Это начало создания скелета для музыкальности вашего танца!

16 отсчетов: «И»

Вы можете еще больше разбить структуру - давайте разделим эти 8 отсчетов пополам.Вставив "и" между каждым счетом - "Один ( и ) , два ( и ) , три ( и ), четыре ... "Вы разделяете счет 8 на 16-х.

Потренируйтесь определять местонахождение этих "и" отсчетов, щелкая по ним. Темп этого упражнения (скорость , при которой вы хлопаете / хлопаете в ладоши ) будет меняться в соответствии с темпом песни. (* Темп популярной музыки обычно составляет 120 ударов в минуту, но меняется в зависимости от песни / жанра.) Попробуйте эти практики с разными песнями разных жанров. Считайте в голове каждый раз, когда вы слышите песню, чтобы она стала для вас второй натурой. не только точно определить эти 8 пунктов / 16 пунктов, но и двигаться на них, реагировать на них, не задумываясь об этом. Вы можете начать хлопать и хлопать в ладоши, а потом качать головой или подпрыгивать. Каким бы образом ваше тело ни реагировало на эти числа, используйте это, чтобы отметить это 8 (или 16!)

Испытайте себя:

Пока вы выполняете эти упражнения с хлопками в ладоши, вы можете заметить, что есть закономерность в звуках, которые вы слышите, в соответствии с отмеченными вами ударами.Обратите на это внимание! В песне может быть много чего другого, но обычно в музыке есть якоря, которые вы можете использовать, чтобы пометить эти цифры. Например, малый барабан на каждые 4 счета или бас на каждый четный счет. Подождите, что это за звуки ??

Различные музыкальные элементы песни

* Мы не будем вдаваться в подробности каждого звука, встречающегося в истории музыки! Только основы, чтобы не перегружать и не усложнять.

• Лирика
• Слова, которые поет певец, также называемые «мелодия»
• Лирику, вероятно, легче всего различить, но труднее всего сосчитать / танцевать, так как вокал не всегда соответствует строгой структуре из 8 счетов
• Иногда хореографы делают движения, которые коррелируют с лирикой, например, имитируют действия или используют определенные части тела
• Bass
• Бас - это самый низкий из четырех стандартных диапазонов голоса (бас, тенор, альт, сопрано) или самая низкая мелодическая линия в музыкальной композиции, поддерживающая гармонию
• Различные инструменты могут воспроизводить басовый звук (барабаны, гитара..)
• Танцоры часто используют звукоподражание « бум » для описания бас-барабана.
• Танцоры часто описывают малый барабан как " ka !"
• Hi-Hat
• Хай-хет воспроизводится тарелкой хай-хэта
• Танцоры часто описывают этот звук как « tss tss »
• Synth
• Синтезатор звука A электрические сигналы, преобразующиеся в звук через усилители и громкоговорители
• Распространенной ссылкой на синтезатор является синтезаторное фортепиано, которое может звучать как длинный медленный бас, «вобба вобба»
• Струны
• Гитарные струны и мелодии также полезно принять к сведению, для большего количества инструментальных / акустических композиций
• Клавиатура / фортепиано
• Звуки фортепиано также будут акцентировать или задавать мелодию / гармонию песни.

Вы откроете для себя различные комбинации разных звуков в слоях и слоях любой песни. Привыкайте слушать и анализировать музыку, чтобы вы могли назвать какие звуки какие.

Попробуйте следующее:

Вы начнете замечать закономерности, если будете слушать музыку более внимательно. Может быть, есть басовых барабанов на каждый 1-й и 5-й счет, или малый барабан на каждый четный счет. Когда вы хлопаете в ладоши, подпрыгиваете или делаете что-то еще, чтобы отметить удары в музыке, обращайте внимание на звуковые паттерны, существующие в ней.Это откроет вам представление о танцевальной музыкальности.

Что такое танцевальная музыкальность хип-хопа?

