Как научиться понимать живопись


разбираемся в стилях живописи за 5 минут — Женский журнал "ЗОЛОТОЙ"

Если некий Серега ведет вас на выставку Ван Гога, не стоит концентрировать внимание на туфлях и штанах. Лучше изучите наши лайфхаки и покорите его интеллектом.

Если некий Серега ведет вас на выставку Ван Гога, не стоит концентрировать внимание на туфлях и штанах. Лучше изучите наши лайфхаки по главным стилям изобразительного искусства и покорите его интеллектом. 


Готика (Средневековье)

С 1180 по 1420 годы. Период доминирования церковной жизни над светской. Художники работают только с библейскими сюжетами – никаких древнегреческих мифов и сцен из реальной жизни. Изображение чаще всего яркое, вычурное, нет перспективы, смотрится как мозаика.

Как отличить: неестественные позы, яркие краски, все скорбят и молятся, у котов человеческие лица – интереснее всего стиль представлен в книге «Страдающее Средневековье».

Яркие представители: В этой культуре в чести была скромность, поэтому большинство художников остались безымянными. Пожалуй, лучшее в этом стиле осталось жить в архитектуре готических соборов. В России редкими примерами являются Грановитая палата, звонница Софийского собора Великого Новгорода и элементы стен и башен Московского кремля.

Возрождение/Ренессанс

14 век. Общественная жизнь стала помягче и художники вернулись к эстетике античности – культу человеческого тела и гуманистическим идеям. Всех интересует уже не религиозная, а светская жизнь. Расцвет скульптуры, чаще всего обнаженного человеческого тела во всех подробностях.

Смотрите также: И божество, и вдохновенье – украшения для творческих натур >>>

Как отличить: в картинах появляется перспектива, много героев, все красивые, голые и выглядят, как культуристы, художников зовут, как черепашек-ниндзя.

Яркие представители: Сандро Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль Санти, Микеланджело Буонаротти, Тициан, Донателло.

Барокко

16-17 век. Переводится как «неоднозначный». Мир начал развиваться в сторону технического прогресса, совершил грандиозные естественно-научные и географические открытия. Художники решили, что человек не так всемогущ и совершенен, как уверяли их предшественники из Возрождения.

Как отличить: драматично, пышно, телесно, толстые дети и нагие дамы с целлюлитом.

Яркие представители. Караваджо, Рубенс, Ван Дейк, Рембрандт, Вермеер.

Классицизм (Эпоха Просвещения)

17-19  век. Возврат к традициям античности и Ренессанса и выполнение строгих правил стиля. Пришло время рационализма, художники начинают выделять законы и каноны, по которым нужно создавать произведение.

Как отличить: логичные планы, героические и мифологические сюжеты, постановочность поз, патриотичные резкие и дерзкие парни и преувеличенно-женственные дамы.

Яркие представители: Карл Брюллов, Никола Пуссен, Жан Батист Грез.

Романтизм

19 век. Героика сходит на нет, появляется стремление к индивидуальности, пусть и несовершенной. Возникает культ природы, естественности, интерес к фольклору и национальной истории.

Как отличить: мир фантазий, все в тумане, природа добрая, зло – милое.

Яркие представители: Франсиско Гойя, Эжен Делакруа, Уильям Тернер, Орест Кипренский, Карл Брюллов, Михаил Врубель.

Реализм

19-20 век. На первый план выходит правдивость сюжетов, форм и оттенков. Очень популярный, прогрессивный и понятный даже неподготовленному зрителю стиль, который сдвинул искусство от элитарности к всеобщей доступности.

Как отличить: простые люди, быт, натурализм, детали, правдивое отображение жизни до изобретения фотоаппарата.

Яркие представители: Иван Шишкин, Илья Репин, Жюль Бретон, Густав Курбе.

Импрессионизм

19-20 век. Воплощение на холсте магии первого впечатления. Короткий миг передавался при помощи мазков. Такие картины нужно воспринимать с далекого расстояния.

Как отличить: Мане – люди, Моне – пятна, Дега – балерины, Ван Гог – подсолнухи.

Яркие представители: Огюст Ренуар, Поль Сезан, Винсент Ван Гог, Моне.

Авангардные стили

20 век. Футуризм, фовизм, абстракционизм, экспрессионизм, супрематизм и другие стили сложны для неподготовленного зрителя. В этот период художники, как люди, обладающие сверхинтуицией, осознали, что технический прогресс завел куда-то не туда, и начали отходить от традиционных форм и идей, искать новые средства и в конце-концов пришли к крайней точке несуществования – «Черному квадрату».

Как отличить: упрощение, поиск новых форм изобразительного искусства, игра с цветом, недоумение от ценников в десятки миллионов долларов на картины из трех разноцветных кривых прямоугольников.

Яркие представители: Винсент Ван Гог, Эдвард Мунк, Марк Ротко, Василий Кандинский, Казимир Малевич, Марк Шагал.

Сюрреализм

1920-30 годы. На двух авангардных направлениях остановимся подробнее. Если вам кажется, что вы перебрали с бесплатным шампанским, не пугайтесь: скорее всего, вы забрели в зал сюрреализма. Его основоположники стремились освободить творческий потенциал человеческого бессознательного и очень любили на досуге почитывать Зигмунда Фрейда.

Как отличить: все работы похожи на кадры из ваших ночных кошмаров, но вслух лучше сказать «экспрессия, крайняя степень фантазийности».

Яркие представители: Сальвадор Дали, Рене Магритт.

Кубизм

Тот случай, когда многие люди говорят: «Мой ребенок точно так же рисует». И, знаете, они отчасти правы. Пабло Пикассо говорил: «Я могу рисовать, как Рафаэль, но мне понадобится вся жизнь, чтобы научиться рисовать так, как рисует ребенок». Кубисты стремились показать объекты со всех сторон в двумерном пространстве холста, чтобы открыть свойства предметов, скрытые при классическом изображении.

Как отличить: аппликация, лоскутное письмо, геометрия, первая мысль: «Она вверх ногами висит, что ли?»

