Как научиться разбираться в искусстве живописи


разбираемся в стилях живописи за 5 минут — Женский журнал "ЗОЛОТОЙ"

Если некий Серега ведет вас на выставку Ван Гога, не стоит концентрировать внимание на туфлях и штанах. Лучше изучите наши лайфхаки и покорите его интеллектом.

Если некий Серега ведет вас на выставку Ван Гога, не стоит концентрировать внимание на туфлях и штанах. Лучше изучите наши лайфхаки по главным стилям изобразительного искусства и покорите его интеллектом. 


Готика (Средневековье)

С 1180 по 1420 годы. Период доминирования церковной жизни над светской. Художники работают только с библейскими сюжетами – никаких древнегреческих мифов и сцен из реальной жизни. Изображение чаще всего яркое, вычурное, нет перспективы, смотрится как мозаика.

Как отличить: неестественные позы, яркие краски, все скорбят и молятся, у котов человеческие лица – интереснее всего стиль представлен в книге «Страдающее Средневековье».

Яркие представители: В этой культуре в чести была скромность, поэтому большинство художников остались безымянными. Пожалуй, лучшее в этом стиле осталось жить в архитектуре готических соборов. В России редкими примерами являются Грановитая палата, звонница Софийского собора Великого Новгорода и элементы стен и башен Московского кремля.

Возрождение/Ренессанс

14 век. Общественная жизнь стала помягче и художники вернулись к эстетике античности – культу человеческого тела и гуманистическим идеям. Всех интересует уже не религиозная, а светская жизнь. Расцвет скульптуры, чаще всего обнаженного человеческого тела во всех подробностях.

Смотрите также: И божество, и вдохновенье – украшения для творческих натур >>>

Как отличить: в картинах появляется перспектива, много героев, все красивые, голые и выглядят, как культуристы, художников зовут, как черепашек-ниндзя.

Яркие представители: Сандро Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль Санти, Микеланджело Буонаротти, Тициан, Донателло.

Барокко

16-17 век. Переводится как «неоднозначный». Мир начал развиваться в сторону технического прогресса, совершил грандиозные естественно-научные и географические открытия. Художники решили, что человек не так всемогущ и совершенен, как уверяли их предшественники из Возрождения.

Как отличить: драматично, пышно, телесно, толстые дети и нагие дамы с целлюлитом.

Яркие представители. Караваджо, Рубенс, Ван Дейк, Рембрандт, Вермеер.

Классицизм (Эпоха Просвещения)

17-19  век. Возврат к традициям античности и Ренессанса и выполнение строгих правил стиля. Пришло время рационализма, художники начинают выделять законы и каноны, по которым нужно создавать произведение.

Как отличить: логичные планы, героические и мифологические сюжеты, постановочность поз, патриотичные резкие и дерзкие парни и преувеличенно-женственные дамы.

Яркие представители: Карл Брюллов, Никола Пуссен, Жан Батист Грез.

Романтизм

19 век. Героика сходит на нет, появляется стремление к индивидуальности, пусть и несовершенной. Возникает культ природы, естественности, интерес к фольклору и национальной истории.

Как отличить: мир фантазий, все в тумане, природа добрая, зло – милое.

Яркие представители: Франсиско Гойя, Эжен Делакруа, Уильям Тернер, Орест Кипренский, Карл Брюллов, Михаил Врубель.

Реализм

19-20 век. На первый план выходит правдивость сюжетов, форм и оттенков. Очень популярный, прогрессивный и понятный даже неподготовленному зрителю стиль, который сдвинул искусство от элитарности к всеобщей доступности.

Как отличить: простые люди, быт, натурализм, детали, правдивое отображение жизни до изобретения фотоаппарата.

Яркие представители: Иван Шишкин, Илья Репин, Жюль Бретон, Густав Курбе.

Импрессионизм

19-20 век. Воплощение на холсте магии первого впечатления. Короткий миг передавался при помощи мазков. Такие картины нужно воспринимать с далекого расстояния.

Как отличить: Мане – люди, Моне – пятна, Дега – балерины, Ван Гог – подсолнухи.

Яркие представители: Огюст Ренуар, Поль Сезан, Винсент Ван Гог, Моне.

Авангардные стили

20 век. Футуризм, фовизм, абстракционизм, экспрессионизм, супрематизм и другие стили сложны для неподготовленного зрителя. В этот период художники, как люди, обладающие сверхинтуицией, осознали, что технический прогресс завел куда-то не туда, и начали отходить от традиционных форм и идей, искать новые средства и в конце-концов пришли к крайней точке несуществования – «Черному квадрату».

Как отличить: упрощение, поиск новых форм изобразительного искусства, игра с цветом, недоумение от ценников в десятки миллионов долларов на картины из трех разноцветных кривых прямоугольников.

Яркие представители: Винсент Ван Гог, Эдвард Мунк, Марк Ротко, Василий Кандинский, Казимир Малевич, Марк Шагал.

Сюрреализм

1920-30 годы. На двух авангардных направлениях остановимся подробнее. Если вам кажется, что вы перебрали с бесплатным шампанским, не пугайтесь: скорее всего, вы забрели в зал сюрреализма. Его основоположники стремились освободить творческий потенциал человеческого бессознательного и очень любили на досуге почитывать Зигмунда Фрейда.