Музыкальность для танцоров означает соответствие движения ритму, мелодии и настроению музыки. Танцевальная музыкальность проявляется несколькими способами, в зависимости от стиля танцора, песни и того, как они интерпретируют музыку. Посмотрите эти две пьесы из одной песни, которые полностью различаются как по стилю танца, так и по музыкальности. Сколько напитков - Пэт Круз и Эгги Лойола

Сколько напитков - Карло Даранг

Все слушают музыку по-разному, как вы, вероятно, можете сказать по этим двум произведениям.Хореографы используют разные изображения и текстуры, чтобы изобразить, как они слышат песню. Не уверен, что это за текстуры? Прочтите это: Что такое текстуры в танце?

‍ У великих хореографов есть уникальные способы перехода к музыке, которые извлекают звуки, которые вы, возможно, не слышали, когда просто слушаете песню. Теперь вы знаете, что означает слово «». «Уфхх, их музыкальность так ужасна!» Будучи более знакомыми с различными звуками, составляющими песню, и их отношениями к ее потоку, вы лучше поймете, как выполнять движения для более точного воплощения этих звуков.

Этот танцевальный совет взят из урока Скотта Форсайта в STEEZY Studio !

Вы когда-нибудь ходили на занятия йогой? Тогда вы поймете, что главная цель йоги - просто присутствовать - в уме и теле. Поступая так, вы объединяете свое умственное и физическое «я». Точно так же, как у танцора, ваш разум и тело должны работать вместе - ваш разум - это часть, которая понимает музыку и цель движения, а ваше тело - это фактический инструмент для движения.Вот способы тренировать свое тело, чтобы научиться танцевать хип-хоп.

Попробуйте следующее:

Лягте на пол и закройте глаза. (Включите здесь легкую музыку, если хотите.) Просмотрите этот список частей тела и сосредоточьте свои мысли и чувства на каждой из них. Согните или переместите деталь, чтобы привлечь к ней больше внимания. Как только вы почувствуете себя полностью комфортно в том месте, где оно находится и каково это, переходите к следующему.

• Руки
• Плечо
• Предплечье
• Запястье
• Пальцы
• Кончики пальцев
• Ноги
• Бедро 1560 9015 9015 9015 9015 9015 9015 Колени
• 9015 9015 9015 9015 9015 9015 9015 9015 9015 9015
• Пальцы
• Бедра * Попробуйте вращать их внутрь и наружу
• Грудь
• Верхняя часть груди
• Сердечник (область живота)
• Нижняя часть живота
• Шея * Попробуйте повернуть шею, а также повернуть ее по часовой стрелке и против часовой стрелки

Звучит слишком просто, чтобы быть эффективным, но ключ здесь не в сложности движения (которая, очевидно, очень минимальна).Ключевым моментом является то, насколько знакомым вы становитесь с этими частями тела, что требует удивительно большой концентрации. Мышечная память начинается с мышечной осознанности ! Посвящая свое время и энергию познанию своего тела, вы тренируете свой самый важный инструмент в качестве танцора!

Размещение тела в танце

Круто, поэтому мы узнаем, что чувствует каждая часть тела в состоянии покоя. Давайте создадим несколько картинок, чтобы изучить, как наши тела выглядят и ощущаются в определенных местах.Мы будем использовать 3 основные идеи для этих упражнений:

Focus

В танце «фокус» означает направление, в котором смотрит ваше лицо. Если вы выберете правильный момент, ваше внимание может сделать или сломать кусок. Какую бы позу вы ни держали, или путь, по которому вы двигаетесь, ваш фокус обычно направлен прямо к зеркалу (не самая лучшая привычка, но сначала хорошо наблюдать за собой, когда вы развиваете осознание своего тела), направо, влево, вверх, вниз - и в разной степени.

Например, «правые 45» могут относиться к повороту лица вправо, но только на полпути от направления прямо вперед и вправо. Сигналы «Вниз, влево 45» направлены немного влево, подбородок направлен вниз, так что взгляд направлен в нижний угол стены. Смена фокуса будет происходить естественным образом по мере того, как вы изучаете хореографию, но иногда хореограф указывает определенные картинки и комбо, чтобы иметь определенный фокус.

Этот танцевальный совет взят с урока Джеффри Калуага в STEEZY Studio !