Яркие представители: Пабло Пикассо, Фернан Леже, Казимир Малевич.

Понимание картин | Руководство для начинающих по ценить искусство

Для разума, тела и души

АМИНА ХАН

Познакомьтесь с индийским искусством и философией среди материальных удобств в Le Sutra: индийском арт-отеле в Мумбаи.

Оазис спокойствия: отправьтесь в духовное путешествие по Индии в Le Sutra

Путешествуя по мистическому миру индийского искусства и философии, окруженному умиротворяющей земной мистикой и эротизмом Ле Сутры, вы перенесетесь в далекое время и место.

Это оазис спокойствия, резко контрастирующий с оживленным пригородом западной части Мумбаи с ярко-оранжевой фреской на внешней стене, которую действительно трудно не заметить. Стена была расписана и подписана Базом Лурманном, отмеченным наградами режиссером «Ромео и Джульетты» и «Мулен Руж», и австралийским художником Винсентом Фантауццо, известным своими портретами покойного Хита Леджера и самого База Лурмана.

Оказавшись внутри, легко забыть, что вы находитесь в городе, окруженном адом быстрых автомобилей, занятыми людьми, типичной болтовней в Мумбаи и торговым районом, который соблазняет жителей заниматься шопинг-терапией.

Восхождение по чакрам


В Le Sutra вы будете отвлечены от обыденного и материального, пока вы плаваете в своего рода полутрансе в путешествии, которое начинается в вестибюле и продолжается, когда вы поднимаетесь на лифте, поднимаясь вверх по 7 «чакрам» ( энергетические центры духовного тела, расположенные вдоль позвоночника) к вершине покоя. Здесь все кажется сюрреалистичным, но именно это делает его уникальным.

Сутра на санскрите означает «нить, которая связывает вещи воедино», а Ле Сутра - это место, где искусство и философия вплетены в гобелен индийского происхождения, обрамленный стеной гостеприимства.Общение души, тела и разума в месте, где формы искусства, энергия и вдохновение воплощаются в произведениях современного искусства, говорящих об индийском мистицизме, - вот что такое Le Sutra. Отель расположен менее чем в часе езды от международного аэропорта Мумбаи, недалеко от красочного торгового района Вест-Бандра с множеством шикарных пабов и ресторанов. Отель идеально расположен для взыскательных путешественников.

Этот бутик-отель с 16 номерами отправит вас в духовное путешествие по Индии с роскошным индивидуальным обслуживанием и гостиничными удобствами, функциями и удобствами, которые сделают ваше пребывание в Мумбаи интересным и комфортным.

«Совершив тур по Ле Сутре, вы действительно сможете завершить духовное или мистическое познание Индии, что намного увлекательнее, чем в ашраме; не то чтобы я конкурировал с ашрамами, - говорит г-н Баджадж, директор компании.

Есть что-то интригующее в том, чтобы спускаться по извилистым лестницам и ходить по коридорам с антикварными лампами над головой, отбрасывающими вокруг вас кружевные тени. В каждой комнате, в каждом коридоре витает аура, которая переносит вас в путешествие во времени по индийской мифологии.

Рецепция, с которой вы начинаете свое путешествие по страницам индийской философии, - это воспроизведение Кундалини, свернутой спирали космической энергии, дремлющей в основании позвоночника. Это энергия, необходимая для восхождения через три гуны или уровня сознания: таамсик, «раджшич» и «саатвич», вверх по семи чакрам (энергия сосредоточена на вертикальной оси духовного тела), которые появляются последовательно, когда вы едете. подняться в лифте на верхний этаж. Три гуны - это темы, на которых основано искусство и дизайн отеля, и каждой идее посвящен этаж.

Каждая комната - это современное олицетворение Раваны, Ашоки или Будды или воплощение чувственности, любви или очищения, и каждая предлагает новый опыт и нашептывает другой секрет. Есть Дютта, игровая комната; зал Катхак, в котором изображена форма классического индийского танца, и еще 14 залов с уникальным декором.

Искусство везде


Le Sutra - это отель, в котором каждая деталь в комнате - от стула до изголовья - собрана вместе, чтобы рассказать интригующую историю Индии с интерактивным телевизором в номере, который позволяет вам глубже изучить предмет, когда ваше любопытство проявится. был разбужен.«Это нравится вам эстетически, это щекочет ваш разум и, надеюсь, вдохновит вашу душу. Я не говорю это как коммерческое предложение, но я хочу, чтобы вы испытали это на себе », - говорит Баджадж.

В Le Sutra вы можете погрузиться в мир искусства, не посещая музей, и совершить духовное путешествие внутри себя в комфорте с кондиционером и роскошными предметами первой необходимости - свежим бельем, яркими цветами и благовониями. Вы не найдете здесь бассейна или спа, но вы найдете душевное спокойствие и художественную пищу для души, некоторые из которых видны мгновенно, а некоторые - сюрприз, на который вы наткнетесь, но каждая деталь - это мерцание, освещающее путь к духовному пробуждению.

«Я хочу заполучить твое тело и знаю, что пойму твой разум, но могу ли я копнуть глубже? Могу я перейти к той части вас, о которой даже вы не знаете? Может быть, ваше подсознание или ваше бессознательное. Могу ли я обратиться к этому, к этим более глубоким чувствам или к вашему духовному существу? Могу ли я пощекотать эту часть вас и, если смогу, есть ли у меня какие-нибудь соревнования в мире? » - говорит Баджадж.

Times of India, 27 июня 2010 г.

http://www.lesutra.in

.

50+ бесплатных руководств по цифровой живописи для всех уровней навыков

Источник изображения РесурсыЦифровая живопись По сценарию Маккеллы Сойер Раскрытие информации: этот пост может содержать партнерские ссылки. Это означает, что если вы что-то покупаете, мы получаем небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас (подробнее)

Лучший способ освоить новый навык - изучить кого-то другого.

Это особенно верно для искусства, потому что художники могут быть очень визуальными людьми.

