Как научиться танцевать современные танцы самостоятельно


Как научиться танцевать: видеоуроки для тех, кто не боится попробовать

Ответы на главные вопросы

Сложно ли научиться танцевать?

На самом деле это не сложнее любого другого дела, в котором вы новичок. Танцевальные направления сильно отличаются друг от друга. Даже если вы освоили одно из них, вам будет непривычно заниматься другим.

Однако все танцы связаны с умением владеть своим телом. И если это для вас не в новинку (например, вы занимались единоборствами, гимнастикой, плаванием и уж тем более танцами), вам будет проще приспособиться к новым движениям, чем новичку, который не дружит со своим телом.

Даже если у вас довольно деревянное тело, отчаиваться не стоит. Секрет успеха — в постоянной практике.

Учиться танцевать по видеоурокам сложнее, чем на курсах. Если ваше тело пластичное и послушное, вы ещё сможете делать что-то похожее на движения инструктора из видео. Если нет, можете быстро разочароваться в танцах: слишком сильна будет разница между тем, что показывают в ролике, и тем, что вы будете видеть в зеркале.

И всё же попробовать стоит. Хотя бы для того, чтобы определиться с подходящим направлением.

Сколько раз в неделю заниматься танцами?

Поначалу после занятий мышцы могут болеть. Но, в отличие от силовых тренировок или бега, организму не требуется период восстановления.

Поэтому вы смело можете заниматься танцами постоянно. Один из моих учителей говорил, что танцевать надо 25 часов в сутки. В любом случае чем больше вы танцуете, тем заметнее прогресс.

Как научиться танцевать современные танцы

Из этого направления мы выбрали три вида, которые часто можно встретить в расписаниях фитнес-клубов и танцевальных школ. И первое — пластичное и безумно красивое контемпорари.

Контемпорари

Abel M/Flickr.com

Контемпорари смешал в себе элементы джаз-модерна, йоги и восточных единоборств, приправленных импровизациями и вниманием к дыханию. Это свобода и пластика — естественная красота движения.

Вот ролик с комбинацией в стиле контемпорари. Попробуйте, только не забудьте хорошенько разогреться и растянуться перед тем, как учить.

А вот вторая часть:

Кстати, о разминке. В ролике ниже — полный урок с разминкой, растяжкой и разбором комбинации. На английском, но всё понятно и без перевода.

Если не успеваете повторять или рассмотреть, как делается какое-то движение, ставьте скорость 0,25.

Если вам понравились комбинации, но вы пока не можете их повторить, вот ещё несколько роликов с рутинными занятиями по контемпорари.

Скорее всего, это же придётся делать и в школе танцев, прежде чем у вас получится выполнить красивые комбинации.

Стрип-пластика

imperiamarket.by

Многие путают занятия на пилоне и стрип-пластику. Второе — просто чувственный танец, который можно исполнять и без шеста.

Занимаясь стрип-пластикой, вы не будете стоять у станка и тянуть носочек. Здесь всё основано на естественной сексуальности женского тела. Конечно, многие преподаватели разнообразят стрип-пластику элементами контемпорари или модерна, латиноамериканских танцев и других направлений, но тут уже всё зависит от учителя.

Насколько красиво будет выглядеть ваш танец, зависит опять же от того, как хорошо вы умеете управлять своим телом, насколько подвижны ваши суставы и растянуты мышцы и сухожилия.

В ролике ниже есть разбор комбинации. Не слишком простой, но очень чувственной и красивой. И вам не придётся делать движения на полу, так что колени не пострадают.

А вот плейлист с уроками стрип-пластики от разных танцевальных школ. Здесь есть и отдельные движения, и комбинации.

И ещё одна, более простая комбинация. Попробуйте, если не получилась первая.

Танец живота (беллиданс)

·júbilo·haku·/Flickr.com

Это чувственный и красивый танец, который, ко всему прочему, помогает развить пластичность и даже избавиться от некоторых проблем со здоровьем.

На YouTube уроков беллиданса великое множество. Ниже представлены некоторые из них.

Здесь очень доступно объясняют основные движения:

И вторая часть:

Ниже — плейлист с пятью уроками для начинающих от другого преподавателя.

Как научиться танцевать уличные танцы

Хип-хоп

pinterest.com

Хип-хоп существует всего около 50 лет. Но за это время успело появиться множество направлений и стилей, с разными элементами, пластикой, особыми фишками.

Кроме того, современный хип-хоп нередко дополняется движениями из других танцевальных направлений, что обеспечивает ещё более богатую лексику и оригинальные комбинации.

Но прежде чем придумывать свои связки, нужно освоить базу. В плейлисте ниже вы найдёте базовые движения, шаги и множество комбинаций. Объясняют всё доступно. Если не успеваете, снижайте скорость видео.

