Как научиться разбираться в живописи
разбираемся в стилях живописи за 5 минут — Женский журнал "ЗОЛОТОЙ"
Если некий Серега ведет вас на выставку Ван Гога, не стоит концентрировать внимание на туфлях и штанах. Лучше изучите наши лайфхаки и покорите его интеллектом.
Если некий Серега ведет вас на выставку Ван Гога, не стоит концентрировать внимание на туфлях и штанах. Лучше изучите наши лайфхаки по главным стилям изобразительного искусства и покорите его интеллектом.
Готика (Средневековье)
С 1180 по 1420 годы. Период доминирования церковной жизни над светской. Художники работают только с библейскими сюжетами – никаких древнегреческих мифов и сцен из реальной жизни. Изображение чаще всего яркое, вычурное, нет перспективы, смотрится как мозаика.
Как отличить: неестественные позы, яркие краски, все скорбят и молятся, у котов человеческие лица – интереснее всего стиль представлен в книге «Страдающее Средневековье».
Яркие представители: В этой культуре в чести была скромность, поэтому большинство художников остались безымянными. Пожалуй, лучшее в этом стиле осталось жить в архитектуре готических соборов. В России редкими примерами являются Грановитая палата, звонница Софийского собора Великого Новгорода и элементы стен и башен Московского кремля.
Возрождение/Ренессанс
14 век. Общественная жизнь стала помягче и художники вернулись к эстетике античности – культу человеческого тела и гуманистическим идеям. Всех интересует уже не религиозная, а светская жизнь. Расцвет скульптуры, чаще всего обнаженного человеческого тела во всех подробностях.
Смотрите также: И божество, и вдохновенье – украшения для творческих натур >>>
Как отличить: в картинах появляется перспектива, много героев, все красивые, голые и выглядят, как культуристы, художников зовут, как черепашек-ниндзя.
Яркие представители: Сандро Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль Санти, Микеланджело Буонаротти, Тициан, Донателло.
Барокко
16-17 век. Переводится как «неоднозначный». Мир начал развиваться в сторону технического прогресса, совершил грандиозные естественно-научные и географические открытия. Художники решили, что человек не так всемогущ и совершенен, как уверяли их предшественники из Возрождения.
Как отличить: драматично, пышно, телесно, толстые дети и нагие дамы с целлюлитом.
Яркие представители. Караваджо, Рубенс, Ван Дейк, Рембрандт, Вермеер.
Классицизм (Эпоха Просвещения)
17-19 век. Возврат к традициям античности и Ренессанса и выполнение строгих правил стиля. Пришло время рационализма, художники начинают выделять законы и каноны, по которым нужно создавать произведение.
Как отличить: логичные планы, героические и мифологические сюжеты, постановочность поз, патриотичные резкие и дерзкие парни и преувеличенно-женственные дамы.
Яркие представители: Карл Брюллов, Никола Пуссен, Жан Батист Грез.
Романтизм
19 век. Героика сходит на нет, появляется стремление к индивидуальности, пусть и несовершенной. Возникает культ природы, естественности, интерес к фольклору и национальной истории.
Как отличить: мир фантазий, все в тумане, природа добрая, зло – милое.
Яркие представители: Франсиско Гойя, Эжен Делакруа, Уильям Тернер, Орест Кипренский, Карл Брюллов, Михаил Врубель.
Реализм
19-20 век. На первый план выходит правдивость сюжетов, форм и оттенков. Очень популярный, прогрессивный и понятный даже неподготовленному зрителю стиль, который сдвинул искусство от элитарности к всеобщей доступности.
Как отличить: простые люди, быт, натурализм, детали, правдивое отображение жизни до изобретения фотоаппарата.
Яркие представители: Иван Шишкин, Илья Репин, Жюль Бретон, Густав Курбе.
Импрессионизм
19-20 век. Воплощение на холсте магии первого впечатления. Короткий миг передавался при помощи мазков. Такие картины нужно воспринимать с далекого расстояния.
Как отличить: Мане – люди, Моне – пятна, Дега – балерины, Ван Гог – подсолнухи.
Яркие представители: Огюст Ренуар, Поль Сезан, Винсент Ван Гог, Моне.
Авангардные стили
20 век. Футуризм, фовизм, абстракционизм, экспрессионизм, супрематизм и другие стили сложны для неподготовленного зрителя. В этот период художники, как люди, обладающие сверхинтуицией, осознали, что технический прогресс завел куда-то не туда, и начали отходить от традиционных форм и идей, искать новые средства и в конце-концов пришли к крайней точке несуществования – «Черному квадрату».
Как отличить: упрощение, поиск новых форм изобразительного искусства, игра с цветом, недоумение от ценников в десятки миллионов долларов на картины из трех разноцветных кривых прямоугольников.
Яркие представители: Винсент Ван Гог, Эдвард Мунк, Марк Ротко, Василий Кандинский, Казимир Малевич, Марк Шагал.
Сюрреализм
1920-30 годы. На двух авангардных направлениях остановимся подробнее. Если вам кажется, что вы перебрали с бесплатным шампанским, не пугайтесь: скорее всего, вы забрели в зал сюрреализма. Его основоположники стремились освободить творческий потенциал человеческого бессознательного и очень любили на досуге почитывать Зигмунда Фрейда.
