упражнения, йогу или успокаивающие упражнения, такие как глубокое дыхание, перед выступлением для лучшего эффекта. Независимо от того, решите ли вы петь тяжелую рок-музыку или легкую рок-музыку, тренировка голоса абсолютно необходима. А для этого лучше всего пойти на уроки рок-пения.

Гибкие питчи и ключи

В целом, петь рок-песни - не большая проблема, поскольку, как профессиональный певец, вы можете вокализировать в 3-октавном диапазоне.Поэтому нет проблем, если вы сконцентрируетесь на других областях вокального производства. Но если вы столкнетесь с какими-либо трудностями при пении рок-музыки, вы можете изменить мелодию высоты тона, чтобы улучшить свои вокальные данные.


Полезные видеоруководства по созданию звука « Rock » без ущерба для вокала

.

Как петь и играть на гитаре одновременно: 11 основных советов

Вы один из многих гитаристов, которым сложно скоординировать свои руки и вокал? Вы знаете, вы можете сыграть эту песню. Ты можешь спеть песню. Но когда ты пытаешься петь и одновременно играть на гитаре, все идет на спад.

Пение при игре на электрогитаре или акустической гитаре может быть сложной задачей для новичка. Чтобы это осуществить, необходимо хорошее чувство времени и ритма, а также способность синтезировать два разных действия.Но, как и все остальное, что вы научились делать на гитаре, это можно освоить.

Вот 11 советов, которые помогут вам начать работу:

1. Яблоки и… яблоки!

Подобно пианисту, который одновременно играет двумя руками в двух разных ритмах, или барабанщику, который использует все четыре конечности, работая независимо, вам необходимо объединить свои ритмы игры и пения так, чтобы они звучали безупречно. Игра и пение - это не две разные вещи.

2. Простые ритмы, простые рифмы

Не усложняйте задачу излишне, выбирая песни, которые превышают ваш уровень мастерства.Это только вызовет у вас чувство разочарования и поражения.

Начните с изучения легких песен, которые вам нравятся и которые вы хорошо знаете. Песни, в которых всего несколько аккордов, простой образец бренчания и слова, которые вы легко запомните, например Happy Birthday или Sweet Home Alabama. Или вы можете выучить одну или две песни из 10 известных песен с тремя или менее аккордами.

3. Знайте основы своей игры на гитаре

Попытка вспомнить, как играть аккорд B7 во время игры, сделает пение одновременно практически невозможным.Ваша игра на гитаре должна быть такой, чтобы смена аккорда не требовала усилий.

Вам нужно настолько комфортно играть на бренчании, что вам даже не нужно об этом думать. Это позволит вам сосредоточиться на пении.

4. Практикуйтесь в игре с метрономом.

Чтобы улучшить ритм и ритм, тренируйтесь с метрономом. Хотя поначалу это покажется немного ограничивающим, метроном сделает вас более последовательным игроком.

Посвящайте 10 минут в день практике простого бренчания с помощью метронома, и вы заметите значительное улучшение своего ритма в течение нескольких недель.

5. Уметь играть песню

Играйте на гитаре, пока вы не запомните ее и не сможете свободно исполнять ее. Один из способов узнать, освоили ли вы песню, - это сыграть ее, читая вслух из книги, лежащей перед вами, или безупречно воспроизвести ее во время просмотра телевизора или ведения беседы.

6. Умейте петь песню

Выберите песню и запомните слова. Спой вслух. Пойте под запись. Спой в душе.Спойте это своей кошке

Помимо того, что вы знаете все аккорды, вы должны знать мелодию и текст. Для этого может потребоваться на время отложить гитару, чтобы сосредоточиться исключительно на пении.

Выберите песню и запомните слова. Спой вслух. Пойте под запись. Спой в душе. Спой это своей кошке. Когда вы можете спеть песню без сучка и задоринки, самое время синхронизировать вещи.

7. Сначала напевайте

Возможно, вам будет полезно сначала напевать части мелодии поверх вашей модели бренчания, прежде чем их петь.Это позволит вам привыкнуть к любым изменениям аккордов, не беспокоясь сразу о текстах.

Когда вы привыкнете напевать разные части мелодии, вы постепенно научитесь ее петь.

8. Замедлиться

Гораздо лучше правильно петь и играть, хотя и медленно, чем придумывать ритмы на полной скорости.