Как отличить: все работы похожи на кадры из ваших ночных кошмаров, но вслух лучше сказать «экспрессия, крайняя степень фантазийности».

Яркие представители: Сальвадор Дали, Рене Магритт.

Кубизм

Тот случай, когда многие люди говорят: «Мой ребенок точно так же рисует». И, знаете, они отчасти правы. Пабло Пикассо говорил: «Я могу рисовать, как Рафаэль, но мне понадобится вся жизнь, чтобы научиться рисовать так, как рисует ребенок». Кубисты стремились показать объекты со всех сторон в двумерном пространстве холста, чтобы открыть свойства предметов, скрытые при классическом изображении.

Как отличить: аппликация, лоскутное письмо, геометрия, первая мысль: «Она вверх ногами висит, что ли?»

Яркие представители: Пабло Пикассо, Фернан Леже, Казимир Малевич.

Как научиться разбираться в живописи

Также было бы очень кстати запомнить основные вехи в развитии живописи и их названия: античность, возрождение, барокко, классицизм, романтизм, реализм, импрессионизм и так далее. Выполняя эту задачу, обязательно обратите внимание на связь между историческим периодом и живописным направлением, это поможет разложить «по полочкам» весь полученный материал.

2. Научитесь видеть живопись

После этого вам нужна практика, если угодно, самопроверка. На этом этапе не обойтись без альбома с репродукциями различных художников (лучше всего подойдет каталог картинной галереи). Открыв его, надо попытаться самостоятельно определить эпоху и течение, к которому принадлежит тот или иной мастер, а возможно даже и его имя. Процедуру можно повторять каждый день, при наличии желания и свободных пяти минут. Только, чур, не подглядывать!

3. Тренируйте чувство прекрасного

Еще действеннее будет тренировка на реальных полотнах, чем на красивых картинках в книжке. Просто заставьте себя выбраться на выходных в местную картинную галерею или музей, где вы, наконец, встретитесь лицом к лицу с произведениями живописи, уже чуть более понятными для вас.

Как понимать искусство - Reader's Digest

Без степени по истории искусства перспектива обсуждения искусства иногда может показаться немного подавляющей. Историк искусства доктор Лаура-Джейн Фоули разбирает это.

Открою вам секрет. Когда вы говорите об искусстве, нет неправильных ответов.

Как историк искусства, я страстно желаю донести свою любовь к искусству до широкой публики - вот почему я начал свою новую серию подкастов «Мое любимое произведение искусства».Каждую неделю я приглашаю известных людей поделиться своими произведениями искусства, которые имеют для них особое значение. Речь идет о личных историях, связанных с произведениями искусства, и об эмоциональной силе искусства. Я хочу поставить искусство в центр наших разговоров. И я хочу вселить уверенность в зрителях произведений искусства.

Иногда искусство может казаться недоступным или трудным для понимания. Но откладывать нечего. В основе каждого взаимодействия с произведением искусства лежит следующее: нравится оно вам или нет?

Несмотря на то, что многие наши художественные галереи и музеи в Великобритании бесплатны, многие люди откладывают посещение, опасаясь, что не поймут выставленное искусство.Есть опасения, что другие посетители могут быть более осведомленными и что все остальные понимают, что означают произведения искусства. Но это просто неправда. Перед произведением искусства все равны, и нет неправильных ответов.

«Перед произведением искусства все равны, и нет неправильных ответов»

Когда я говорю о проблемах понимания искусства, я часто вспоминаю рассказ Ганса Христиана Андерсена «Новые одежды императора».

Два ткача обещают Императору роскошный и волшебный костюм, который может увидеть только тот, кто умен и опытен.Всем остальным одежда кажется невидимой. Когда Император выступает перед своими подданными в «новой одежде», все хвалят новую красивую одежду - никто не смеет признать, что ничего не видит. Нужен маленький ребенок, чтобы сказать правду - «но на нем совсем ничего!» Крещение! «Слушайте голос невиновности», - восклицают подданные Императора.

Точно так же вы должны выглядеть невинно перед произведением искусства. Современное искусство может быть особенно трудно понять и оценить, но наслаждение произведением искусства - это внутренний инстинкт.Тебе нравится это, или нет? Вам это кажется поразительным или нет? Хотите узнать больше или нет? Это действительно так просто. Если тебе это не нравится, ничего страшного! Не имеет значения, что говорят или думают другие люди.

«Ты единственный критик, который имеет значение»

Очень уважаемый историк искусства по имени Эрнст Гомбрих написал о чем-то, что называется «долей смотрящего». Гомбрич считал, что зритель «завершает» произведение искусства, и что часть значения произведения исходит от человека, просматривающего его.Итак, вы видите - на самом деле нет неправильных ответов, поскольку это вы, как зритель, завершающий работу.

Но есть вещи, которые вы можете сделать, чтобы немного больше понять и оценить искусство. Когда я смотрю на произведение искусства, я провожу визуальный анализ. Сначала я смотрю на формальные элементы - цвет, текстуру, размер.