Как отличить: все работы похожи на кадры из ваших ночных кошмаров, но вслух лучше сказать «экспрессия, крайняя степень фантазийности».
Яркие представители: Сальвадор Дали, Рене Магритт.
Кубизм
Тот случай, когда многие люди говорят: «Мой ребенок точно так же рисует». И, знаете, они отчасти правы. Пабло Пикассо говорил: «Я могу рисовать, как Рафаэль, но мне понадобится вся жизнь, чтобы научиться рисовать так, как рисует ребенок». Кубисты стремились показать объекты со всех сторон в двумерном пространстве холста, чтобы открыть свойства предметов, скрытые при классическом изображении.
Как отличить: аппликация, лоскутное письмо, геометрия, первая мысль: «Она вверх ногами висит, что ли?»
Яркие представители: Пабло Пикассо, Фернан Леже, Казимир Малевич.
Понимание картин | Руководство для начинающих по ценить искусство
Для разума, тела и души
АМИНА ХАН
Познакомьтесь с индийским искусством и философией среди материальных удобств в Le Sutra: индийском арт-отеле в Мумбаи.
Оазис спокойствия: отправьтесь в духовное путешествие по Индии в Le Sutra
Путешествуя по мистическому миру индийского искусства и философии, окруженному умиротворяющей земной мистикой и эротизмом Ле Сутры, вы перенесетесь в далекое время и место.
Это оазис спокойствия, резко контрастирующий с оживленным пригородом западной части Мумбаи с ярко-оранжевой фреской на внешней стене, которую действительно трудно не заметить. Стена была расписана и подписана Базом Лурманном, отмеченным наградами режиссером «Ромео и Джульетты» и «Мулен Руж», и австралийским художником Винсентом Фантауццо, известным своими портретами покойного Хита Леджера и самого База Лурмана.
Оказавшись внутри, легко забыть, что вы находитесь в городе, окруженном адом быстрых машин, занятыми людьми, типичной болтовней в Мумбаи и торговым районом, который манит жителей заниматься шопинг-терапией.
Восхождение по чакрам
В Le Sutra вы будете отвлечены от обыденного и материального, когда вы будете парить в своего рода полутрансе в путешествии, которое начинается в вестибюле и продолжается, когда вы поднимаетесь на лифте, поднимаясь вверх по 7 «чакрам» ( энергетические центры духовного тела, расположенные вдоль позвоночника) к вершине покоя. Здесь все кажется сюрреалистичным, но именно это делает его уникальным.
Сутра на санскрите означает «нить, которая связывает вещи воедино», а Ле Сутра - это место, где искусство и философия вплетены в гобелен индийского происхождения, обрамленный стеной гостеприимства.Общение души, тела и души в месте, где формы искусства, энергия и вдохновение воплощаются в произведениях современного искусства, говорящих об индийском мистицизме, - вот что такое Le Sutra. Отель расположен менее чем в часе езды от международного аэропорта Мумбаи, недалеко от красочного торгового района Вест-Бандра с множеством шикарных пабов и ресторанов. Отель идеально расположен для взыскательных путешественников.
Этот бутик-отель с 16 номерами отправит вас в духовное путешествие по Индии с роскошью индивидуального обслуживания и гостиничными удобствами, функциями и удобствами, которые сделают ваше пребывание в Мумбаи интересным и комфортным.
«Совершив тур по Ле Сутре, вы действительно сможете завершить духовное или мистическое познание Индии, что намного увлекательнее, чем в ашраме; не то чтобы я конкурировал с ашрамами, - говорит г-н Баджадж, директор компании.
Есть что-то интригующее в том, чтобы спускаться по извилистым лестницам и ходить по коридорам с антикварными лампами над головой, отбрасывающими вокруг вас кружевные тени. В каждой комнате, в каждом коридоре витает аура, которая переносит вас в путешествие во времени по индийской мифологии.
Рецепция, с которой вы начинаете свое путешествие по страницам индийской философии, - это воспроизведение Кундалини, свернутой спирали космической энергии, дремлющей в основании позвоночника. Это энергия, необходимая для восхождения через три гуны или уровня сознания: таамсик, «раджшич» и «саатвич», вверх по семи чакрам (энергия сосредоточена на вертикальной оси духовного тела), которые появляются последовательно, когда вы едете. подняться в лифте на верхний этаж. Три гуны - это темы, на которых основано искусство и дизайн отеля, и каждой идее посвящен этаж.
Каждая комната - это современное олицетворение Раваны, Ашоки или Будды или воплощение чувственности, любви или очищения, и каждая предлагает новый опыт и нашептывает другой секрет. Есть Дютта, игровая комната; зал Катхак, в котором изображена форма классического индийского танца, и еще 14 залов с уникальным декором.
Искусство везде
Le Sutra - это отель, в котором каждая деталь в комнате - от стула до изголовья - собрана вместе, чтобы рассказать интригующую историю Индии с интерактивным телевизором в номере, который позволяет вам глубже изучить предмет, когда ваше любопытство проявится. был разбужен.«Это нравится вам эстетически, это щекочет ваш разум и, надеюсь, вдохновит вашу душу. Я не говорю это как коммерческое предложение, но я хочу, чтобы вы испытали это на себе », - говорит Баджадж.