Просматривайте композицию такт за тактом, строка за строкой, пока вы не сможете сыграть и спеть ее полностью без ошибок.Скорость придет, когда вы устраните все неровности.

9. Заметка о сборе пальцем

Если вы играете песню, в которой используется определение пальца, возможно, вам будет полезно сделать несколько шагов назад, чтобы начать. Сначала спойте, используя простой образец бренчания для игры аккордов.

После того, как песня получилась идеально, переходите к более сложному паттерну бренчания, а затем, в конечном счете, к исходному паттерну выбора.

10. Смена тональности

Если вы обнаружите, что напрягаетесь, чтобы играть по нотам песни, попробуйте изменить тональность, чтобы тембры гитары адаптировались к вашему голосу.Переместите аккорды на один или два лада вверх.

Вы можете транспонировать пьесу на более низкую или более высокую высоту. Попробуйте спеть еще раз, пока не найдете тональность, которая подходит вашему голосу. Вы также можете изменить тональность с помощью каподастра - это позволяет сохранить ту же аппликатуру, что и оригинал. Вы можете изучить эти 15 классических песен, в которых для изменения тональности используется каподастр.

11. Практика

Чтобы научиться использовать вокал в игре на гитаре, нужна практика. Даже когда вы приобретете базовый навык, вы будете добавлять в свой репертуар все больше и больше песен, некоторые из которых могут содержать неудобные комбинации ритмов, которые могут сбить вас с толку.

Когда это произойдет, разбейте песню на части и проработайте проблемные области, как вы это делали, когда впервые научились синхронизировать свою игру с вашим вокалом.

Кэти Диксон пишет для сайта онлайн-уроков игры на гитаре GuitarTricks.com.

.

Сколько времени нужно, чтобы научиться петь, правда?

Готовитесь к своему первому уроку вокала и хотите знать, сколько времени пройдет, пока вы не начнете петь как Уитни Хьюстон? Узнайте правду в этом гостевом посте Энн-Арбор, преподавателя голоса из штата Мичиган Элайны Р…

Сколько времени нужно, чтобы научиться петь? Ровно десять месяцев и три дня.

Если вам кажется, что это звучит подозрительно, вы правы. Некоторые люди рождаются с очень слабыми вокальными данными, в то время как другие от природы одаренные певцы.Но каждый, от самых застенчивых певцов душа до профессионалов, всегда может узнать больше о пении.

Обучение на протяжении всей жизни

Вместо того, чтобы думать о том, сколько времени нужно, чтобы научиться петь, подумайте об этом: сколько времени нужно, чтобы научиться заниматься спортом? Возьмем, к примеру, теннис. Есть люди (например, я), которые вообще не могут играть в теннис. Есть и другие люди, такие как Серена Уильямс, потрясающие теннисистки с многолетним опытом.Но даже у Серены Уильямс есть тренер по теннису. Она одна из лучших теннисисток в мире, но еще не закончила обучение.

То же самое и с певцами. Даже у известных оперных певцов есть учителя по вокалу. Певцы постоянно учатся, тем более что голос со временем меняется. Это позволяет нам оставаться острыми и постоянно улучшать нашу технику.

Генетическая лотерея

Без сомнения, со временем я смогу научиться играть в теннис, но, вероятно, это займет у меня очень много времени.У меня две левые ноги и нет координации движений рук и глаз. Другими словами, я не одаренный теннисист.

Серена Уильямс, с другой стороны, вероятно, родились с удивительным самородком, что она потом отточенной в течение многих лет напряженной работы. Люди, вероятно, говорили: «Она от природы», даже когда она была еще ребенком на теннисном корте.

Зрительно-моторная координация не делает хороших певцов, но есть черты, которые дают некоторым людям преимущество. Эти таланты включают:

- Возможность соответствия подаче

- «Красивый» или приятный голос

- Широкий вокальный диапазон

- Чувство музыкальности

- Естественная способность использовать голос

Люди с большим количеством этих даров могут хорошо петь и впечатлять публику даже без уроков.Однако, чтобы раскрыть свой истинный потенциал, им тоже нужны уроки. Где была бы Серена, если бы она не начала брать уроки тенниса?

Для людей, не одаренных от природы, есть много надежды. Те способности, которые вы не выиграли в генетической лотерее, можно развить на практике. Даже те, кто считает себя глухим, часто могут значительно поправиться с уроками голоса.