В роликах следующего большого плейлиста объясняются понятия инерции, манипуляции и изоляции в хип-хопе. Также тут есть рассказ об импровизации, поведении в батле, если вы уже готовы к этому, и несколько вариантов партерных хип-хоп-движений (на полу), чтобы разнообразить ваши комбинации.

Брейк-данс

Colonne/Flickr.com

Брейк-данс состоит из разных элементов: трюков и силовых движений на полу, волн, фиксаций, а также смены уровней, на которых исполняется танец.

Вот на этом канале есть обучение разным стилям: Waving, King Tut, Robot, — разбор техники силовых элементов и базовых движений на разных уровнях.

Ниже — ролик с подробным разбором элемента «6 шагов» из Footwork.

А вот здесь можно посмотреть, как выполняется «черепаха».

Вот объёмный плейлист, в котором довольно много элементов брейк-данса с подробным разбором техники танцевальных и силовых элементов.

Тверк

Lauren Wood/Flickr.com

Сексуальный танец, в котором нужно активно работать ягодицами, бёдрами, животом и руками. В этом плейлисте вы найдёте несколько уроков с разбором движений тверка.

Как научиться танцевать бальные танцы

Вальс

vimbly.com

Хотя бы раз в жизни вальс наверняка вам пригодится. Тем более что танцевать его на любительском уровне не так уж и сложно.

Вот четыре хороших урока, из которых вы узнаете о том, как держать руки и выполнять основные шаги вальса в паре или по отдельности.

Как научиться танцевать социальные танцы

Социальные танцы созданы не для соревнований, а для общения между партнёрами и получения удовольствия. Тут приветствуется импровизация, через которую танцор может выразить себя, свои чувства и эмоции.

Бачата

pinterest.com

Этот танец родом из Доминиканской Республики. Он очень чувственный, а иногда и эротичный. Основа бачаты — четыре шага с акцентом на последний. В танце встречаются вращения и перекидывания партнёрши, небольшие поддержки.

Несмотря на то, что бачата — парный танец, можно учить и сольные комбинации. Например, если у вас пока нет партнёра.

В ролике ниже — разбор основных шагов. Куда переносить вес тела, как держать руки, как делать акцент — обо всём рассказывается подробнейшим образом.

А вот вариация бачаты от того же преподавателя.

Ниже — плейлист для тех, кто хочет танцевать бачату в паре. Это уроки по доминиканской бачате от школы танцев Imagine dance.

Кизомба

youtube.com

Это страстный парный танец родом из Африки, а точнее из Анголы. Сейчас он исполняется по всему миру и особенно популярен во Франции и Португалии.

Шаги, много работы бёдрами и тесный контакт с партнёром. Иногда очень тесный. Например, в стиле таррашинья (Tarraxinha), более медленном и чувственном варианте этого социального танца.

Вот плейлист с уроками кизомбы.

И ещё один плейлист с роликами от другой танцевальной студии.

На этом всё. Если у вас есть любимые обучающие ролики, делитесь ими в комментариях к статье.

Modern Dance бесплатное руководство для начинающих

Что такое современный танец?

Это самая чистая и простая форма движения под музыку, которую вы когда-либо испытали.

Он может быть быстрым, медленным, сильным, мягким, громким, тихим, неистовым и неподвижным. Это смесь всех танцев - это все типы движений, темпов и чувств, которые вы можете себе представить.

Таким образом, это отличный способ отлично потренироваться под огромное сочетание музыки, а также опробовать множество различных стилей танцев, которые вы никогда бы не попробовали.

Здесь есть что-то для всех, старых и молодых, танцоров и не танцоров.

Это одно из лучших упражнений, но оно также отлично подходит для людей с меньшей трудоспособностью, восстанавливающихся после травм и ограниченных движений.

И, что лучше всего, все дело в ВАС.

На следующих нескольких страницах вы можете увидеть пару роликов из программы чтобы вы поняли, что это такое, и множество информация по всем аспектам изучения современного танца впервые.

Современный танец - это ...

Проще говоря, это эволюция классического балета.

Это нарушает правила классического балета и создает собственные.

Следовательно, меньше ограничений, и это можно рассматривать как сплав множества танцев.

Итак, в одном классе современного танца, вы можете попробовать много разных танцев.

Вы можете танцевать рутину, которая есть элементы африканского танца, танго, сальсы, джаза, балета и так далее.

Вы называете это, вы наверняка найдете это на уроках современного танца.

В Благодаря своей изысканности он разработал множество стилей и техник.

красота в том, что это позволяет более свободный танец, который может быть инициирован музыкой или внутренней темой или вдохновением.

Часто в классе современного танца учитель работает над самосознанием.

Это позволит вам гармонизировать разум и тело, независимо от вашего возраста или танцевальные способности.

Подходит всем и каждому.

И есть бесчисленные преимущества ...