Попробуйте это:

Потяните шею в ритме песни, глядя на

1. вправо, влево, вправо влево, ↔ затем переключитесь на
2. вверх, вниз, вверх, вниз
3. тогда попади по диагоналям! ⤢⤡
4. затем поверните шею так, чтобы ваши глаза образовали большой круг ⤿ и поменяйте направление ⤾

Поза

Поза во многом зависит от стиля или настроения предмета.Например, вакинг потребует, чтобы ваша грудь была более открытой, а ваши фокусы были четкими и целенаправленными. В пьесе, которая больше похожа на гетто, ваша поза может быть направлена ​​больше к земле, с более расслабленным торсом и плечами. Думайте об позе как о языке тела. Большая часть межличностного общения основана на языке тела. Точно так же ваша поза для пьесы задаст тон каждому движению в хореографии и, следовательно, пьесе в целом. Мелвин Тимтим объясняет, как он использует позу «Лил Уэйн» в своем STEEZY Studio class .

Посмотрите это в действии здесь:

Картинки

Прежде чем приступить к движению всем телом, давайте изучим, как ваше тело чувствует себя при попадании под определенными углами. Когда вы разбиваете движения танца хип-хоп, вы увидите определенные остановки или картинки. Думайте о хореографии как о баллах - точки A и B на рисунке ниже - это картинки, а промежуточное движение называется траекторией.

Проточка !!!!

Скорее всего, вы уже умеете танцевать.Когда вы идете в клуб или слушаете музыку по радио, вы киваете головой или раскачиваетесь из стороны в сторону? Это в основном грувы - это основа , для хип-хопа и городской хореографии. Танцевальные грувы хип-хопа были изобретены людьми, которые танцевали в клубах и на вечеринках, чтобы просто подбодрить друг друга.

Бьянка Валлар объясняет важность изучения ваших основных движений хип-хопа здесь:

Бьянка

Вы можете практиковать все базовые танцевальные грувы хип-хопа в ее программе STEEZY Studio Groove.

Kid Boogie объясняет, как использовать грув для перехода от «движения» к «танцу». Пройдите курс в STEEZY Studio ! Практика грувов - ключ к тому, чтобы не выглядеть неловко во время танца. (Но здесь есть и другие советы: Как не выглядеть неловко, когда вы танцуете ) На внешний вид вашего движения влияют несколько факторов.Они больше используются при исполнении хореографии Городского Танца:

Удар с использованием ПРАВИЛЬНОГО количества энергии

Удар - это фундаментальное движение Поппинга. Вы можете узнать больше об этом здесь: What Is A Popping Hit Даже если вы не Поппер, вы, вероятно, используете аналогичную технику, чтобы «поразить» определенные звуки в хореографии. Сгибание мышц создает визуальный эффект, соответствующий более громким музыкальным элементам, таким как бас. Когда вы попадаете, вы не хотите быть слишком мягкими и недооценивать ход, но вы не хотите использовать СЛИШКОМ на полную и переборщить.Цель состоит в том, чтобы стать / воплощать музыку, а не соревноваться с ней! Представьте, что уровень вашей энергии соответствует образцу аудиовизуализатора. Чем громче звук, тем выше уровень и сильнее ваш удар!

«Доение» движение

Этот метод чаще всего используется для описания движения в промежутках между изображениями - «путь» между A и B. Вот несколько способов использования «доения»

• В конце хода вместо того, чтобы "ставить точку", то есть окончание его определенно на , останавливая движение, воспринимайте это как "... "Точка точка точка" означает, что вы затягиваете это движение, чтобы продлить его путь за B, что было бы точкой остановки без доения.
• Или вы можете доить из одной картинки в совершенно новую. Чтобы практиковаться в этом, сделайте 2 позы. Каждые 4 счета, меняйте свое положение ... но вот задача! Каждый раз используйте различных пути , чтобы медленно привести свое тело туда, где оно должно быть
• Думайте о доении как об изменении ускорения (ох, в терминах физики!) На самом деле, все движения - это своего рода замедление, ускорение или остановка.Доение - это всего лишь термин для того, чтобы мягко нажать на тормоза. Куда едет ваша машина (путь), решать вам.

Контроль скорости

Изучение того, как управлять своей скоростью, будет огромным фактором в изменении динамики и текстур. Чтобы попрактиковаться в контроле скорости, представьте, что ваши руки упираются в «стену». Но вместо того, чтобы останавливаться у этой стены, эта стена является контрольной точкой, на которой вы меняете скорость. Переходите от быстрого и сильного удара к полностью «доению». Эта разница в скорости поможет изменить настроение и «текстуру» произведения.