В Le Sutra вы можете погрузиться в мир искусства, не посещая музей, и совершить духовное путешествие внутри себя в комфорте с кондиционером и роскошными предметами первой необходимости - свежим бельем, яркими цветами и благовониями. Вы не найдете здесь бассейна или спа, но вы найдете душевное спокойствие и художественную пищу для души, некоторые из которых видны мгновенно, а некоторые - сюрприз, на который вы наткнетесь, но каждая деталь - это мерцание, которое освещает путь к духовному пробуждению.
«Я хочу заполучить твое тело и знаю, что пойму твой разум, но могу ли я копнуть глубже? Могу я перейти к той части вас, о которой даже вы не знаете? Может быть, ваше подсознание или ваше бессознательное. Могу ли я обратиться к этому, к этим более глубоким чувствам или к вашему духовному существу? Могу ли я пощекотать эту часть вас и, если могу, есть ли у меня какие-нибудь соревнования в мире? » - говорит Баджадж.
Times of India, 27 июня 2010 г.
http://www.lesutra.in
.50+ бесплатных руководств по цифровой живописи для всех уровней навыков
Источник изображения РесурсыЦифровая живопись По сценарию Маккеллы Сойер Раскрытие информации: этот пост может содержать партнерские ссылки. Это означает, что если вы что-то покупаете, мы получаем небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас (подробнее) Лучший способ освоить новый навык - изучить кого-то другого.
Это особенно верно для искусства, потому что художники могут быть очень визуальными людьми.
Итак, видеоуроки - отличный способ научиться цифровой живописи. , и самые опытные художники в области цифровых технологий расскажут вам, что они многому научились, наблюдая за другими или просто просматривая видео на YouTube.
Если вы хотите заняться цифровой живописью или просто улучшить свои навыки, эти уроки определенно вам помогут. Если вы опытный профессионал, хотите стать профессионалом или просто играете с цифровой живописью в свободное время, я гарантирую, что вы найдете в этом списке что-то, что поможет.
Теперь, если вы хотите получить высшее образование, взгляните на наш список премиальных курсов по цифровой живописи.
Они намного более подробны, чем бесплатные учебные пособия, но также имеют свою цену. Лично я предпочитаю библиотеку Paintable, о которой мы упоминаем в этом посте (только их бесплатные материалы). Если вы серьезный художник, пытающийся развить свои навыки, то начать с этих бесплатных руководств - это хорошо, но переход на курсы премиум-класса со временем предлагает гораздо большую ценность.
Одно замечание перед началом : вы получите максимальную отдачу от этих уроков, если у вас уже есть краткие практические знания по рисованию и живописи.Не забывайте практиковаться в рисовании в свободное время и изучайте основы, такие как свет, перспектива и форма. Эти фундаментальные навыки научат вас многому, что применимо непосредственно к цифровой живописи.
Учебники для начинающих
Если вы новичок в цифровом искусстве, не знаете, как пользоваться программами для рисования, или если у вас еще нет оборудования и вы не знаете, что взять, начните с этих видео, чтобы изучить основы программного обеспечения для рисования. и как пользоваться своими инструментами.
После того, как вы освоите оборудование и программное обеспечение, а также получите базовое представление об инструментах, эти видео также помогут вам изучить абсолютные основы цифрового рисования и живописи.
Руководство для начинающих, как стать цифровым художником
Чтобы стать художником и начать создавать отличные работы, нужно много работать.
Но цифровое искусство может быть немного проще, если у вас есть правильный рабочий процесс. Это руководство дает вам краткое изложение оборудования и программного обеспечения, на которое вы, возможно, захотите взглянуть как начинающий цифровой художник.
Сюда входят функции, которые нужно искать, учитывая как стоимость, так и качество.
Художница также дает советы по быстрому развитию художественных навыков на основе собственного опыта.
Введение в рисование в Photoshop
Это видео знакомит с кистями Photoshop и их использованием, чтобы вы могли понять, как добиться того же вида, который вы могли бы получить с помощью настоящих кистей.
Коротко и по существу, простые часы и отличное место для начала для новичков.
10 советов для начинающих цифровых художников
Итак, это видео предназначено для начинающих, но эти советы хороши и для более опытных художников.
Как правило, этот список из 10 замечательных советов поможет вам обрести уверенность в себе и освоить цифровую живопись.
К концу видео у вас будет несколько замечательных идей, которые помогут улучшить рабочий процесс и помогут понять, что требуется для овладения искусством рисования.
Ускоренный курс: использование цвета
Это краткое введение в использование цветных инструментов в Photoshop.
Если вы новичок в Photoshop, это отличный урок, который поможет вам научиться работать с цветами и смешивать цвета самостоятельно.
Цифровая живопись: простой метод для начинающих
Нужен способ быстро погрузиться в рисование?
В этом видео предлагается метод быстрого окрашивания с использованием большой кисти и плоских цветов для создания форм, прежде чем вы даже подумаете о затенении.А затем переход к смешиванию, как только вы определитесь с цветом и композицией. Здесь также говорится о сочетаниях клавиш для выбора цвета.
В целом, очень хорошее глубокое погружение в живопись для начинающего цифрового художника.