Таким образом, видеоуроки - отличный способ научиться цифровой живописи , и самые опытные художники в цифровом формате расскажут вам, что они многому научились, наблюдая за другими или просто просматривая видео на YouTube.

Если вы хотите заняться цифровой живописью или просто улучшить свои навыки, эти уроки определенно вам помогут. Если вы опытный профессионал, хотите стать профессионалом или просто играете с цифровой живописью в свободное время, я гарантирую, что вы найдете в этом списке что-то, что вам поможет.

Теперь, если вы хотите получить высшее образование, взгляните на наш список премиальных курсов по цифровой живописи.

Они намного более подробны, чем бесплатные учебные пособия, но также имеют свою цену. Лично я предпочитаю библиотеку Paintable, о которой мы упоминаем в этом посте (только их бесплатные материалы). Если вы серьезный художник, пытающийся развить свои навыки, то начать с этих бесплатных руководств - это хорошо, но переход на курсы премиум-класса со временем предлагает гораздо большую ценность.

Одно примечание перед началом : вы получите максимальную отдачу от этих уроков, если у вас уже есть краткие практические знания в области рисования и рисования.Не забывайте практиковаться в рисовании в свободное время и изучайте основы, такие как свет, перспектива и форма. Эти фундаментальные навыки научат вас многому, что применимо непосредственно к цифровой живописи.

Учебники для начинающих

Если вы новичок в цифровом искусстве, не знаете, как пользоваться программами для рисования, или если у вас еще нет оборудования и вы не знаете, что взять, начните с этих видео, чтобы изучить основы программного обеспечения для рисования. и как пользоваться своими инструментами.

После того, как вы освоите оборудование и программное обеспечение, а также получите базовое представление об инструментах, эти видео также помогут вам изучить абсолютные основы цифрового рисования и живописи.

Руководство для начинающих, как стать цифровым художником

Чтобы стать художником и начать создавать отличные работы, нужно много работать.

Но цифровое искусство может быть немного проще, если у вас есть правильный рабочий процесс. Это руководство дает вам краткое изложение оборудования и программного обеспечения, на которое вы, возможно, захотите взглянуть как начинающий цифровой художник.

Сюда входят функции, которые нужно искать, учитывая как стоимость, так и качество.

Художница также дает советы по быстрому развитию художественных навыков на основе собственного опыта.

Введение в рисование в Photoshop

Это видео знакомит с кистями Photoshop и их использованием, чтобы вы могли понять, как добиться того же эффекта, который вы могли бы получить с помощью настоящих кистей.

Коротко и по существу, простые часы и отличное место для начала для новичков.

10 советов для начинающих цифровых художников

Итак, это видео предназначено для начинающих, но эти советы хороши и для более опытных художников.

Как правило, этот список из 10 замечательных советов поможет вам обрести уверенность в себе и освоить цифровую живопись.

К концу видео у вас будет несколько замечательных идей, которые помогут улучшить рабочий процесс и помогут понять, что требуется для овладения искусством рисования.

Ускоренный курс: использование цвета

Это краткое введение в использование цветных инструментов в Photoshop.

Если вы новичок в Photoshop, это отличный урок, который поможет научиться работать с цветами и самостоятельно смешивать цвета.

Цифровая живопись: простой метод для начинающих

Нужен способ быстро погрузиться в рисование?

В этом видео предлагается метод быстрой окраски с использованием большой кисти и плоских цветов для создания форм еще до того, как вы подумаете о затенении.А затем переход к смешиванию, как только вы определитесь с цветом и композицией. Здесь также рассказывается о сочетаниях клавиш для выбора цвета.

В целом, очень хорошее глубокое погружение в живопись для начинающего цифрового художника.

Руководство для начинающих по рисованию портретов

Если вы никогда раньше не делали цифровых портретов, возможно, вы испугаетесь. Но попробуйте этот видеоурок.

Он проведет вас через весь процесс создания цифрового портрета от базового наброска до окончательных деталей.

Это действительно связано с отслеживанием, потому что оно предназначено скорее для рисования, чем для рисования. И это не полное руководство по портретам, а, скорее, руководство по рисованию с помощью портретных упражнений.

Основы цифрового искусства

Большая часть этого видео посвящена обсуждению цифрового искусства, но он попадает в учебное пособие на отметке 3 минуты.

Это скорее демонстрация, чем учебное пособие, но художник объясняет, что он делает и какие инструменты использует в процессе работы.

Это действительно круто - просто сидеть и смотреть, как персонаж принимает форму.

Основные советы и цифровое руководство

Это базовое руководство по Photoshop, которое поможет вам разобраться в цвете, смазывании и смешивании.

Вам понадобится планшет для начала и, желательно, планшет с дисплеем, если вы собираетесь заниматься сложной живописью.

Но даже если вам нужен обычный планшет без дисплея, он должен работать нормально.

Основные методы рендеринга

Вот базовое руководство по использованию множества инструментов Photoshop для рисования и визуализации произведений искусства.

Это проведет вас через весь метод создания набросков, контуров и, наконец, раскрашивания рисунка существа. Все в Photoshop и с некоторыми базовыми методами рендеринга, которым может научиться каждый.

Иллюстрация в фотошопе

Вот забавный урок от ветерана Диснея Аарона Блейза.

Это очень подробный и удобный для новичков документ, в котором в качестве иллюстраций рассматриваются основы начала работы в Photoshop.

Вы узнаете о различных инструментах, навигации, элементах меню, слоях и затенении.

Советы и приемы рисования - Рассказано

Нужна ускоренная версия полностью цифровой живописи?

Ну, в этом видео есть полное повествование.

Художник использует популярную технику, начинающуюся с плоского серого и добавляющую тени и блики для создания форм. Это то, что вы можете скопировать в своей работе, чтобы получить аналогичные результаты.

Непрозрачность по сравнению с расходом

Непрозрачность и поток - две разные переменные, с которыми вы можете поиграть, чтобы получить разные эффекты с помощью одной кисти.

Вот как работать с разными вариациями этих двух кистей и как менять их местами между кистями.