Представьте, что мы смотрим на картину. Я смотрю на цвет (какие цвета используются? Яркие, основные цвета или более тонкие оттенки - вызывает ли палитра какие-либо сильные эмоции? Напоминает ли она мне что-нибудь еще?) Я смотрю на мазки кисти (видны ли они? они большие или маленькие? Похоже, их сделали быстро?) Картина большая или маленькая? Почему это могло быть создано? Я смотрю, что изображено, если что-то изображено (что это? Узнаю ли я это? Напоминает ли мне что-нибудь - в истории, текущих событиях или даже в моей собственной жизни?) В целом, картина в целом напомнить мне что-нибудь еще (возможно, другого исполнителя, музыкальное произведение, чувство или эмоцию.) Это те вопросы, которые историк искусства задаст, столкнувшись с произведением искусства.

Если вы смотрите на искусство в галерее, прочтите текст на стене сбоку от произведения искусства. Если сотрудники присутствуют, задавайте вопросы. Спросите своих друзей-посетителей, что они думают. Задавать вопросы - это ключ к пониманию большего, и это касается всего в жизни, а не только искусства. Но прежде всего будьте уверены перед произведением искусства. Если вы созерцаете произведение искусства, значит, вы предполагаемый зритель, и то, что вы думаете, имеет значение.Вы единственный критик, который имеет значение.

Доктор Лаура-Джейн Фоули представляет мое любимое произведение искусства. Подкаст доступен для прослушивания на Acast или в iTunes / Apple подкасты

,

Понимание картин | Руководство для начинающих по ценить искусство

Для разума, тела и души

АМИНА ХАН

Познакомьтесь с индийским искусством и философией среди материальных удобств в Le Sutra: индийском арт-отеле в Мумбаи.

Оазис спокойствия: отправьтесь в духовное путешествие по Индии в Le Sutra

Путешествуя по мистическому миру индийского искусства и философии, окруженному умиротворяющей земной мистикой и эротизмом «Ле Сутры», вы перенесетесь в далекое время и место.

Это оазис спокойствия, резко контрастирующий с оживленным пригородом западной части Мумбаи с ярко-оранжевой фреской на внешней стене, которую действительно трудно не заметить. Стена была расписана и подписана Базом Лурманном, удостоенным наград режиссером «Ромео и Джульетты» и «Мулен Руж», и австралийским художником Винсентом Фантауццо, известным своими портретами покойного Хита Леджера и самого База Лурманна.

Оказавшись внутри, легко забыть, что вы находитесь в городе, окруженном адом быстрых автомобилей, занятыми людьми, типичной болтовней в Мумбаи и торговым районом, который соблазняет жителей заниматься шопинг-терапией.

Восхождение по чакрам


В Le Sutra вы будете отвлечены от обыденного и материального, когда вы будете парить в полутрансе в путешествии, которое начинается в вестибюле и продолжается, когда вы поднимаетесь на лифте, поднимаясь вверх по 7 «чакрам» ( энергетические центры духовного тела, расположенные вдоль позвоночника) к вершине покоя. Здесь все кажется сюрреалистичным, но именно это делает этот опыт таким уникальным.

Сутра на санскрите означает «нить, которая связывает вещи воедино», а Ле Сутра - это место, где искусство и философия вплетены в гобелен индийского происхождения, обрамленный стеной гостеприимства.Общение души, тела и разума в месте, где формы искусства, энергия и вдохновение воплощаются в произведениях современного искусства, говорящих об индийском мистицизме, - вот что такое Le Sutra. Отель находится менее чем в часе езды от международного аэропорта Мумбаи и недалеко от красочного торгового района Вест-Бандра с множеством шикарных пабов и ресторанов. Отель идеально расположен для взыскательных путешественников.

Этот бутик-отель с 16 номерами отправит вас в духовное путешествие по Индии с роскошью индивидуального обслуживания и гостиничными удобствами, функциями и удобствами, которые сделают ваше пребывание в Мумбаи интересным и комфортным.

«Совершив тур по Ле Сутре, вы действительно сможете завершить духовное или мистическое познание Индии, что гораздо увлекательнее, чем в ашраме; не то чтобы я конкурировал с ашрамами, - говорит г-н Баджадж, директор компании.

Есть что-то интригующее в том, чтобы спускаться по извилистым лестницам и ходить по коридорам с антикварными лампами над головой, отбрасывающими вокруг вас кружевные тени. В каждой комнате, в каждом коридоре витает аура, которая переносит вас в путешествие во времени по индийской мифологии.

Прием, с которого вы начинаете свое путешествие по страницам индийской философии, - это воспроизведение Кундалини, свернутой спирали космической энергии, дремлющей в основании позвоночника. Это энергия, необходимая для подъема через три гуны или уровня сознания: таамсик, рааджсик и саатвич, вверх по семи чакрам (энергия сосредоточена на вертикальной оси духовного тела), которые появляются последовательно, когда вы едете. подняться в лифте на верхний этаж. Три гуны - это темы, на которых основано искусство и дизайн отеля, и каждой идее посвящен этаж.

Каждая комната является современным олицетворением Раваны, Ашоки или Будды или воплощением чувственности, любви или очищения, и каждая предлагает новый опыт и нашептывает разные секреты. Есть Дютта, игровая комната; зал Катхак, в котором изображена форма классического индийского танца, и еще 14 залов с уникальным декором.