Руководство для начинающих по рисованию портретов
Если вы никогда раньше не делали цифровых портретов, вы можете почувствовать себя немного напуганным. Но попробуйте этот видеоурок.
Он проведет вас через весь процесс создания цифрового портрета от базового наброска до окончательных деталей.
Это действительно связано с отслеживанием, потому что оно предназначено скорее для рисования, чем для рисования. И это не полное руководство по портретам, а, скорее, руководство по рисованию с помощью портретных упражнений.
Основы цифрового искусства
Большая часть этого видео посвящена обсуждению цифрового искусства, но он попадает в учебное пособие на отметке 3 минуты.
Это скорее демонстрация, чем учебное пособие, но художник объясняет, что он делает и какие инструменты использует в процессе работы.
Это действительно круто - просто сидеть и смотреть, как персонаж принимает форму.
Основные советы и цифровое руководство
Это базовое руководство по Photoshop, которое поможет вам разобраться в цвете, смазывании и смешивании.
Вам понадобится планшет для начала и, желательно, планшет с дисплеем, если вы собираетесь заниматься сложной живописью.
Но даже если вам нужен обычный планшет без дисплея, он должен работать нормально.
Основные методы рендеринга
Вот базовое руководство по использованию множества инструментов Photoshop для рисования и визуализации произведений искусства.
Это проведет вас через весь метод создания набросков, контуров и, наконец, раскрашивания рисунка существа. Все в Photoshop и с некоторыми базовыми методами рендеринга, которым может научиться каждый.
Иллюстрация в фотошопе
Вот забавный урок от ветерана Диснея Аарона Блейза.
Это очень подробный и удобный для новичков документ, в котором в качестве иллюстраций рассматриваются основы начала работы в Photoshop.
Вы узнаете о различных инструментах, навигации, элементах меню, слоях и затенении.
Советы и приемы рисования - Рассказано
Нужна ускоренная версия полностью цифровой живописи?
Ну, в этом видео есть полное повествование.
Художник использует популярную технику, начинающуюся с плоского серого и добавляющую тени и блики для создания форм. Это то, что вы можете скопировать в своей работе, чтобы получить аналогичные результаты.
Непрозрачность по сравнению с расходом
Непрозрачность и поток - две разные переменные, с которыми вы можете поиграть, чтобы получить разные эффекты с помощью одной кисти.
Вот как работать с разными вариациями этих двух кистей и как менять их местами между кистями.
Раскраска по рисунку
Чтобы научиться рисовать в цифровом формате, потребуется время. Но это очень помогает, если у вас уже есть линия.
Из этого видео вы узнаете, как закрасить эскиз, не теряя линий. Также здесь говорится о цвете, освещении и затенении.
Отличные часы для тех, кто пытается перенять цветовые идеи.
Как смешивать цвета
Итак, вот действительно подробный обзор кистей Photoshop, что они могут делать и как их настраивать.
Вы узнаете, как использовать текстур для изменения эффектов кистей, а также какие кисти и настройки лучше всего подходят для портретов.
Вы также узнаете, как использовать кисти, чтобы цвета плавно переходили друг в друга, или чтобы ваша работа была изменчивой и живописной. Как вам больше нравится!
Советы по рисованию пейзажей
Пейзажи - огромная часть цифрового искусства и концепт-арта.Они являются источником жизненной силы игрового дизайна и популярны в анимации, иллюстрациях или просто фан-арте.
В этом видео вы получите несколько основных советов по рисованию великолепных пейзажей с нуля.
Вы узнаете, как быстро создавать пейзажи, используя большие кисти для покрытия большой площади, а также как смешивать области вместе, чтобы они казались реалистичными.
Чистая кисть
Если у вас не получается получить гладкое покрытие, а не много видимых мазков кисти, посмотрите это видео.
Это нормально, если вы хотите получить текстурированные и живописные мазки. Но если вы хотите улучшить свою манеру рисования, это видео покажет вам, как это сделать.
Основы смешивания
Попробуйте это руководство по смешиванию с использованием кистей и давления для создания приятных эффектов на планшете для рисования.
Вы научитесь плавно переходить и подбираете цвета для смешивания на основе вашего произведения.
Смешивание - это искусство, освоение которого может занять некоторое время, но это видео окажется невероятно полезным для начала.
Как быстро и легко раскрашивать
В этом видео вы познакомитесь с простыми приемами, позволяющими избежать закрашивания линий, сохраняя при этом оригинальный рисунок.
Вы также узнаете, как выбирать цвета для основы, теней и бликов.
Художник покажет вам, как быстро заполнить большие области, как использовать прозрачность для более быстрой работы, как сохранить ваши слои организованными и как быстро затенять и выделять большие области.
Краска Basic Foliage
Попробуйте этот урок для создания листьев и листвы на деревьях без рисования каждого отдельного листа.Потому что как часто вы попадали в эту ловушку? (Если вы похожи на большинство художников, ответ - «слишком часто».)
Художник внимательно рассматривает цвета, кисти и их возможности при рисовании листвы.
Хорошее вступление для тех, кто работает с пейзажами или хочет попрактиковаться в цифровых натюрмортах.