Текстуры

Думайте о текстурах, как вы думаете о физическом значении слова. Вы когда-нибудь слышали, чтобы танцоров называли « смуф »? Они, наверное, двигаются как мед. Визуализируйте то, что чувствуется в песне. Это стаккато, с резкими пусками и остановками? Он плавный и шелковый, с большим количеством вокала? Он грубый и прерывистый, как злая рэп-песня? Хотя многие песни действительно воплощают определенную «текстуру», в большинстве есть элементы нескольких. И поскольку многие песни несут с собой намеки на разные текстуры, вариации в ваших хитах, молоке и скорости будут влиять на то, как вы подбираете музыку.

Ладно Ладно, хватит разговоров о том, как танцевать хип-хоп - давайте уже начнем заниматься этим! Один из лучших способов отработать навык - это ... записаться на занятия!

Ищете уроки хип-хопа в вашем районе

Если у вас нет друга-танцора, который мог бы познакомить вас с разными танцевальными классами, ничего страшного! Для этого и нужен Интернет. Выполните поиск в Google или Yelp, используя такие ключевые слова, как «Танцевальные классы в ____» или «Танцевальные студии в _____» или «Уроки хип-хопа в _____» или «Как танцевать хип-хоп в _____» Вы живете в Лос-Анджелесе? Тренируйтесь здесь: Танцевальные студии в Лос-Анджелесе, которые вам нужно пройти,

‍ Когда у вас будет хороший список близлежащих танцевальных студий, зайдите на их веб-сайты, чтобы узнать, какие уроки они предлагают иметь.Если у них нет веб-сайта, позвоните в студию и спросите их расписание. Таким образом, вы также можете задать больше вопросов, пока разговариваете по телефону. Instagram - отличный инструмент для поиска танцевальных студий и танцевальных классов! Если вы продолжаете замечать листовки или видео с занятий (либо в своей личной ленте, либо на странице «Изучение» Instagram) и нажимаете на ссылку местоположения, вы можете увидеть где находится студия. Еще лучше, если у самой студии есть учетная запись, вы можете следить за их расписанием занятий и инструкторами, чтобы узнать больше.

Наконец, пригодятся скрытые навыки преследования любимого человека! Если вам нравятся предлагаемые инструкторы / занятия или атмосфера студии, добавьте это в свой список предполагаемых мест для занятий.

В какой танцевальный класс хип-хопа тебе лучше пойти?

После того, как вы заняли место , где вы будете брать свой танцевальный класс, вам нужно решить, какой класс выбрать. Вы хотите убедиться, что вы чувствуете себя комфортно ныряя в свой первый танцевальный класс, и что он принесет вам пользу, а не заставит вас чувствовать себя побежденным. Танцевальный класс уровня "Начинающий", вероятно, лучше всего для начала. Даже если вы не начинающий танцор, прочтите Почему каждый танцор должен брать уроки танцев для начинающих

Как подготовиться к занятиям хип-хопом

После того, как вы определились с танцевальным классом (где / когда / какой), пора готовиться. Выбирайте свободную и удобную одежду, в которой вы по-прежнему чувствуете себя уверенно. Ни в коем случае не нужно следовать последним тенденциям танцевальной моды.«Речь идет о ВАС и о том, что заставляет ВАС чувствовать себя круто. Как только вы попадете в студию, вам нужно зарегистрироваться на стойке регистрации, заплатить за занятие по предварительной записи и ждать, пока комната будет готова. Обычно спина к спине уроки в студиях, так что еще один класс будет выходить, пока вы ждете входа. Когда вы войдете внутрь, положите свои вещи и ждите хореографа.

А пока вы можете просто потусоваться, начать растягиваться, или поговорите с другими танцорами в классе. Возможно, вы начнете нервничать прямо сейчас.Помните: Все дело в вашем мышлении! Сделайте глубокий вдох и напомните себе, что класс называется , класс не зря: вы здесь, чтобы учиться ! Так что вместо того, чтобы бояться идеи попробовать что-то новое, начните учиться с энтузиазмом.