Искусство везде


Le Sutra - это отель, в котором каждая деталь в комнате, от стула до изголовья кровати, собрана вместе, чтобы рассказать интригующую историю Индии с интерактивным телевизором в номере, который позволяет вам глубже изучить предмет, когда у вас появится любопытство. был разбужен.«Это нравится вам эстетически, это щекочет ваш разум и, надеюсь, вдохновит вашу душу. Я не говорю это как коммерческое предложение, но хочу, чтобы вы испытали это на себе », - говорит Баджадж.

В Le Sutra вы можете погрузиться в мир искусства, не посещая музей, и совершить духовное путешествие внутри себя в комфорте с кондиционером и роскошными предметами первой необходимости - свежим бельем, яркими цветами и благовониями. Вы не найдете здесь бассейна или спа, но вы найдете душевное спокойствие и художественную пищу для души, некоторые из которых видны мгновенно, а некоторые - сюрприз, на который вы наткнетесь, но каждая деталь - это мерцание, которое освещает путь к духовному пробуждению.

«Я хочу заполучить твое тело и знаю, что пойму твой разум, но могу ли я копнуть глубже? Могу я перейти к той части вас, о которой даже вы не знаете? Может быть, ваше подсознание или ваше бессознательное. Могу ли я обратиться к этому, к этим более глубоким чувствам или к вашему духовному существу? Могу я пощекотать эту часть вас и, если можно, есть ли у меня какие-нибудь соревнования в мире? » - говорит Баджадж.

Times of India, 27 июня 2010 г.

http://www.lesutra.in

,

50+ бесплатных уроков по цифровой живописи для всех уровней мастерства

Источник изображения РесурсыЦифровая Живопись Автор МакКелла Сойер Раскрытие информации: этот пост может содержать партнерские ссылки. Это означает, что если вы что-то покупаете, мы получаем небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас (подробнее)

Лучший способ освоить новый навык - это изучить кого-то другого.

Это особенно верно для искусства, потому что художники могут быть очень визуальными людьми.

Так что видеоуроки - это отличный способ научиться цифровой живописи , и большинство опытных цифровых художников скажут вам, что они многому научились, наблюдая за другими или просто просматривая видео на YouTube.

Если вы хотите заняться цифровой живописью или просто улучшить свой существующий набор навыков, тогда эти учебники определенно помогут. Являетесь ли вы опытным профессионалом, хотите стать профессионалом или просто увлекаетесь цифровой живописью в свободное время, я гарантирую, что вы найдете в этом списке что-нибудь полезное.

Теперь, если вы хотите получить знания высшего уровня, взгляните на наш список премиальных курсов по цифровой живописи.

Это гораздо более подробно, чем бесплатные уроки, но они также имеют цену. Мое личное предпочтение - библиотека Paintable, о которой мы на самом деле упоминаем в этом посте (только их бесплатные материалы). Если вы серьезный художник, пытающийся развить свои навыки, то начинать с этих бесплатных учебных пособий - это хорошо, но переход на премиальные курсы со временем предлагает гораздо большую ценность.

Одна заметка перед началом работы : Вы получите максимальную отдачу от этих уроков, если у вас уже есть краткие практические знания в области рисования и рисования.Обязательно потренируйтесь рисовать в свое свободное время и изучите такие основы, как свет, перспектива и форма. Эти фундаментальные навыки научат вас многому, что применимо непосредственно к цифровой живописи.

Уроки для начинающих

Если вы новичок в цифровом искусстве, не знаете, как использовать программы рисования, или если у вас еще нет оборудования и вы не знаете, что получить, начните с этих видео, чтобы узнать основы программного обеспечения для рисования. и как использовать ваши инструменты.

После того, как вы приобретете свое оборудование, программное обеспечение и базовые знания о ваших инструментах, эти видео также помогут вам изучить абсолютные основы цифрового рисования и рисования.

Руководство для начинающих стать цифровым художником

Требуется тяжелая работа, чтобы стать художником и начать создавать отличные работы.

Но цифровое искусство может быть немного проще, если у вас есть правильный рабочий процесс. Это руководство дает вам краткое изложение оборудования и программного обеспечения, которое вы, возможно, захотите увидеть как начинающий цифровой художник.

Это включает в себя функции, которые вы хотите найти, принимая во внимание как стоимость, так и качество.

Художник также получает советы по быстрому развитию художественных навыков на основе своего собственного опыта.

Введение в живопись в Photoshop

В этом видео представлены кисти Photoshop и способы их использования, чтобы вы могли получить представление о том, как добиться того же эффекта, что и при использовании настоящих кистей.

Коротко и точно, легкие часы и отличное место для начинающих.

10 советов начинающим цифровым художникам

Так что это видео предназначено для начинающих, но эти советы хороши и для более опытных художников.

Как правило, этот список из 10 удивительных советов поможет вам обрести уверенность и освоиться с цифровой живописью.

К концу видео у вас появятся отличные идеи, чтобы улучшить рабочий процесс и помочь понять, что требуется для овладения искусством живописи.

Ускоренный курс

: использование цвета

Это краткое введение в использование цветных инструментов в Photoshop.