Раскраска по рисунку

Чтобы научиться рисовать в цифровом формате, потребуется время. Но это очень помогает, если у вас уже есть линия.

Из этого видео вы узнаете, как закрасить эскиз, не теряя линий. Также здесь говорится о цвете, освещении и затенении.

Отличные часы для тех, кто пытается перенять цветовые идеи.

Как смешивать цвета

Итак, вот действительно подробный обзор кистей Photoshop, их функций и способов их настройки.

Вы узнаете, как использовать текстур для изменения эффектов кистей, а также какие кисти и настройки лучше всего подходят для портретов.

Вы также узнаете, как использовать кисти, чтобы цвета плавно переходили друг в друга, или чтобы ваша работа была изменчивой и живописной. Как вам больше нравится!

Советы по рисованию пейзажей

Пейзажи - огромная часть цифрового искусства и концепт-арта.Они являются источником жизненной силы игрового дизайна и популярны в анимации, иллюстрациях или просто фан-арте.

В этом видео вы получите несколько основных советов по рисованию великолепных пейзажей с нуля.

Вы узнаете, как быстро создавать пейзажи, используя кисти большего размера для покрытия большой площади, а также как совмещать области, чтобы они казались реалистичными.

Чистая кисть

Если вам не удается получить гладкое покрытие, а не много видимых мазков кисти, посмотрите это видео.

Это нормально, если вы хотите получить текстурированные и живописные мазки. Но если вы хотите улучшить свою манеру письма, это видео покажет вам, как это сделать.

Основы смешивания

Попробуйте это руководство по смешиванию с использованием кистей и давления для создания приятных эффектов на планшете для рисования.

Вы научитесь плавно переходить и подбираете цвета для смешивания на основе вашего произведения.

Смешивание - это искусство, освоение которого может занять некоторое время, но это видео окажется невероятно полезным для начала.

Как быстро и легко раскрашивать

В этом видео вы узнаете простые приемы, позволяющие избежать закрашивания линий, сохраняя при этом оригинальный эскиз.

Вы также узнаете, как выбирать цвета для основы, теней и бликов.

Художник покажет вам, как быстро заполнить большие области, как использовать прозрачность для более быстрой работы, как сохранить порядок слоев и как быстро затенять и выделять большие области.

Краска Basic Foliage

Попробуйте этот урок для создания листьев и листвы на деревьях без рисования каждого отдельного листа.Потому что как часто вы попадали в эту ловушку? (Если вы похожи на большинство художников, ответ - «слишком часто».)

Художник внимательно рассматривает цвета, кисти и их возможности при рисовании листвы.

Хорошее вступление для тех, кто работает с пейзажами или хочет попрактиковаться в цифровых натюрмортах.

Простая цифровая живопись

Эту демонстрацию рисования лица персонажа стоит посмотреть, если вы разберетесь в том, как работают инструменты Photoshop и где они расположены.

Это даст вам больше практики и понимания раскрашивания и затенения в Photoshop.

Не говоря уже о нескольких основных темах, детализирующих теорию цвета для искусства.

Учебники для среднего уровня

Когда вы освоите основы цифровой живописи, попробуйте улучшить их с помощью этих промежуточных демонстраций и видеоуроков.

Небольшое примечание: новички определенно могут посмотреть их, чтобы научиться некоторым трюкам, но им будет труднее следовать, если вы новичок в рисовании в программном обеспечении.

Слон Цифровая живопись

Вот учебник среднего уровня от аниматора Диснея Аарона Блейза, в котором он использует эталонные изображения в качестве вдохновения для оригинального рисунка.

Это видео действительно показывает, на что способен Photoshop и как использовать инструменты, чтобы улучшить свое видение искусства так, как не могут физические инструменты.

Вы также узнаете, как упорядочивать эскизы, когда вы только решаете, что рисовать и как это рисовать, и это видео действительно погружается в текстурирование и детали рендеринга на профессиональном уровне.

Это длинный, но очень тщательный и заслуживающий внимания. Вы узнаете тонну!

Учебник по наскальной живописи

Скалы - это то, что вам, как художнику, придется много рисовать, особенно если вы будете рисовать пейзажи. И их на удивление сложно рисовать.

Это отличный урок, в котором показано, как рисовать, раскрашивать и затенять различные типы камней для ваших собственных цифровых картин.

И это то, к чему вы можете возвращаться много раз, чтобы закрепить эти навыки в своем мозгу.

Рисование тонов кожи

Попробуйте это руководство для улучшения тонов и текстур кожи. В этом много всего!

Этот художник проведет вас от начала до конца, начиная с среднего тона фона, регулируя прозрачность и выбирая правильные цвета для затенения и бликов.

Даже если вы не используете традиционные оттенки кожи, все равно важно выбрать правильные цвета для любого человека или животного, которых вы рисуете.

Стилизованный портрет

Возвращаясь к телесным тонам, у нас есть этот красивый учебник по стилизованному портрету с множеством отличных советов для художников.

Здесь вы узнаете о выборе цветов для телесных тонов, балансировке теплых и холодных цветов, использовании кистей и давления для получения желаемых эффектов и создании драматического освещения на портретах с минимальным количеством цветов.

Краска для волос и меха

По аналогичной теме у нас также есть мех, о котором нужно беспокоиться с животными. Мех намного сложнее раскрасить, чем кожу, но как только вы его снимете, вы никогда не забудете.

С помощью этого урока вы узнаете, как обрабатывать свет и тень при рисовании волос и меха, а также какие кисти выбрать и как использовать эти кисти для получения желаемых эффектов.

Как я создаю пейзаж

Хотя технически это не пошаговое руководство, оно по-прежнему ценно для художников.

Это видео-спидрэйт пейзажной живописи с подписями, объясняющими, что делает художник. Это определенно демонстрация, а не учебное пособие, но вы можете изучить некоторые новые приемы и сочетания клавиш, если внимательно присмотритесь.

Как рисовать лучше текстуры

Команда Paintable создала этот потрясающий учебник по рисованию реалистичных текстур на объектах из дерева или камня.