Простая цифровая живопись
Эту демонстрацию рисования лица персонажа стоит посмотреть, когда вы разберетесь в том, как работают инструменты Photoshop и где они расположены.
Это даст вам больше практики и понимания раскрашивания и затенения в Photoshop.
Не говоря уже о нескольких основных разделах теории цвета для искусства.
Учебники для среднего уровня
Когда вы освоите основы цифровой живописи, попробуйте улучшить их с помощью этих промежуточных демонстраций и видеоуроков.
Небольшое примечание: новички определенно могут посмотреть их, чтобы научиться некоторым трюкам, но им будет труднее следовать, если вы новичок в рисовании в программном обеспечении.
Слон Цифровая живопись
Вот учебник среднего уровня от аниматора Диснея Аарона Блейза, в котором он использует эталонные изображения в качестве вдохновения для оригинального рисунка.
Это видео действительно показывает, на что способен Photoshop и как использовать инструменты, чтобы улучшить ваше видение искусства так, как не могут физические инструменты.
Вы также узнаете, как упорядочивать эскизы, когда вы только решаете, что рисовать и как это рисовать, и это видео действительно погружается в текстурирование и детали рендеринга на профессиональном уровне.
Это длинный, но очень тщательный и заслуживающий внимания. Вы узнаете тонну!
Учебник по наскальной живописи
Скалы - это то, что вам, как художнику, придется много рисовать, особенно если вы будете рисовать пейзажи. И их на удивление сложно рисовать.
Это отличный урок, в котором показано, как рисовать, раскрашивать и затенять различные типы камней для ваших собственных цифровых картин.
И это то, к чему вы можете возвращаться много раз, чтобы закрепить эти навыки в своем мозгу.
Рисование тонов кожи
Попробуйте это руководство для улучшения тонов и текстур кожи. В этом много всего!
Этот художник проведет вас от начала до конца, начав с среднего тона фона, настроив прозрачность и выбрав правильные цвета для затенения и бликов.
Даже если вы не используете традиционные оттенки кожи, все равно важно выбрать правильные цвета для любого человека или животного, которых вы рисуете.
Стилизованный портрет
Возвращаясь к телесным тонам, у нас есть этот красивый учебник по стилизованному портрету с множеством отличных советов для художников.
Здесь вы узнаете о выборе цветов для телесных тонов, балансировке теплых и холодных цветов, использовании кистей и давления для получения желаемых эффектов и создании драматического освещения на портретах с минимальным количеством цветов.
Краска для волос и меха
По аналогичной теме у нас также есть мех, о котором нужно беспокоиться с животными. Мех намного сложнее раскрасить, чем кожу, но как только вы его снимете, вы никогда не забудете.
С помощью этого урока вы узнаете, как обрабатывать свет и тень при рисовании волос и меха, а также какие кисти выбрать и как использовать эти кисти для получения желаемых эффектов.
Как сделать пейзаж
Хотя технически это не пошаговое руководство, оно по-прежнему ценно для художников.
Это видео-спидрэйт пейзажной живописи с подписями, объясняющими, что делает художник. Это определенно демонстрация, а не учебное пособие, но вы можете изучить некоторые новые приемы и сочетания клавиш, если внимательно присмотритесь.
Как рисовать лучше текстуры
Команда Paintable создала этот потрясающий учебник по рисованию реалистичных текстур на объектах из дерева или камня.
Вы научитесь рисовать трещины, вмятины, ямки на камне или, знаете, на куске сыра чеддер или на чем-то еще, что рисует художник.
Вы будете работать с набором инструментов, таких как кисти текстуры, инструмент "Пипетка" и некоторые техники для простого рисования текстур на объектах.
Картина Снег
Снег на удивление сложно рендерить. Это потому, что текстура может сильно различаться в зависимости от освещения, того, что находится под снегом, и множества других факторов.
С помощью этого видео вы подробно узнаете, как рисовать разные виды снега с разными текстурами и цветами.
Не слишком длинный, но стоит посмотреть. Особенно, если вы работаете над зимним пейзажем.
Процесс рисования эскизов
Многим художникам нравится делать несколько эскизов перед тем, как перейти к основной работе, в основном потому, что это помогает им спланировать свою композицию и выбор цвета, прежде чем они примутся за окончательную композицию.
Это видео демонстрирует, как создавать миниатюры, чтобы понять, что вам нравится, прежде чем приступить к основной работе.
- очень важный процесс , который нужно изучить всем, кто занимается концепт-артом или дизайном персонажей.
Создание эскиза значений
Этот художник демонстрирует ценности в пейзаже, делая упор на быстрые наброски.
Довольно интересное руководство, если вы работаете над совершенствованием своих ценностных исследований.
Получение правильного освещения и затемнения может быть не менее важно, если не более важно, чем цвет на ваших рисунках.Ценность - жизненно важный навык как для цифровых, так и для традиционных произведений искусства. Так что это видео в моей книге обязательно нужно посмотреть.
Утраченные кромки
Одна из замечательных особенностей цифровой живописи - это то, что на объектах могут быть резкие или мягкие края.
И это намного проще сделать в цифровом виде, если вы нажмете CTRL + Z, чтобы еще раз попробовать мазки кистью.