Если вы новичок в Photoshop, это отличный учебник, чтобы научиться работать с цветами и смешивать цвета самостоятельно.

Цифровая живопись: простой метод для начинающих

Нужен способ быстро погрузиться в живопись?

Это видео предлагает метод быстрого окрашивания с использованием большой кисти и плоских цветов для создания форм, прежде чем вы даже подумаете о затенении.И затем это смешивается, когда вы определите цвет и композицию. В нем также говорится о сочетаниях клавиш для выбора цветов.

В целом очень хорошее глубокое погружение в живопись для начинающего цифрового художника.

Портретная живопись Руководство для начинающих

Если вы никогда раньше не делали цифровой портрет, то можете чувствовать себя немного напуганным. Но попробуйте этот урок видео.

Он проведет вас через весь процесс создания цифрового портрета от базового эскиза до окончательных деталей.

Это включает в себя трассировку, потому что она предназначена для рисования, а не рисования. И это не полное руководство по портретам, а скорее руководство по рисованию с портретными упражнениями.

Основы цифрового искусства

Многое из этого видео сосредоточено на обсуждении цифрового искусства, но оно входит в урок около 3-х минутной отметки.

Это скорее демонстрация, чем учебник, но художник объясняет, что он делает и какие инструменты он использует в процессе работы.

Действительно здорово просто сидеть и смотреть, как персонаж принимает форму.

Основные советы и Цифровое руководство

Это базовый учебник по Photoshop, который поможет вам получить представление о цвете, пятнах и смешивании.

Вам понадобится планшет для начала и желательно планшет для дисплея, если вы начинаете заниматься сложным рисованием.

Но даже если вам нужен обычный неэкранный планшет, он должен работать просто отлично.

Основные методы рендеринга

Вот базовое руководство для множества инструментов Photoshop для рисования и рендеринга иллюстраций.

Это проведет вас через весь метод создания эскизов, обрисовки и, наконец, рисования дизайна существа. Все в Фотошопе и все с некоторыми основными методами рендеринга, которые каждый может изучить.

Иллюстрация в фотошопе

Вот забавное руководство от старого художника Диснея Аарона Блейза.

Это очень тщательно и удобно для начинающих, и оно охватывает основы начала работы в Photoshop для иллюстрации.

Вы узнаете о различных инструментах, навигации, элементах меню, слоях и затенении.

Живопись Советы и хитрости - Рассказано

Нужна ускоренная версия полной цифровой картины?

Что ж, в этом видео вы найдете полное повествование для загрузки.

Художник использует популярную технику, начиная с плоского серого и добавляя тени и блики для создания форм. Это то, что вы можете скопировать в своей работе, чтобы получить аналогичные результаты.

Непрозрачность против потока

Непрозрачность и поток - это две разные переменные, с которыми вы можете играть, чтобы получить разные эффекты с помощью одной кисти.

Вот как можно работать с различными вариантами этих двух и как менять их между кистями.

Раскраски по линиям Рисунки

Живопись в цифровом формате займет время, чтобы научиться. Но это очень помогает, если у вас уже есть линия.

В этом видео вы научитесь рисовать эскиз без потери линий. Это также говорит о цвете, освещении и затенении.

Прекрасные часы для тех, кто пытается подобрать цветовые идеи.

Как смешать цвета

Итак, рассмотрим кисти Photoshop, что они могут делать и как их настроить.

Вы узнаете, как использовать текстур для изменения эффектов кистей, а также какие кисти и корректировки работают действительно хорошо для портретов, в частности.

Вы также узнаете, как использовать кисти, чтобы ваши цвета плавно смешивались или чтобы ваша работа была нестабильной и живописной. Что вы предпочитаете!

Советы по пейзажной живописи

Пейзажи - огромная часть цифрового искусства и концептуального искусства.Они являются источником жизненной силы игрового дизайна и популярны среди анимации, иллюстраций или просто общего фан-арта.

В этом видео вы найдете несколько основных советов по рисованию великолепных пейзажей с нуля.

Вы узнаете, как быстро создавать пейзажи с помощью больших кистей, чтобы покрыть большую площадь, а также как смешивать области, чтобы они казались реалистичными.

Чистая кисть

Если у вас возникли проблемы с получением плавного покрытия, а не с множеством видимых мазков кисти, посмотрите это видео.

Хорошо, если вы будете использовать именно текстурированные и живописные мазки. Но если вы хотите почистить свои кисти, это видео покажет вам, как это сделать.

Основы смешивания

Попробуйте этот учебник по смешиванию для использования кистей и надавливания, чтобы создать приятные эффекты на графическом планшете.

Вы научитесь плавно смешивать и выбирать цвета для смешивания на основе вашего произведения.

Смешивание - это искусство, освоение которого может занять некоторое время, но это видео окажется невероятно полезным для начала работы.

Как быстро и легко раскрасить

В этом видео вы узнаете простые приемы, позволяющие избежать окрашивания линий, сохраняя при этом исходный эскиз.

Вы также узнаете, как выбирать цвета для своей основы, теней и бликов.

Художник покажет вам, как быстро заполнить большие области, как использовать прозрачность для более быстрой работы, как организовать слои и как быстро затенять и выделять большие области.