Что нужно знать, когда вы берете уроки хип-хопа

Хореограф начнет (скорее всего) с того, что представится и быстро проведет время. Помимо самого процесса обучения (о котором мы поговорим в следующем разделе), следует помнить о нескольких примечаниях по «классному этикету»:

Задавайте вопросы

Если вам сложно двигаться, это прекрасно * хорошо (приветствуется!) за то, что вы задаете вопросы.* Однако не делайте этого слишком много! Сначала попробуйте найти ответ самостоятельно (присмотревшись к ходу, попробовав его по-разному на себе), а если вам все еще нужно пояснение, спросите.

Переключение строк

Когда хореограф говорит «поменять реплики» - если вы находитесь в передней части комнаты, переходите к ее задней части и наоборот. Это сделано для того, чтобы у каждого был шанс хорошо видеть хореографа на протяжении всего урока. Было бы немного эгоистично держать зеркало все время, не так ли?

Переключение внутри / снаружи

В дополнение к переключению строк хореограф может также попросить класс переключить «наизнанку» / «снаружи внутрь»."И да - это именно то, что звучит. Если вы приблизитесь к середине комнаты, подойдите ближе к стенам и наоборот. В общем, хорошо перемещаться по комнате во время занятий, независимо от того, хореограф говорит вам это или нет. Это помогает вам не становиться зависимым от вашей позиции в обучении или выполнении.

Сидеть

Есть несколько случаев, когда вам придется занять место во время урока.

1 Когда хореограф демонстрирует движения, которым он учил, а вы находитесь в передней части комнаты.Мы делаем это для того, чтобы, когда хореограф впервые подбирает движения под музыку, каждый мог видеть, как должна выглядеть хореография.

2. Если студия переполнена, и хореографу необходимо продемонстрировать хореографию, чтобы «задняя половина» могла его увидеть. За хореографом легко следить, если вы действительно можете видеть , что они делают, но часто люди в задней части комнаты блокируют или ограничивают зрение. (Особенно если речь идет о замысловатых деталях или работе ног).У нас есть передняя половина комнаты, пока хореограф может обучать заднюю половину комнаты, а затем весь класс присоединяется, как только все «поймут» это.

Что имеет в виду хореограф ...

Когда говорят «Смотри»

Это когда люди в передней части класса вежливо встают на колени / сидят. Даже если вы знаете ходы, ПОСМОТРИТЕ, как хореограф демонстрирует пьесу. Во время просмотра обратите внимание на то, где фигурирует произведение, на истинный темп, с какой скоростью идет песня, и на то, как хореограф выполняет каждое движение.Чем ближе вы обратите внимание, тем точнее будете знать, чему подражать.

Когда вам говорят «Отметить»

Маркировка означает, что вы делаете это больше головой, чем телом, но вы все равно должны делать это своим телом. Думайте об этом как о работе, но с меньшими затратами энергии. Будьте более внимательны к музыке, времени и положениям вашего тела, а не отпускайте банкай. Хореограф может использовать проценты, чтобы указать, сколько энергии вы должны вложить в свою оценку.Пример: «Давайте потратим всего 50% для этого первого прогона!» или «Отметьте это примерно на 80%»

Когда они говорят вам «Идите на полную»

Хорошо, ЭТО когда вы расходуете на 100% свою энергию. Думайте об этом как о максимальном, который вы можете сделать для всего: чистоты, своевременности (что вам следовало бы довести до совершенства), но теперь с силой! Прочтите это, чтобы получить советы: Как танцевать больше, сильнее и больше «на полную»

Как научиться, когда вы посещаете уроки хип-хопа

Изучение хореографии

Обратите внимание на картинки, углы, работа ног, фокус и т. д. Боитесь, что отстанете? Воспользуйтесь этими советами для Как успевать в танцевальном классе

Исполнение хореографа

ПОСМОТРИТЕ, как они демонстрируют всему классу! Обратите внимание на текстуру, динамику, степень доения, все, от их поведения и осанки до ухода за лицом и уровня энергии.

Прослушивание музыки

Огромная огромная огромная огромная часть возможности получить произведение - это знание музыки. Знайте, какие звуки вы используете, когда они входят в музыку, темп, настроение и стиль песни.