Вы научитесь рисовать трещины, вмятины, ямки на камне или, знаете, на куске сыра чеддер или на чем-то еще, что рисует художник.

Вы будете работать с набором инструментов, таких как кисти текстуры, инструмент "Пипетка" и некоторые техники для простого рисования текстур на объектах.

Картина Снег

Снег на удивление сложно рендерить. Это потому, что текстура может сильно различаться в зависимости от освещения, того, что находится под снегом, и множества других факторов.

С помощью этого видео вы подробно узнаете, как рисовать разные виды снега с разными текстурами и цветами.

Не слишком длинный, но стоит посмотреть. Особенно, если вы работаете над зимним пейзажем.

Процесс рисования эскизов

Многим художникам нравится делать несколько эскизов перед тем, как перейти к основной работе, в основном потому, что это помогает им спланировать свою композицию и выбор цвета, прежде чем они приступят к окончательной композиции.

Это видео демонстрирует, как создавать миниатюры, чтобы понять, что вам нравится, прежде чем приступить к основной работе.

- очень важный процесс , который нужно изучить всем, кто занимается концепт-артом или дизайном персонажей.

Создание эскиза значений

Этот художник демонстрирует ценности в пейзаже, делая упор на быстрые наброски.

Довольно интересное руководство, если вы работаете над совершенствованием своих ценностных исследований.

Получение правильного освещения и затемнения может быть не менее важно, если не более важно, чем цвет на ваших рисунках.Ценность - жизненно важный навык как для цифровых, так и для традиционных произведений искусства. Так что это видео в моей книге обязательно нужно посмотреть.

Потерянные кромки

Одна из замечательных особенностей цифровой живописи - это то, что на объектах могут быть резкие или мягкие края.

И это намного проще сделать в цифровом виде, если вы нажмете CTRL + Z, чтобы еще раз попробовать мазки кистью.

Это видео показывает, как работать с более мягкими краями, не теряя формы, и обучает нескольким стратегиям, которые можно использовать самостоятельно.

Затенение светом и формой

Создание реалистичных форм, которые появляются на экране, - это все о освещении и форме.

Посмотрите это видео, чтобы узнать больше о затенении и о том, как его использовать при разработке форм.

А если вы хотите еще больше подобных видео, загляните на канал CTRL + Paint на YouTube. Там много классного.

Эффект дождя в Крите

Вот как быстро создать эффект дождя на новом слое, не рисуя каждую капельку.

Хотя здесь художник использует Krita, эта техника хорошо переносится в Photoshop и другие программы цифровой живописи.

Также, если вы начинаете рисовать и вам нравится ценник Krita в $ 0, возможно, вы захотите взять себя в руки и освоить программное обеспечение. Для этого я настоятельно рекомендую этот список руководств по Krita, все совершенно бесплатно, как и само программное обеспечение.

Цифровые зарисовки

Это скорее демонстрация набросков, чем учебник по цифровому искусству, но все же стоит посмотреть, как художник настраивает свои фигуры и выбирает инструменты.

Вы также можете увидеть, как готовая работа сочетается с множеством расширенных рабочих процессов для пользователей Photoshop.

Всего почти 2 часа: это огромное видео.

Но вы выучите кучу небольших приемов, если внимательно посмотрите или даже проследите за ними самостоятельно со вторым монитором.

Монстр-милашка

Полное обучение существ - лучшее. Вы узнаете с нуля, как создать монстра и как разработать всю концепцию от начала до конца.

Это именно то, что вы найдете в этом руководстве, которое длится чуть более часа.

Отличное упражнение для начинающих дизайнеров созданий и идеально подходит для художников, работающих в цифровом формате, которым нужны упражнения из реального мира.

Учебники для продвинутых пользователей

Когда вы действительно чувствуете себя комфортно в рисовании и обнаруживаете, что немного застаиваетесь, самое время начать оттачивать свои навыки и расширять свои границы.

Из этих видеороликов вы узнаете, как профессиональные художники выполняют более сложные задачи, и найдете подробные руководства по дизайну от начала до конца.

Рыцари Баратеона

Так что технически это учебное пособие, но сначала вам может понравиться просто смотреть. Постарайтесь впитать все, что делает этот художник, затем вернитесь и продолжайте.

Посмотрите, как он выбирает цвета, регулирует композицию и даже настраивает фокусировку на изображении на этой картине «на лету».

Кроме того, он делает это полностью от руки. Нет базового эскиза. Как это круто?

Создавайте создания с нуля

Всегда разумно использовать различные справочные фотографии для создания нового дизайна.

Если вы никогда не делали этого раньше, то вот классная демонстрация того, как художник делает именно это!

Это видео с несколькими разными монохромными существами и творческим духом в каждом мазке поможет вам спланировать этап проектирования и научит рисовать существ с определенной целью.

SAI Затенение

Вы когда-нибудь хотели изучить Paint Tool SAI? Или, может быть, вы слышали об этом, но понятия не имеете, как это работает.

Ознакомьтесь с этим учебником SAI, чтобы узнать, как профессиональный художник учится оттенять свои цифровые изображения.

В нем нет повествования, но за ним достаточно легко следить, если вы работаете вместе с видео.

И если вы серьезно относитесь к этому программному обеспечению, вам может понравиться наш полный список руководств по Paint Tool SAI (все бесплатно!)

Покраска губ

Вот очень подробное руководство со всем, что вы когда-либо хотели знать о рисовании и раскрашивании губ.

Художник рассказывает о размещении, растушевке, окрашивании, выделении и многом другом, демонстрируя на нескольких разных парах губ под разными углами.

А если вам нужны референсы, возможно, загляните в нашу галерею губ, полную рисунков и зарисовок некоторых очень талантливых художников.

Рисование глаз

Как и в предыдущем уроке по губам, в этом видео показано, как рисовать глаза во всех деталях.

Все начинается с размещения, которое может быть столь же важным, как и визуализация глаз! Затем вы получите пропорции, раскраску, композицию, углы - все, что вам нужно знать о рисовании самых разных глаз.