Краска Базовая Листва

Попробуйте этот урок для создания листьев и листвы на деревьях без рисования каждого отдельного листа.Потому что как часто вы попали в эту ловушку? (Если вам нравятся большинство художников, ответ «слишком часто».)

Художник внимательно рассматривает цвета, кисти и их возможности при рисовании листвы.

Хорошее вступление для тех, кто работает с пейзажами или для тех, кто хочет попрактиковаться в цифровых натюрмортах.

Простая цифровая живопись

Эту демонстрацию рисования лица персонажа можно посмотреть, как только вы поймете, как работают инструменты Photoshop и где они находятся.

Это даст вам больше практики и понимания цвета и затенения в Photoshop.

Не говоря уже о нескольких основных темах, детализирующих теорию цвета для искусства.

Средние уроки

Когда вы освоите основы цифровой живописи, попробуйте поднять ее на ступеньку выше с помощью этих промежуточных демонстраций и видеоуроков.

Небольшое примечание: новички могут определенно наблюдать за ними, чтобы освоить некоторые трюки, но им может быть сложнее следовать, если вы новичок в рисовании в программном обеспечении.

Слон Цифровая живопись

Вот учебник среднего уровня от аниматора Диснея Аарона Блейза, в котором он использует эталонные изображения в качестве вдохновения для оригинального рисунка.

Это видео действительно показывает, на что способен Photoshop и как использовать инструменты, чтобы улучшить ваше видение искусства так, как это не могут сделать физические инструменты.

Вы также узнаете, как организовывать эскизы, когда разбираетесь, что рисовать и как рисовать, и это видео действительно погружается в текстурирование и рендеринг деталей, подобно профессионалу.

Это долго, но очень тщательно и стоит посмотреть. Вы узнаете тонну!

Учебник по наскальной живописи

Скалы - это то, что вам придется много рисовать как художник, особенно если вы будете рисовать пейзажи. И их удивительно сложно рисовать.

Это отличный урок, показывающий, как рисовать, окрашивать и затенять различные типы камней для ваших собственных цифровых картин.

И это то, что вы можете посетить много раз, чтобы внедрить эти навыки в свой мозг.

Живопись тонов кожи

Попробуйте этот урок для улучшения тонов и текстур кожи. Там много всего!

Этот художник берет вас от начала до конца, начиная с фона среднего тона, настраивая прозрачность и выбирая правильные цвета для оттенков и бликов.

Даже если вы не используете традиционные тона кожи, все равно важно выбрать правильные цвета для любого человека или животного, которое вы рисуете.

Стилизованный портрет

Возвращаясь к тонам кожи, у нас есть это хорошее стилизованное учебное пособие по портретам с большим количеством полезных советов для художников.

Здесь вы узнаете, как подбирать цвета для оттенков кожи, балансировать теплые и холодные цвета, использовать кисти и давление для получения желаемых эффектов, а также создавать эффектное освещение на портретах с минимальными цветами.

Краска для волос и меха

По аналогичной теме у нас также есть мех, о котором нужно беспокоиться с животными. Мех гораздо сложнее рисовать, чем кожу, но как только вы его уложите, вы никогда не забудете.

С помощью этого урока вы узнаете, как обрабатывать свет и тень при рисовании волос и меха, а также какие кисти выбрать и как использовать эти кисти для получения желаемых эффектов.

Как я создаю пейзаж

Хотя это технически не пошаговое руководство, оно все же предлагает подлинную ценность для художников.

Это видео со скоростной росписью пейзажной живописи с подписями, объясняющими, что делает художник. Это определенно демо, а не учебное пособие, но вы можете изучить некоторые новые приемы и ярлыки, если будете внимательно следить.

Как рисовать лучше текстуры

Команда Paintable создала этот замечательный урок для рисования реалистичных текстур на объектах из дерева или камня.

Вы узнаете, как рисовать трещины, вмятины, вмятины на камне или, знаете, кусок сыра чеддер или все, что рисует художник.

Вы будете работать с кучей инструментов, таких как текстурные кисти, инструмент-пипетка, и некоторыми приемами простого рисования текстур на объектах.

Картина Снег

Снег удивительно сложен для рендеринга. Это потому, что текстура может сильно различаться в зависимости от освещения, под снегом и множества других факторов.

С этим видео вы познакомитесь с рисованием различных видов снега различными текстурами и цветами.

Не слишком долго, но стоит потратить часы. Особенно, если вы работаете над каким-то зимним пейзажем.

Миниатюрный процесс рисования

Многим художникам нравится делать несколько миниатюрных рисунков, прежде чем они перейдут к своей основной части, в основном потому, что это помогает им спланировать свою композицию и выбор цвета до того, как они передадут окончательную композицию.

Это видео демонстрирует, как создавать эскизы, чтобы понять, что вам нравится, прежде чем вы начнете свою основную картину.

очень важный процесс , чтобы научиться любому, кто занимается концептуальным искусством или дизайном персонажей.

Value Sketching

Этот художник демонстрирует ценности в пейзаже с акцентом на быстрые наброски.

Довольно интересный учебник, если вы работаете над улучшением своих исследований стоимости.

Получение правильного освещения и темных может быть столь же важным, если не более важным, чем цвет на ваших рисунках.Ценность является жизненно важным навыком для цифрового и традиционного искусства. Так что это видео обязательно нужно посмотреть в моей книге.