Научитесь петь в удобном темпе

Если бы я начал уроки тенниса, я бы не ожидал, что стану профессионалом через год.Точно так же, если вам трудно подобрать высоту звука, вы, вероятно, не будете звучать как Уитни Хьюстон через год. Но вы можете стать намного лучше, независимо от того, на каком вы уровне сейчас.

К этому моменту вы, возможно, уже догадались, что нет определенного времени, сколько нужно времени, чтобы научиться петь, и это нормально. Среди моих учеников есть певцы с красивым голосом, широким диапазоном и безупречной музыкальностью. Есть также люди, которые, несмотря на отсутствие больших природных талантов, хотят научиться петь.Большинство людей попадают в середину спектра, обладая небольшим талантом и желанием учиться.

Я горжусь всеми своими учениками и снова и снова впечатляюсь результатами, которых можно достичь на уроках вокала и небольшой практике. Неважно, следующий ли вы Паваротти или едва можете выдать несколько нот. Все, что вам нужно, чтобы извлечь пользу из уроков вокала, - это непредвзятость, усердие в практике и любовь к пению.

Об авторе: Элайна Р.преподает пение в Анн-Арборе, штат Мичиган, и в Интернете. В настоящее время она работает над степенью магистра музыки в Мичиганском университете. Узнайте больше об Элайне здесь!

.

Как легко петь высокие ноты

Ищете советы, как петь выше? Если вам сложно петь высокие ноты, вы не одиноки. Это то, что большинству певцов нужно часто практиковать, особенно когда они только начинают заниматься.

Чтобы научиться петь высокие ноты, вам нужно по-настоящему понимать свой вокальный инструмент. Несоблюдение вокальной техники может привести к необратимым повреждениям!

Работа с профессиональным тренером по вокалу - лучший способ создать безопасную среду для изучения и расширения своего диапазона, но следующие девять советов также помогут подготовить вас к пению высоких нот.

Как петь выше за 9 шагов

1. Попробуйте новое вокальное упражнение

Все мы знаем, как важно разогреть свой голос, но слышали ли вы о «полузакрытых соломенных звуках»? Эти уникальные упражнения включают пение в соломинку.

Этот трюк хорошо известен в сообществе реабилитации голоса, но любой певец, который учится петь выше, также может извлечь из него пользу. Вот полезный урок о том, как выполнять это вокальное упражнение.

Нет соломинки? Губные трели - еще один отличный способ подготовить свой голос к пению высоких нот без напряжения. Посмотрите видео ниже, чтобы увидеть больше упражнений и советов.

2. Разминка с песней

Продолжайте разминку под песню, которая подходит вашему голосу (не слишком высоким и не слишком низким). Если есть определенные части песни, которые вам трудны, выделите эти части и работайте над ними отдельно.Это поможет укрепить ваш голос, прежде чем пытаться петь высокие ноты.

Для начала, вот несколько идей песен, которым можно подпевать.

  • Для теноров: «В небе есть гиганты» - Стивен Сондхейм
  • Для баритонов: «Это жизнь» - Фрэнк Синатра
  • Для сопрано: «Пустое пространство» - Тейлор Свифт
  • Для меццо-сопрано и альтов: «Звезды и луна» - Джейсон Роберт Браун

3. Запишите себя, чтобы устранить напряжение

Когда вы работаете с голосовым тренером, он или она будет наблюдать за вами, когда вы выполняете разминку и упражнения.Это поможет вам распознать, когда и где вы напрягаете голос.

Однако если вы практикуете пение выше в одиночку, есть несколько способов контролировать себя. Один из вариантов - записать свой голос. Слушайте свои высокие ноты и спросите себя, звучат ли они напряженно?

Если у вас есть зеркало, вы также можете наблюдать за собой, когда поете. А еще лучше использовать видеокамеру! Следите за признаками напряжения, такими как гримасы и напряженная шея.

Если вы выглядите или говорите так, будто напрягаетесь, сделайте перерыв.Чтобы научиться петь выше, нужны годы усердной практики. Не поддавайтесь желанию торопиться!

4. Пойте в правом голосовом регистре

Большая ошибка, которую делают многие новички, когда учатся петь высокие ноты, - это петь в неправильном регистре. Ваша гортань может воспроизводить четыре разных голоса, и понимание их очень важно. Вот аудио примеры того, как звучат эти голоса или «регистры».