Практическое выступление

Если вы довольны тем, что начинаете изучать только хореографию, это нормально! Но если вы чувствуете себя комфортно с этим произведением, попробуйте добавить в него немного пикантности! Ваш фристайл, ваш уход за лицом, ваши личные вещи.

После того, как вы пойдете в танцевальный класс хип-хоп

Классный опыт не ограничивается только изучением хореографии. После того, как все движения будут изучены, хореограф попросит вас сделать несколько вещей.

Группы

Это когда комната разделена на секции, и эта группа будет исполнять произведение, пока другие ученики смотрят.Группы могут быть устрашающими! Но это также неотъемлемая часть вашего роста. Вытолкните себя из зоны комфорта и дерзайте!

Выберите группу

Хореограф может или не может вызвать «избранную группу» - группу учеников, которую они заметили и хотят, чтобы остальной класс смотрел. Выбранные танцоры, возможно, были действительно чистыми, не такими уж чистыми, но исполнили дерьмо, имели личный стиль или на них было просто интересно смотреть. Есть так много причин, по которым вы можете быть выбраны или нет для выбранной группы, поэтому не переусердствуйте! Если хореограф называет «любые 10 человек» или «любые 5 человек», чтобы они были в группе, и вы чувствуете себя комфортно с частью, вы должны добровольно подняться!

Запись материала класса

Не удивляйтесь, если кто-то (сотрудники студии, другой ученик или родитель) записывает ваш танец.Студия иногда делает это для продвижения своих классов, а ученики / родители часто делают это для личного хранения или для публикации в социальных сетях ... (давайте будем реальными) И если ВЫ хотите записать себя, ВСЕГДА сначала спрашивайте хореографа, если это нормально . Если они скажут нет, не надо. Уточните это и с сотрудниками студии. Затем попросите кого-нибудь записать вас, чтобы вы могли критиковать (или оценивать) то, что вы сделали. Или разместите в Instagram. Прожить свою жизнь.

Соло хореографа

В самом конце занятия хореограф, скорее всего, исполнит это произведение.Честно говоря, лучше всего здесь просто смотреть, так что положи телефон и просто наблюдай!

Поблагодарить хореографа

Как только вы поднимете челюсть с танцпола, обязательно выстроитесь в очередь, чтобы поблагодарить хореографа. Они просто поделились с вами своим мастерством, надеюсь, таким образом, чтобы вы в некотором роде стали лучше танцовать, поэтому важно выразить свою признательность. Вы можете представиться, сказать спасибо, сфотографироваться, если хотите. Вы можете попросить критику или советы, но если за вами стоит длинная очередь людей, более вежливым будет сделать это коротко и мило.Кроме того, спросите у хореографа название песни и исполнителя, чтобы вы могли практиковаться дома!

Итак, вы сделали первые шаги в обучении танцевать хип-хоп. Поздравляю! Добро пожаловать !! Yayyyyyy !!! Итак, куда вы идете отсюда? Поскольку разные танцоры танцуют по разным причинам, давайте поговорим о 4 разных целях, которые вы можете поставить перед собой, и о советах, которые помогут вам их достичь.

Цель хип-хопа №1: Тренироваться в различных стилях хип-хоп танца

Как прошли ваши первые занятия? Было ли это сложно? Страшно? Слишком легко? Достаточно сложно? Хотя ваш первый урок танцев является отличительной чертой в вашем танцевальном путешествии, но это только один из многих , которые появятся в будущем. Если ваша цель - универсальность , продолжайте изучать разные классы в разных студиях. Не берите один и тот же класс для начинающих у одного и того же хореографа неделю за неделей. Составьте список конкретных стилей или хореографов, которым вы хотите заниматься. Запланируйте, когда и где вы можете посещать эти занятия, и продумайте, как добиться максимального разнообразия. Через некоторое время вы сможете определить, в чем вам нужна дополнительная помощь. И вы лучше почувствуете свой «стиль», основываясь на типах предметов, которые вам нравятся больше всего.