Это может показаться очень простой темой, но методы, которые вы здесь изучите, являются более сложными. Они поднимут вашу цифровую работу на новый уровень.

Раскрашивание глаза (быстрое)

Глаза - очень важная функция, которая может сделать или испортить портрет, поэтому они заслуживают отдельного обучения.

И если вы посмотрите на YouTube, то найдете их десятки.

Но это видео - отличное место, чтобы углубиться в детали, не теряя слишком много времени.Проверьте это и следуйте инструкциям, чтобы быстро нарисовать реалистичный глаз, который искрится жизнью.

Картина Ирис

Это глубокое погружение в рисование радужной оболочки глаза. Он следует поверх предыдущего видео с немного более подробной информацией.

Вероятно, вам не придется так часто рисовать изолированную радужную оболочку, но хорошо бы очень внимательно посмотреть, как это сделать, чтобы вы понимали, как это упростить позже.

Это все часть реалистичной живописи и рисования идей с натуры.Очень важная практика, которой нужно следовать даже в цифровом искусстве.

Штриховая графика и раскраска

Итак, вы хотите рисовать, но не знаете, с чего начать. Как насчет профессионального художника, который рисует концепт на YouTube?

Этот художник начинает с создания беспорядочного эскиза, затем обводит его сплошными темными линиями и добавляет несколько основных цветов.

Конечный результат очень мультяшный и идеально подходит для нового комикса. К тому же, имея всего 12 минут, почти каждый сможет не отставать и следить за происходящим.

WoW в манге Studio 5

Это демоверсия от начала до конца создания цифровой картины персонажа World of Warcraft.

Если вам нравится концепт-арт или игровые артбуки, то вы, вероятно, знаете, что концепт-художники WoW серьезные профессионалы . Это видео очень хорошо следует тому же стилю.

Посмотрите внимательно, чтобы узнать больше о создании эскизов своей первоначальной концепции в Photoshop, раскрашивании, затенении и рендеринге деталей для создания шедевра концепт-арта.

Живопись водой

При рендеринге воды следует учитывать множество различных факторов, таких как цвет, прозрачность, текстура и отражения.

Картина воды также может сильно различаться в зависимости от того, рисуете ли вы ночную сцену или дневную сцену. Он также варьируется в зависимости от местоположения, например, пляж, океан, лужа, пруд, бурная, неспокойная вода или гладкая спокойная вода, водопады, список можно продолжать, но я вас пощажу.

И действительно, это видео все равно охватывает все, так что попробуйте!

Корабль викингов Бурного моря

Вот еще одна действительно забавная демонстрация рисования корабля викингов в бурном, бурном море.

Вы узнаете много нового о текстуре, цвете, перспективе и создании текстур воды и дерева, наблюдая за тем, как художник обращается с этим произведением.

Он также использует очень драматичное освещение, которое в конечном итоге сводится к художественному выбору, но дает вам много возможностей для работы.

Введение в скоростную покраску

Каждый, кто хочет рисовать цифровым способом, рано или поздно находит на YouTube художников по скорости. На них так весело смотреть, а уровень мастерства в этих видеороликах просто безумный.

Если вы хотите заняться рисованием на скорость, вам понравится это видео. Это все о ярлыках, советах и ​​методах быстрого создания сцен за 30–60 минут от начала до конца.

Это определенно продвинутый навык, но он важен, потому что вы научитесь быстро совершенствовать мазки кистью и сразу же придумывать концепции. Очень импровизационно и очень весело.

Advanced Photoshop Painting

Когда дело доходит до Photoshop, всегда есть чему поучиться.

Из этого видео вы узнаете, как использовать слои для быстрого раскрашивания и добавлять детали цвета от руки с помощью кистей.

В нем также есть много хороших советов по освещению и созданию ваших рисунков со страницы.

Реалистичный портрет - Берни Сандерс

Посмотрите, как этот художник рисует монохромный портрет Берни Сандерса с использованием света и тени в очень реалистичной манере.

Художник уделяет очень пристальное внимание стоимости и смешиванию для создания реалистичного портрета в цифровом виде в Corel Painter.

В видео также подробно рассказывается о создании волос линейной кистью, рендеринге реалистичной кожи и использовании стратегического размытия для создания окончательного результата.

Облака и картина атмосферы

Облака, туман, дым и туман. Все эти функции определяют атмосферу и добавляют к вашим пейзажам ощущение реализма.

Если вам нужно создать более реалистичную атмосферу, ознакомьтесь с этим замечательным уроком.

Он работает всего около 40 минут и содержит множество практических приемов, которые вы можете применить в своей среде.

Демонстрация живой иллюстрации

Эта демонстрация - забавные часы, потому что вид отходит от реального экрана, чтобы показать артистку, пока она разговаривает с интервьюером.

Всегда весело наблюдать за тем, как работает другой художник, и иногда вы можете подобрать небольшие лакомые кусочки или модели поведения, которые вы могли бы добавить в свой рабочий процесс.

Конечно, это длинная демонстрация, в общей сложности почти 2 часа, но рабочий процесс действительно увлекательный, и вам, вероятно, тоже понравится повествование.

Просмотр видео и других артистов на работе может творить чудеса с вашими навыками, даже если вы не всегда следите за ними самостоятельно.

Вы по-прежнему получите множество идей, ответов на вопросы и советов, которые помогут вам на вашем пути к тому, чтобы стать опытным художником в области цифровых технологий.


Автор: МакКелла Сойер

Маккелла - художник и писатель-фрилансер из Солт-Лейк-Сити, штат Юта. Когда она не рисует и не пишет для клиентов, она любит писать художественную литературу, путешествовать и исследовать горы возле своего дома пешком, верхом на лошади или на горном велосипеде.Вы можете посмотреть ее работы на Etsy, а ее услуги по написанию - на TheCafeWordsmith.com.


.

10 вещей, которые нужно выучить, и практика, чтобы улучшить свои навыки рисования

10 вещей, которые нужно выучить, чтобы стать лучшим художником

В этой статье содержится несколько советов, которые мне хотелось бы услышать, когда я впервые начал рисовать. Вместо этого мне приходилось разгадывать их самостоятельно - часто трудным путем.