  • Модальный / говорящий голос (также известный как «грудной голос»)
  • Фальцетный / усиленный голос фальцет (также известный как «головной голос»)

Не следует использовать модальный голос, если песня требует, чтобы вы пели фальцетом.Точно так же не пейте фальцетом, если песня требует от вас пояса. Чтобы получить дополнительную помощь в понимании различных регистров голоса, обратитесь к учителю вокала в Интернете.

5. Практика пения гласных

Многие вокальные упражнения ориентированы именно на гласные, и их отработка может сильно повлиять на вашу способность проецировать свой голос.

Практикуясь в пении выше, вы заметите, что разные формы гласных по-разному влияют на ваш голос. Вот несколько примеров:

  • Uh / Eh - тяжелые, ограничивающие диапазон звуки с темным и мощным качеством.
  • Ooh - Средние высокие звуки с сдержанным, похожим на речь качеством.
  • Aa - Средние, высокочастотные звуки с пронзительным звучанием.

Выясните, какой гласный звук лучше всего подходит для отдельной фразы песни, над которой вы работаете. Для справки, в поп-песнях обычно используется больше звуков «Ооо», в то время как в музыкальном театре больше звуков «Уу» и «Аа».

Правильное использование гласных поможет вам научиться петь высокие ноты.

СМОТРИ ТАКЖЕ: Как петь лучше почти мгновенно [видео]

6. Учитывайте положение гортани

Это более сложная тема, но здесь мы ее кратко рассмотрим. Короче говоря, ваша гортань естественным образом поднимается с определенными гласными и по мере увеличения высоты звука.

Например, опера - это жанр, поощряющий опускание гортани. Современный музыкальный театр - это стиль, который обычно поощряет более высокую гортань.

Попытка удержать нижнюю часть гортани при попытке сыграть яркую, поясную высокую ноту вызовет проблемы! В зависимости от песни, которую вы поете, вам нужно поработать с учителем вокала, чтобы правильно расположить гортань и отработать правильную технику.

Вот несколько примеров для прослушивания:

  • Сравнительно низкая гортань - темный, насыщенный звук. (Подумайте о медведе-йоге).
  • Относительно высокая гортань - Яркий, похожий на речь звук. (Подумайте, как заговорит ботаник, чтобы запомнить это)!

7. Используйте треп

Звонок означает количество звука «эр», присутствующего в вашем голосе. Чем выше нота, которую вы поете, тем больше необходимо звучания.

Попытка петь высокие ноты без достаточного количества аккордов может привести к напряжению голоса.Но будьте осторожны: попытка петь высокие ноты со слишком сильным звучанием может показаться гнусавым.

Подумайте о ковбое из кантри-вестерна из-за идеи чрезмерной резкости. Послушайте этот пример:

8. Проверьте свою интенсивность

Какая интенсивность (или громкость) требуется для ноты, которую вы пытаетесь спеть? Это большой пояс из модала высокой интенсивности? А как насчет высокой ноты фальцета высокой интенсивности? Убедитесь, что ваша громкость соответствует требованиям, чтобы высокие ноты звучали безупречно.

Перед тем, как увеличивать интенсивность, дважды убедитесь, что ваш регистр, гласные, звуки и положение гортани также подходят для ноты, которую вы пытаетесь воспроизвести.

9. Отрегулируйте положение головы

На высокоинтенсивных высоких нотах с высокой гортани поднимите голову! Очень распространенная техника ремня - подъем головы. Вы можете увидеть это у величайших бельтинговых див современности, включая Бейонсе и Уитни Хьюстон!

Головной подъемник помогает поднять гортань, что необходимо для мощного ремня безопасности.Однако для оперных теноров более нейтральное / низкое положение головы является идеальным, поскольку оно способствует более низкому расположению гортани в соответствии с классическим звуком. Итого:

  • Высокое положение головы - более резвый, крикливый звук
  • Низкое положение головы - более мягкий, более нейтральный тип звука

Теперь вы умеете петь высокие ноты!

После того, как все перечисленные выше переменные будут установлены, вы освоите высокие ноты. Если вы пытаетесь взять высокую ноту и наталкиваетесь на препятствие, пересмотрите каждый из вышеперечисленных шагов.Часто корень ваших проблем - это гласный звук! Удачи в исполнении высоких нот и помните, что если вам нужно дополнительное руководство, обратитесь к учителю вокала рядом с вами.

.

Смотрите также