Цель хип-хопа № 2: Повышение уровня! Изучите продвинутую хореографию

Если ваша цель состоит в том, чтобы не отставать от продвинутой хореографии, тогда установите жесткую дату для урока, который вы хотите пройти через несколько месяцев. А пока ищите занятия, которые со временем становятся все более и более сложными. От начальных, средних до более продвинутых. И после того, как вы его возьмете, не останавливайтесь на достигнутом! Продолжайте бросать вызов себе с помощью продвинутых классов - , а вы продолжаете тренироваться как новичок.Это подтолкнет вашу хореографию к исполнению и укрепит вашу основу. Как получить максимальную отдачу от танцевального класса (видео)

Цель # 3 хип-хопа: принять участие в танцевальном сообществе хип-хопа

Приятно иметь племя поддержки для того, что начиналось как личное путешествие. Так что, если вы хотите познакомиться с другими танцорами - проявите инициативу! Представьтесь знакомым лицам, которых вы видите в классе. Определенно представьтесь коллективу студии.Говорите на уроках и спрашивайте других танцоров, откуда они и куда идут. Мало того, посещайте танцевальные шоу, конкурсы, баталии и даже командные сборы средств. Эти события вызывают много разговоров и дают вам лучшую атмосферу (да) о том, что такое культура.

Члены ‍STEEZY Studio общаются друг с другом через нашу группу в Facebook, где мы делимся видео, просим совета, критикуем и даже устраиваем встречи! См. Статьи по теме: Как преуспеть в новом танцевальном сообществе Как построить сеть в танцевальном сообществе

Танцевальная цель хип-хопа № 4: Прослушивание в танцевальную команду хип-хопа

Многие из нас начинают танцевать после просмотра выступления команды.Независимо от того, было ли это на YouTube или лично, эти наборы пробудили в нас что-то, что подтолкнуло нас попробовать это. Следовательно, многие танцоры стремятся выступить с командой, на сцене, на шоу или соревновании. Если ваша цель - попасть в команду - и даже если это не так! - тогда прослушивание - отличный опыт, который может многому вас научить. Он будет призывать вас быстро взять хореографию в переполненном зале в окружении других голодных танцоров. Вам придется выступать перед судейской коллегией, а может быть, даже вольным стилем.

Давление может нервничать, но именно поэтому этот опыт так ценен. Прослушивание в танцевальную команду хип-хопа действительно проверит, где вы находитесь как танцор, а также предоставит еще одну прекрасную возможность тренироваться и знакомиться с людьми. Посмотрите на танцевальные команды в вашем районе. Спросите о прослушиваниях или частных / полугодовых прослушиваниях, если вы пропустили начало сезона. Даже если вы не присоединитесь сразу же, для психики здорово иметь четкую цель, к которой можно стремиться.

‍ См. Статьи по теме: Как создать танцевальную команду своей мечты Мы надеемся, что это помогло вам, начинающие танцоры, научиться танцевать хип-хоп! Добро пожаловать, и нам не терпится разделить это путешествие с вами!

Как начать танцевать - хип-хоп для начинающих

Как начать танцевать - хип-хоп для начинающих

Хотите знать, как начать танцевать?

Хорошо, обо всем по порядку - мы говорим о том, что люди называют «городской танец», но использовали в этом названии «хип-хоп», потому что этот термин часто используется неправильно.

Прочтите здесь, почему не следует называть городской танец «хип-хоп»

‍Но привет! Мы должны как-то доставить тебя сюда, верно? Мы просто играем в игру Google. В любом случае, давайте приступим к изучению танцевальных движений.

Руководство STEEZY о том, как начать танцевать, разбито на 10 разделов.

Мы рекомендуем вам пройти их все по порядку, но вы можете полностью перейти к нужному разделу.

1. Основы танцевальной музыкальности
2. Как развить осознание своего тела
3. Как выполнять движения и хореографию
4. Как тренировать основы / основы
5. Как записаться в танцевальный класс
6. Как практиковать танцы
7. Как Фристайл
8. Как позаботиться о своем теле, чтобы лучше танцевать
9. Как стать частью танцевального сообщества
10. Как ставить и достигать своих танцевальных целей

Подождите.Вы чувствуете себя немного ... напуганным? Не волнуйтесь! Это совершенно естественно!

Научиться танцевать хип-хоп или городской танец - это что-то новое для вас, а все новое может пугать.