Потерянные края

Одна из замечательных особенностей цифровой живописи заключается в том, что у вас могут быть жесткие или мягкие края на ваших объектах.

И это намного проще сделать в цифровом виде, когда вы можете нажать CTRL + Z, чтобы повторить ваши мазки кистью.

Это видео показывает вам, как работать с более мягкими краями, не теряя форму, и обучает вас нескольким стратегиям для самостоятельной практики.

Затенение со светом и формой

Создание реалистичных форм, которые появляются на экране, это все о освещении и форме.

Посмотрите это видео, чтобы узнать о затенении и о том, как его использовать при разработке форм.

И если вы хотите еще больше таких видео, посмотрите канал CTRL + Paint на YouTube. Там много отличных вещей.

Эффект дождя в Крите

Вот как можно быстро создать эффект дождя на новом слое, не рисуя каждую маленькую капельку.

Несмотря на то, что художник использует здесь Krita, эта техника хорошо подходит для Photoshop и других программ цифровой живописи.

Также, если вы увлекаетесь рисованием и вам нравится ценник Krita в $ 0, вы можете захотеть прогнуться и освоить программное обеспечение. Для этого я настоятельно рекомендую этот список учебных пособий по Krita, все они абсолютно бесплатны, как и само программное обеспечение.

Цифровая зарисовка

Это скорее демонстрация эскизов, чем учебник по цифровому искусству, но все же стоит посмотреть, как художник устанавливает свои фигуры и выбирает инструменты.

Вы также увидите, как готовая часть сочетается со многими продвинутыми рабочими процессами для пользователей Photoshop.

Итого почти 2 часа: это видео массовое.

Но вы выучите кучу маленьких приемов, если будете внимательно следить или даже следить за собой со вторым монитором.

Monster Cutie

Полные уроки существ - лучшие. Вы начинаете учиться с нуля, как создать монстра и как разработать всю концепцию.

Это именно то, что вы найдете в этом уроке, продолжительностью чуть более часа.

Отличное упражнение для начинающих дизайнеров и идеально подходит для цифровых художников, которым нужны реальные упражнения.

Расширенные учебники

Когда вы действительно чувствуете себя комфортно в живописи и чувствуете, что немного застаётесь, пришло время начать совершенствовать свои навыки и раздвигать границы.

С помощью этих видеороликов вы узнаете, как профессиональные художники выполняют более сложные задачи, и вы найдете полнометражные учебники по дизайну от начала до конца.

Рыцари Баратеона

Так что это технически учебник, но вы можете сначала просто посмотреть. Попробуйте погрузиться во все, что делает этот художник, затем вернитесь и следуйте дальше.

Посмотрите, как он выбирает цвета, корректирует композицию и даже настраивает фокусировку на изображении в этой картине «на лету».

Кроме того, он делает это полностью от руки. Нет базового эскиза. Как это круто?

дизайн существ с нуля

Всегда разумно использовать различные справочные фотографии, чтобы придумывать новые дизайны.

Если вы никогда не делали этого раньше, вот отличная демонстрация того, как художник делает именно это!

С несколькими разными монохромными существами и творческим духом в каждом такте, это видео поможет вам спланировать фазу проектирования и научить рисовать существ с определенной целью.

SAI Shading

Вы когда-нибудь хотели изучить Paint Tool SAI? Или, может быть, вы слышали об этом, но вы не представляете, как это работает.

Хорошо, посмотрите этот учебник SAI, чтобы увидеть, как профессиональный художник учится затенять свои цифровые рисунки.

У него нет никакого повествования, но все равно достаточно легко следовать, если вы работаете вместе с видео.

И если вы серьезно относитесь к этому программному обеспечению, вам может понравиться наш полный список учебных пособий Paint Tool SAI (все бесплатно!)

Роспись губ

Вот очень подробное руководство со всем, что вы когда-либо хотели знать о рисовании и росписи губ.

Художник рассказывает о размещении, затенении, окраске, выделении и многом другом, демонстрируя на нескольких разных парах губ под разными углами.

И если вы ищете ссылки, может быть, посмотрите на нашу галерею губ, полную рисунков и эскизов от некоторых очень талантливых художников.

Живопись Глаза

Как и в учебном пособии для губ выше, в этом видео показано, как нарисовать глаза в мельчайших деталях.

Все начинается с размещения, которое может быть таким же важным, как и рендеринг реальных глаз! Тогда вы получите пропорции, окраску, композицию, углы, все, что вам нужно знать о рисовании множества различных видов глаз.

Это может показаться очень простым как тема, но методы, которые вы изучите здесь, более продвинуты. Они выведут вашу цифровую работу на новый уровень.

Живопись Глаз (Быстрый)

Глаза - это супер важная функция, которая может создавать или разрушать портрет, поэтому они заслуживают своего собственного учебника.

И если вы посмотрите на YouTube, вы найдете десятки из них.

Но это видео - отличное место, чтобы разобраться в деталях, не теряя слишком много времени.Проверьте это и следуйте, чтобы быстро нарисовать реалистичный глаз, который сверкает жизнью.