Это видео показывает, как работать с более мягкими краями, не теряя формы, и обучает нескольким стратегиям, которые можно использовать самостоятельно.
Затенение светом и формой
Создание реалистичных форм, которые появляются на экране, - это все о освещении и форме.
Посмотрите это видео, чтобы узнать больше о затенении и о том, как его использовать при разработке форм.
А если вы хотите еще больше подобных видео, загляните на канал CTRL + Paint на YouTube. Там много классного.
Эффект дождя в Крите
Вот как быстро создать эффект дождя на новом слое, не рисуя каждую капельку.
Хотя здесь художник использует Krita, эта техника хорошо переносится в Photoshop и другие программы цифровой живописи.
Также, если вы начинаете рисовать и вам нравится ценник Krita в $ 0, вы можете взять себя в руки и освоить программное обеспечение. Для этого я настоятельно рекомендую этот список руководств по Krita, все совершенно бесплатно, как и само программное обеспечение.
Цифровые зарисовки
Это скорее демонстрация набросков, чем учебник по цифровому искусству, но все же стоит посмотреть, как художник настраивает свои фигуры и выбирает инструменты.
Вы также можете увидеть, как готовая работа сочетается с множеством расширенных рабочих процессов для пользователей Photoshop.
Всего почти 2 часа: это огромное видео.
Но вы выучите кучу небольших приемов, если внимательно посмотрите или даже проследите за ними самостоятельно со вторым монитором.
Монстр-милашка
Полное обучение существ - лучшее. Вы узнаете с нуля, как создать монстра и как разработать всю концепцию от начала до конца.
Это именно то, что вы найдете в этом уроке продолжительностью чуть более часа.
Отличное упражнение для начинающих дизайнеров созданий и идеально подходит для художников, работающих в цифровом формате, которым нужны упражнения из реального мира.
Учебники для продвинутых пользователей
Когда вы действительно чувствуете себя комфортно в рисовании и обнаруживаете, что немного застаиваетесь, самое время начать оттачивать свои навыки и расширять свои границы.
Из этих видеороликов вы узнаете, как профессиональные художники выполняют более сложные задачи, и найдете подробные руководства по дизайну от начала до конца.
Рыцари Баратеона
Так что технически это учебное пособие, но сначала вам может понравиться просто смотреть. Постарайтесь впитать все, что делает этот художник, затем вернитесь и продолжайте.
Посмотрите, как он выбирает цвета, регулирует композицию и даже настраивает фокусировку на изображении на этой картине «на лету».
Кроме того, он делает это полностью от руки. Нет базового эскиза. Как это круто?
Создавайте создания с нуля
Всегда разумно использовать различные справочные фотографии для создания нового дизайна.
Если вы никогда не делали этого раньше, то вот классная демонстрация того, как художник делает именно это!
Это видео поможет вам спланировать этап проектирования и научит рисовать существ с определенной целью. В каждом мазке присутствует несколько разных монохромных существ и творческий дух.
SAI Затенение
Вы когда-нибудь хотели изучить Paint Tool SAI? Или, может быть, вы слышали об этом, но понятия не имеете, как это работает.
Ознакомьтесь с этим учебником SAI, чтобы узнать, как профессиональный художник учится оттенять свои цифровые изображения.
В нем нет повествования, но за ним достаточно легко следить, если вы работаете вместе с видео.
И если вы серьезно относитесь к этой программе, вам может понравиться наш полный список руководств по Paint Tool SAI (все бесплатно!)
Покраска губ
Вот очень подробное руководство со всем, что вы когда-либо хотели знать о рисовании и раскрашивании губ.
Художник рассказывает о размещении, растушевке, окрашивании, выделении и многом другом, демонстрируя на нескольких разных парах губ под разными углами.
А если вам нужны референсы, возможно, загляните в нашу галерею губ, полную рисунков и зарисовок некоторых очень талантливых художников.
Рисование глаз
Как и в приведенном выше руководстве по губам, в этом видео показано, как рисовать глаза во всех деталях.
Все начинается с размещения, которое может быть так же важно, как и визуализация глаз! Затем вы получите пропорции, раскраску, композицию, углы - все, что вам нужно знать о рисовании самых разных глаз.
Это может показаться очень простой темой, но методы, которые вы здесь изучите, являются более сложными. Они поднимут вашу цифровую работу на новый уровень.
Раскрашивание глаза (быстрое)
Глаза - очень важная функция, которая может сделать или испортить портрет, поэтому они заслуживают отдельного обучения.
И если вы посмотрите на YouTube, то найдете их десятки.
Но это видео - отличное место, чтобы вдаваться в подробности, не теряя слишком много времени.Проверьте это и следуйте инструкциям, чтобы быстро нарисовать реалистичный глаз, который искрится жизнью.
Картина Ирис
Это глубокое погружение в рисование радужной оболочки глаза. Он следует поверх предыдущего видео с немного более подробной информацией.
Вероятно, вам не придется так часто рисовать изолированную радужную оболочку, но хорошо бы очень внимательно посмотреть, как это сделать, чтобы вы понимали, как это упростить позже.
Это все часть реалистичной живописи и рисования идей с натуры.Очень важная практика, которой нужно следовать даже в цифровом искусстве.