Эти советы особенно подходят для непрозрачных материалов для рисования, таких как масло или акрил, которые позволяют закрашивать и менять предметы.

Продолжайте читать, чтобы узнать о 10 основных вещах, которые вам нужно изучить и практиковать, чтобы постоянно улучшать свои навыки рисования.

  1. Выберите тему, которая вас заинтриговала
  2. Избавьтесь от страха начинать рисование
  3. Будьте смелыми и раскованными в своей картине
  4. Часто отступайте
  5. Научитесь учитывать важность ценности
  6. Учитесь видеть формы, а не объекты
  7. Попробуйте смешать цвета на палитре и прямо на окрашиваемой поверхности
  8. Попробуйте использовать альтернативные инструменты
  9. Густая живопись по сравнению с прозрачной глазурью
  10. Контрольные кромки

1.Тема: выберите тему, которая вас заинтриговала

Процесс рисования становится намного проще, если вы выбираете для рисования предмет, который вам действительно важен, что-то, что вас заинтриговывает и заставляет задуматься и попробовать.

Например, я люблю цвета, и если мне нужно выбирать между солнечным или облачным пейзажем, я, без сомнения, выберу солнечный. Я взволнован задачей рендеринга этих теней и этих источников света и вижу, как формируются эти эффекты.

Рисование любимых вещей делает процесс более захватывающим.Начните с выбора предмета, который вам действительно интересен, и часто обнаруживайте, что это то, что вы видели лично, а не по какой-нибудь красивой фотографии.

Избегайте рисования по фотографиям, защищенным авторским правом

Лучшие эталонные фотографии для рисования - те, которые вы делаете сами.

Если вы найдете изображение в Интернете, вы можете смело предположить, что оно защищено авторским правом, если явно не указано иное. То же самое касается календарей, журналов, книг и всех публикаций: все они защищены авторским правом.

Если вам действительно нравится фотография и вы хотите ее использовать, подумайте о том, чтобы обратиться непосредственно к автору за разрешением использовать ее в качестве ссылки. На всякий случай ищите фотографии, на которых явно имеется лицензия общественного достояния, разрешающая создание производных работ.

Вот статья о том, как найти бесплатные фотографии для рисования.

2. Начальное препятствие: избавьтесь от страха перед началом рисования

Первое, что вам нужно найти, чтобы начать рисование, - это смелость , чтобы взяться за пустую поверхность и начать наносить на нее какой-то цвет.

Подобно тому, что происходит с писателем перед пустой страницей, художник может быть напуган белым холстом. Если это ваш случай, быстро преодолейте это, покрасив всю поверхность грунтовочным тоном.

Сделайте оранжевым. Сделайте это синим. Сделайте из него радугу. Неважно, какой смелый шаг вы сделаете, просто сделайте это. Всегда можно закрасить и переделать во что-то совсем другое.

3. Борьба с ограниченностью: будьте смелыми и свободными в своей живописи

Когда у вас появится представление о том, что вы хотите нарисовать, вы можете рисовать на холсте карандашом или краской, каким-то образом получая основные контуры на поверхности.

Избегайте чрезмерной детализации с самого начала.

Когда вы начинаете рисовать, избегайте раскраски внутри линий вашего рисунка, это обычно выглядит более дилетантским, чем рисование жирными мазками, выходящими за пределы линий. Вы всегда можете вернуться позже и сделать края более прямыми, а формы более четкими, не беспокойтесь об этом до конца.

Старт быстро и небрежно. Выкладывайте краску так, как считаете нужным, с уверенностью, что, если это не так, вы можете вернуться и закрасить.Думайте о крупных формах, а не о деталях.

По мере приближения к концу картины замедляйтесь. Пришло время убедиться, что цвет, который вы смешиваете для каждого штриха, является наиболее подходящим. Наносите каждый штрих с решимостью.

4. Точка зрения: часто отступайте

Почаще отступайте и наблюдайте за изменениями, вызванными вашими последними ударами, на расстоянии. Это особенно важно на завершающих этапах покраски.

Глядя на картину с расстояния в несколько футов, вы получаете более крупную картину, лучшую точку зрения.Наблюдайте за своей работой свежим взглядом, исследуйте общий цветовой баланс, контраст и соотношение форм.

Ищите любую «проблему», что-то, что кажется вам странным. Их может быть несколько. Выберите самую важную и сделайте шаг вперед, чтобы исправить ее, а затем отступите. Помните, что каждое небольшое изменение в конце процесса влияет на многие визуальные отношения. Важно часто отступать и смотреть на все после того, как исправлена ​​каждая «проблема», потому что иногда то, что могло показаться проблемой до последнего исправления, теперь может выглядеть нормально.

Продолжайте отступать и искать следующую проблему, исправляйте ее и продолжайте так, пока вы не будете удовлетворены своей работой.

Если вы рисуете сидя, поставьте себе цель встать и отойти назад или прислоните картину к стене где-нибудь в комнате и посмотрите на нее с расстояния свежим взглядом.

5. Структура: научитесь учитывать важность ценности

Взаимосвязь между массами не только в цвете, но, что наиболее важно, в тоне или значении.Крайне важно постоянно сравнивать, насколько светлее или темнее один элемент по сравнению с другими.

Масса разной темноты или света создают структуру. Думайте об этом как об абстрактном скелетном изображении, которое как бы замаскировано внутри сцены. На первый взгляд вы видите вещи или людей, но если вы прищуриваетесь и отфильтровываете все цвета, глядя только на темное и светлое, то вы можете ясно увидеть абстрактную структуру.

Иногда невооруженным глазом сложно правильно оценить сдвиги значений.Использование красного или иногда зеленого фильтра перед вашими глазами поможет отфильтровать цвета и увидеть только их тон. Вы можете сделать свой собственный фильтр или купить уже готовый. Вот пример качественного фильтра.

Ниже представлено изображение с 13 различными примерами сильных композиционных структур. Планируйте свою картину, пытаясь создать хотя бы одну из них; допустимо включать более одного.