Живопись Ирис

Это глубокое погружение в рисование радужной оболочки глаза. Это следует поверх предыдущего видео с чуть более подробной информацией.

Вам, вероятно, не придется красить изолированную радужку так часто, но было бы хорошо очень внимательно посмотреть, как это сделать, чтобы вы поняли, как это упростить позже.

Это все часть рисования с реализмом и рисования идей из жизни.Очень важная практика, которой нужно следовать даже в цифровом искусстве.

Line Art and Coloring

Итак, вы хотите заниматься мультипликацией, но не знаете, с чего начать. Как насчет профессионального художника, рисующего концепт на YouTube?

Этот художник начинает с создания грязного эскиза, затем обводит его сплошными темными линиями и добавляет некоторые основные цвета.

Конечный результат очень карикатурен и идеально подходит для нового комикса. Плюс всего за 12 минут почти каждый должен быть в состоянии не отставать и следовать за ним.

WoW в Manga Studio 5

Демонстрация с начала до конца создания цифровой картины персонажа World of Warcraft.

Если вы увлекаетесь концептуальным искусством или учебниками по играм, вы, вероятно, знаете, что концептуальные художники WoW - серьезных профессионалов . Это видео очень хорошо следует тому же стилю.

Внимательно следите за тем, чтобы больше узнать о набросках вашей первоначальной концепции в Photoshop, раскраске, затенении и рендеринге деталей, чтобы создать шедевр концептуального искусства.

Живопись Вода

При рендеринге воды нужно учитывать множество различных факторов, таких как цвет, прозрачность, текстура и отражения.

Картина водой также может сильно различаться в зависимости от того, рисуете ли вы ночной или дневной сюжет. Это также зависит от местоположения, например, от пляжа, океана, лужи, пруда, неспокойной неспокойной воды или гладкой спокойной воды, водопадов, этот список можно продолжить, но я вас пощадю.

И действительно, это видео в любом случае охватывает все, так что сделайте это!

Бурное море викингов

Вот еще одна действительно забавная демонстрация начала и конца рисования корабля викингов в бурном и бурном море.

Вы узнаете много нового о текстуре, цвете, перспективе и создании текстур воды и дерева, наблюдая, как художник справляется с этим произведением.

Он также использует очень драматическое освещение, которое в конечном итоге сводится к художественному выбору, но дает вам много работы.

Intro To Speed ​​Painting

Каждый, кто хочет рисовать в цифровом формате, в конечном итоге найдет художников скорости на YouTube. На них так весело смотреть, а уровень мастерства в этих видеозаписях сводит с ума.

Если вы хотите заняться рисованием на скорости, вам понравится это видео. Это все о ярлыках, советах и ​​методах для быстрого создания сцен за 30-60 минут от начала до конца.

Это, безусловно, продвинутый навык, но он важен, потому что вы научитесь быстро улучшать свои мазки и придумывать концепции в данный момент. Очень импровизационно и очень весело.

Advanced Photoshop Живопись

Всегда есть чему поучиться, когда дело доходит до Photoshop.

И с этим видео вы узнаете, как использовать слои для быстрой окраски, а также добавите цветные детали от руки с помощью кистей.

В нем также есть много полезных советов по освещению и тому, как ваши рисунки появляются на странице.

Реалистичный портрет - Берни Сандерс

Посмотрите, как этот художник очень реалистично рисует монохромный портрет, используя огни и темные краски Берни Сандерса.

Художник уделяет очень большое внимание ценности и смешиванию, чтобы создать реалистичный портрет, все в цифровом виде в Corel Painter.

В видео также подробно рассматриваются создание волос с помощью линейной кисти, рендеринг реалистичной кожи и использование стратегического размытия для создания окончательного результата.

Облака и атмосфера Живопись

Облака, туман, дым и туман. Все эти функции определяют атмосферу , и они добавляют вашему ландшафту ощущение реалистичности.

Если вам нужно создать более реалистичную атмосферу, ознакомьтесь с этим замечательным учебником.

Он работает всего около 40 минут и содержит множество практических приемов, которые вы можете использовать в своей работе.

Демонстрация живой иллюстрации

Эта демонстрация - забавные часы, потому что представление отодвигается от реального экрана, чтобы показать художнику, пока она разговаривает с интервьюером.

Всегда весело наблюдать за тем, как работает другой художник, и иногда вы можете уловить небольшие нюансы или поведения, которые вы можете добавить в свой рабочий процесс.

Конечно, это длинная демоверсия общей продолжительностью почти 2 часа, но рабочий процесс действительно увлекательный, и вам, вероятно, тоже понравится рассказ.

Просмотр видео и других артистов на работе может творить чудеса, даже если вы не всегда следите сами за собой.

Вы по-прежнему будете получать множество идей, ответов на вопросы и советов, которые помогут вам стать успешным цифровым художником.


Автор: McKella Sawyer

МакКелла - художник и внештатный автор из Солт-Лейк-Сити, штат Юта. Когда она не рисует и не пишет для клиентов, она любит писать художественную литературу, путешествовать и исследовать горы возле своего дома пешком, на лошадях или на горных велосипедах.Вы можете посмотреть ее творчество на Etsy и ее услуги по написанию на TheCafeWordsmith.com.


,

Смотрите также