Штриховая графика и раскраска
Итак, вы хотите рисовать, но не знаете, с чего начать. Как насчет профессионального художника, который рисует концепт на YouTube?
Этот художник начинает с создания беспорядочного эскиза, затем обводит его сплошными темными линиями и добавляет несколько основных цветов.
Конечный результат очень мультяшный и идеально подходит для нового комикса. К тому же, имея всего 12 минут, почти любой сможет не отставать и следить за происходящим.
WoW в манге Studio 5
Это законченная демонстрация создания цифровой картины персонажа World of Warcraft с комментариями.
Если вам нравится концепт-арт или игровые артбуки, то вы, вероятно, знаете, что концепт-художники WoW серьезные профессионалы . Это видео очень хорошо следует тому же стилю.
Посмотрите внимательно, чтобы узнать больше о создании эскизов своей первоначальной концепции в Photoshop, раскрашивании, затенении и рендеринге деталей для создания шедевра концепт-арта.
Живопись водой
При рендеринге воды нужно учитывать множество различных факторов, таких как цвет, полупрозрачность, текстура и отражения.
Картина воды также может сильно различаться в зависимости от того, рисуете ли вы ночную сцену или дневную сцену. Он также варьируется в зависимости от местоположения, например, пляж, океан, лужа, пруд, бурная неспокойная вода или гладкая спокойная вода, водопады - список можно продолжать, но я вас пощажу.
И действительно, это видео все равно охватывает все, так что попробуйте!
Корабль викингов Бурного моря
Вот еще одна действительно забавная демонстрация рисования корабля викингов в бурном, бурном море.
Вы узнаете много нового о текстуре, цвете, перспективе и создании текстур воды и дерева, наблюдая за тем, как художник обращается с этим произведением.
Он также использует очень драматическое освещение, которое в конечном итоге сводится к художественному выбору, но дает вам много возможностей для работы.
Введение в скоростную покраску
Каждый, кто хочет рисовать цифровым способом, рано или поздно находит на YouTube художников по скорости. На них так весело смотреть, а уровень мастерства в этих видеороликах просто безумный.
Если вы хотите заняться рисованием на скорость, вам понравится это видео. Это все о ярлыках, советах и методах быстрого создания сцен за 30–60 минут от начала до конца.
Это определенно продвинутый навык, но он важен, потому что вы научитесь быстро совершенствовать мазки кисти и сразу же придумывать концепции. Очень импровизационно и очень весело.
Advanced Photoshop Painting
Когда дело доходит до Photoshop, всегда есть чему поучиться.
Из этого видео вы узнаете, как использовать слои для быстрого раскрашивания и добавлять детали цвета от руки с помощью кистей.
В нем также есть много хороших советов по освещению и созданию ваших рисунков со страницы.
Реалистичный портрет - Берни Сандерс
Посмотрите, как этот художник рисует монохромный портрет Берни Сандерса с использованием света и тени в очень реалистичной манере.
Художник уделяет очень пристальное внимание стоимости и смешиванию для создания реалистичного портрета в цифровом виде в Corel Painter.
В видео также подробно рассказывается о создании волос линейной кистью, рендеринге реалистичной кожи и использовании стратегического размытия для создания окончательного результата.
Облака и картина атмосферы
Облака, туман, дым и туман. Все эти функции определяют атмосферу и добавляют к вашим пейзажам ощущение реализма.
Если вам нужно создать более реалистичную атмосферу, ознакомьтесь с этим замечательным уроком.
Он работает всего около 40 минут и содержит множество практических приемов, которые вы можете применить в своей среде.
Демонстрация живой иллюстрации
Эта демонстрация - забавные часы, потому что вид отрывается от фактического экрана, чтобы показать артистку, пока она разговаривает с интервьюером.
Всегда весело наблюдать за тем, как работает другой художник, и иногда вы можете подобрать небольшие лакомые кусочки или модели поведения, которые вы могли бы добавить в свой рабочий процесс.
Конечно, это длинная демонстрация, в общей сложности почти 2 часа, но рабочий процесс действительно увлекательный, и вам, вероятно, тоже понравится повествование.
Просмотр видео и других артистов на работе может творить чудеса с вашими навыками, даже если вы не всегда следите за ними самостоятельно.
Вы по-прежнему получите множество идей, ответов на вопросы и советов, которые помогут вам на вашем пути к тому, чтобы стать опытным художником в области цифровых технологий.
Автор: МакКелла Сойер
Маккелла - художник и писатель-фрилансер из Солт-Лейк-Сити, штат Юта. Когда она не рисует и не пишет для клиентов, она любит писать художественную литературу, путешествовать и исследовать горы возле своего дома пешком, верхом на лошади или на горном велосипеде.Вы можете посмотреть ее работы на Etsy, а ее услуги по написанию - на TheCafeWordsmith.com.
.
уроков рисования - научитесь рисовать
Живопись как художественная форма
Живопись лучше всего можно описать как процесс добавления цвета к поверхности, обычно в виде жидкости. Есть много разных способов и техник рисования. Каждая техника зависит от типа используемой краски. Например, акварель сильно отличается от масляной живописи.
Свойства краски
Понимание свойств материала, который вы используете, может определить ваш успех в живописи.Помните, чем больше вы практикуетесь в рисовании, тем лучше у вас получится.