6. Видеть как художник: научиться видеть формы, а не объекты

Важно, чтобы и когда вы рисуете, и когда рисуете, вы обращали внимание на то, что вы действительно видите, а не на то, что, по вашему мнению, вы видите.

Для этого вам нужно научиться видеть как художник. Прекратите идентифицировать объекты и вместо этого рассматривайте сцены как наборы линий, теней, форм и контуров.

Забудьте, что это за объект, и сосредоточьтесь на отношениях между формами и значениями. Практически мгновенно ваши наброски станут более реалистичными и трехмерными.

Столкнувшись с яблоком, например, большинство людей рисуют типичный вид сбоку яблока, а не неровности, цвета и тени, которые делают один конкретный фрукт таким уникальным.

Думайте о формах, а не о предметах. Посмотрите на формы внутри объектов и отрицательные промежутки между объектами.

7. Смешивание цветов: смешивание как на палитре, так и на окрашиваемой поверхности

При использовании прямого метода (см. № 9 ниже) лучший и безопасный способ смешивания цветов - на палитре перед нанесением его на картину.

Тем не менее, вы можете поэкспериментировать и на холсте, смешивая или смешивая. Смывка - это также способ смешивания на поверхности.

Попробуйте два разных метода и поэкспериментируйте. Их можно сочетать в одной картине.

8. Креативные аппликаторы: используйте альтернативные инструменты

Не ограничивайте себя кистями. В качестве альтернативного способа нанесения краски можно использовать практически все, от самого очевидного малярного ножа или пальцев до старых кредитных карт, тряпок, силиконовых формочек, губок, ватных наконечников, старых гребней и т. Д.

Использование разных аппликаторов сделает рисунок более рыхлым и менее предсказуемым, а также некоторые творческие приложения имеют возможность создавать очень интересные текстуры и края.

9. Прямая или косвенная окраска: толстая окраска по сравнению с прозрачной глазурью

Существует два основных метода окраски: прямой метод и непрямой метод . Любая техника применима как к масляным, так и к акриловым краскам.

Я бы сказал, что прямое рисование является наиболее интуитивно понятным, когда вы смешиваете цвет точно так, как хотите, чтобы он видел, наносите его на поверхность для рисования и оставляете.

Косвенный метод - это более классический подход, при котором вы начинаете с подмалевка , который может быть гризайль, монохроматическим или многоцветным.Затем вы наносите последующие слои прозрачной глазури таким образом, чтобы слои изменяли непрозрачные слои ниже. Цвета остекления будут оптически смешиваться с цветами ниже, создавая новые цвета и эффект полупрозрачности, который нелегко достичь с помощью непрозрачной краски.

Убедитесь, что между каждым слоем есть время высыхания.

Например, чтобы нарисовать зеленый перец, вы можете смешать именно тот зеленый цвет, который вы хотите получить, и нанести его прямым методом, или вы можете продолжить непрямое окрашивание, начиная с синего цвета, а затем нанося желтую глазурь, позволяя цвета смешиваются оптически, чтобы получить зеленый цвет.

Ни один из методов не лучше другого. Стоит попробовать два разных подхода, чтобы увидеть, что лучше всего подходит для вас. Также они могут быть объединены в одной картине.

10. Контроль кромок: что такое контроль кромок?

Кромка образуется, когда одна форма смежна с другой. Когда заканчивается один цвет и начинается другой, появляется край. В природе очень мало твердых и прямых краев.

Жесткий или острый край - это когда между двумя цветами проходит четкая линия.Острые края привлекают внимание и должны допускаться только или особенно вокруг точки фокусировки.

Мягкие или потерянные края труднее увидеть, когда два цвета постепенно переходят друг в друга с низким контрастом.

Искусный художник учится управлять краями и делать их резкими или мягкими, так как это лучше всего подходит для каждой картины.

Узнайте, как контролировать края и размещать их наиболее разумным образом. Используйте их, чтобы направить взгляд зрителя туда, куда вы хотите, делая более резкими наиболее важные элементы или интересные места.

11. Дополнительная подсказка

Будьте готовы встретиться со своим злейшим критиком. Сами.

В большинстве случаев художники смотрят на финальную картину и видят все, что пошло не так, что не соответствует великим идеям в нашей голове в начале картины.

Требуется много квадратных миль нарисованного холста, чтобы научиться изображать то, что вы себе представляете, и иногда вы даже не приближаетесь к этому, но это нормально.

Просто смотрите на каждую картину как на отличную практику, как на шаг обучения.Каждая новая картина дает возможность стать лучше, и конечный продукт будет больше соответствовать образу в вашей голове.

.

уроков рисования - научитесь рисовать

Живопись как художественная форма

Живопись лучше всего описать как процесс добавления цвета к поверхности, обычно в виде жидкости. Есть много разных способов и техник рисования. Каждая техника зависит от типа используемой краски. Например, акварель сильно отличается от масляной живописи.

Свойства краски

Понимание свойств материала, который вы используете, может определить ваш успех в живописи.Помните, чем больше вы практикуетесь в рисовании, тем лучше у вас получится.

Краски обычно состоят из трех типов ингредиентов. Эти ингредиенты включают пигмент , растворитель, и связующее вещество .

Пигмент придает краске ее цвет. Иногда пигменты также могут влиять на название цвета. Например, Alizarin Crimson получил свое название от пигмента.

Второй тип ингредиентов всех красок - связующее. Связующее - это то, что скрепляет пигмент и может влиять на его способность распределяться по поверхности.Тип краски обычно называют в честь связующего вещества. Несколько примеров этого - масляная краска (связующее = масло), акриловая краска (связующее = акриловый полимер) и латексная краска (связующее = латекс). Несколько исключений - акварель (связующее-гуммиарабик) и темпера.

Растворитель - это то, что позволяет разбавлять краску. Очевидно, что растворитель влияет на вязкость краски. Растворители также должны «смешиваться» со связующим. Например, нельзя использовать воду в качестве растворителя масляной краски.

.

Смотрите также