Краски обычно состоят из трех типов ингредиентов. Эти ингредиенты включают пигмент , растворитель, и связующее вещество .
Пигмент придает краске ее цвет. Иногда пигменты также могут влиять на название цвета. Например, Alizarin Crimson получил свое название от своего пигмента.
Второй тип ингредиентов всех красок - связующее. Связующее - это то, что скрепляет пигмент и может влиять на его способность распределяться по поверхности.Тип краски обычно называют в честь связующего вещества. Несколько примеров этого - масляная краска (связующее = масло), акриловая краска (связующее = акриловый полимер) и латексная краска (связующее = латекс). Несколько исключений - акварель (связующее-гуммиарабик) и темпера.
Растворитель - это то, что позволяет разбавлять краску. Очевидно, что растворитель влияет на вязкость краски. Растворители также должны «смешиваться» со связующим. Например, нельзя использовать воду в качестве растворителя масляной краски.
.Хотите научиться рисовать? Лучше научись рисовать.
Существует распространенное заблуждение, что рисунок и живопись невероятно разные. Некоторые люди считают, что вы можете научиться рисовать, не понимая основных концепций рисования. Это заблуждение не только совершенно неверно, но и в том, что оно может помешать вашему развитию как художника.На самом деле рисунок и живопись идут «рука об руку». Обучение рисованию - это ступенька к обучению рисованию. Концепции, извлеченные из рисования, переносятся в живопись, а понимание концепций рисования фактически улучшает ваш рисунок.Хотя используемые медиумы различны и имеют свой собственный набор возможностей и ограничений, мыслительный процесс художника остается очень похожим в обеих дисциплинах.
Учимся рисовать
Рисунок - это, по определению, нанесение сухих следов на поверхности. Но очевидно, что это еще не все. Когда вы учитесь рисовать, вы тренируете свой мозг видеть мир так, как его видят ваши глаза, а не так, как ваш мозг интерпретирует его.
Мы видим мир как собрание линий, форм, значений, форм, цветов и текстур.Это наши глаза видят мир в его истинной природе. Только когда наш мозг вмешивается и сообщает нам, что мы видим, информация, которую мы получаем от глаз, имеет смысл. Когда мы рисуем, мы тренируем свой мозг, чтобы видеть то, что видят наши глаза, блокируя наш разум от того, чтобы сообщать нам, что мы рисуем .
«Этюд драпировки». Леонардо да Винчи, конец 15 - начало 16 века
Отметки, сделанные на плоской поверхности, помещаются там, чтобы создать иллюзию, которая действительно обманывает умы наших зрителей.Поэтому крайне важно понимать, как создавать эти иллюзии. И чтобы понять, как следует интерпретировать эти знаки, мы должны иметь твердое представление о том, как мы видим. Мы учимся «видеть», когда учимся рисовать.
Связь рисунка и живописи
Ясно, что та же цель существует и в живописи. Рисуя, мы тоже создаем иллюзию. Тот, который обманом заставляет зрителя понять, что сцена - это объект, пейзаж или портрет.Линии, формы, значения, формы, цвета и текстуры по-прежнему приводят к этой иллюзии. Единственная разница в том, что они наносятся по-разному, влажной средой и обычно кистью.
Процессы любой среды различаются в зависимости от ее характеристик. Цветные карандаши применяются иначе, чем угольные, но оба считаются рисунком. Масляные краски наносятся иначе, чем акварельные, но оба считаются живописью.
И хотя процессы меняются, мыслительный процесс художника остается прежним.Он все еще сосредоточен на создании иллюзии на основе наблюдаемых линий, форм, значений, форм, цветов и текстур наблюдаемого объекта.
Вот почему линия, форма, значение, форма, цвет и текстура считаются элементами искусства.
«Слон». Рембрандт, около 1637 г. Черный мел и уголь
Почему следует начинать с чертежа
Рисование в большинстве случаев происходит быстрее, чем рисование. Художник может быстро делать отметки и оценивать результаты своих усилий в более короткие сроки.В рисовании часто процесс идет медленнее, поэтому и обратная связь тоже медленнее. По этой причине лучше всего начинать с рисования и переходить к рисованию после того, как будет выработано твердое понимание того, как создавать эти иллюзии.
Если ученик начинает с рисования, он с большей вероятностью испытает разочарование просто потому, что процесс и результирующая обратная связь медленнее. Процессы, связанные с рисованием, также более сложны, что добавляет еще один уровень сложности. Но если учащийся уже выработал твердое понимание использования элементов путем развития навыков рисования, он с большей вероятностью приспособится к изучению процессов рисования.Их ум уже обучен «видеть», поэтому они могут сосредоточиться на изучении среды вместо изучения обеих концепций одновременно.
Чертеж - это основа - это отправная точка. Неважно, в каком направлении вы хотите развить свое искусство, все должно начинаться с рисования. Гравюра, живопись, архитектура и даже скульптура - все основано на концепциях того, что мы узнаем, когда рисуем.
Это причина того, что все заслуживающие доверия программы высшего образования начинают своих студентов с рисования.Они понимают, что живопись лучше всего осваивается после понимания концепции рисования. Живопись не требует мастерства рисования, но требует «здорового» контакта с ним.
.