  • Это позволяет вам выражать себя, осознавать и использовать возможности движения вашего тела
  • Это улучшает гибкость и физическую форму, тонизирует тело, улучшает ко- Это может быть интенсивно физическое, повышающее силу и выносливость
  • Или же лирическое и спокойное, вдохновляющее на гибкость и плавность
  • Оно может одновременно расслабить и подбодрить вас.

Простота современного танца

Это может показаться немного сложным - это не так.

На самом деле, это один из самых простых танцев для освоения, так как многое в нем доступно для личной интерпретации.

Кроме того, новичкам эти движения могут показаться довольно инстинктивными.

Вы собираетесь двигаться очень естественно и плавно.

Так а в балете нужно стоять в жестком положении ногами, ноги, бедра, спина, руки, руки и голова - все в «правильном» месте, в современных танцах нет нужных мест, все, что чувствуется комфортно и естественно для вас.

Сюзанна говорит ...
"Я нашла несколько люди, которые отвергли современный танец, говоря, что им "не нравится" или они «не понимаю». Я встречал людей, которые думали, что этот танец - бахрома, высокомерный, вычурный, высокая форма искусства бровей. Проблема в том, что когда я спросил их об их опыте, вскоре стало очевидно, что они никогда не пробовали и даже не видели современный танец. Хммм ... Хорошо обученный класс современного танца для начинающих легко продемонстрирует любому, даже самому сварливому, что это очень легкая, простая и доступная форма танца, в которой есть что-то для всех."

В этом суть современного танца для начинающих. На самом деле это очень просто, инстинктивно и вообще не имеет никаких претензий.

Это весело.

Это заставляет задуматься.

Он заставляет вас двигаться, задействуя множество групп мышц, и дает отличную тренировку.

Это танец для всех, так что это танец для вас.

Движения и шаги современного танца

Если это поможет, возможно, вообще не думайте об этом как о танце.

Класс современного танца - это урок движения.

Вы сгибаетесь, тянетесь, прыгаете, достичь и обратиться к множеству различных ударов и ритмов.

Не так ли звучит как хорошая идея?

И потому, что на него влияют так много других танцевальных стилей, это небольшое путешествие по миру танец, который может помочь вам определить конкретные танцы, которые вы могли бы захотеть попробуйте или то, что вы обнаружите, подходят вам и вашему телу.

У нас есть опытные ученики современного танца, которые после одного-двух семестров затем также займитесь балетом, поскольку они удивляют себя, больше всего наслаждаясь этими танцевальными движениями.

И еще мы встретили несколько человек которые записались на уроки самбы после того, как немного испытали самбу на уроках современного танца.

Так что это действительно фантастическое сочетание движения, танцев и упражнений, подходящее абсолютно всем.

Кому поможет вам лучше понять современные стили и техники, а также дать вам возможность попробовать уроки дома, мы создали нашу танцевальную тренировку - идеальное место для начала ваших танцевальных приключений ...

«Ого, это НАМНОГО лучше, чем ходить в спортзал»

Для тонкого стройного силуэта это дает невероятные результаты.

«Это так интересно, никогда не бывает скучно и задействуется все ваше тело. Сказочно!»

Получите тренировку современного танца сегодня.

  1. Танцевальный класс
  2. >
  3. Современный танец
.

Узнайте о современном танце | Откройте для себя хобби

Информация о современном танце

Введение

Танец называют «свадьбой движения и музыки». Танец может быть самой старой формой человеческого общения. Мужчины и женщины всегда танцевали по той или иной причине: ритуал, праздник, отдых или развлечение. Каждая культура и социальная группа имеют свои собственные формы танца, начиная от прыжков и поворотов в классическом балете и заканчивая стилизованными кадрами, элегантными шагами бальных танцев и произвольными круговыми движениями на выпускных вечерах средней школы, брейк-дансами и ирландскими степ-танцами. .

Танец может быть приятной формой социального взаимодействия, способом заниматься спортом и знакомиться с людьми. Многие люди занимаются танцами как хобби. Доступны классы и танцевальные группы для многих видов танцев, от народных танцев до бальных танцев, балета или современных танцев. Современный танец возник в 20 веке как реакция на формальность классического балета; он имеет тенденцию быть свободным, экспериментальным, индивидуалистическим и творческим. Если вы мечтали выразить себя через танец, превратить танец в форму художественного самовыражения, современный танец будет хорошим выбором.

Что такое современный танец?

Современный танец - это форма театрального танца, которая возникла в начале 20 века в США и Европе в знак протеста против жесткости классического балета и других форм интерпретируемого танца того времени. Подобно современному искусству и современной музыке, современный танец является экспериментальным и иконоборческим, он является реакцией на ограничения традиционных форм искусства.

В начале 1900-х годов американские танцовщицы Айседора Дункан и Рут Ст.Денис и немецкая танцовщица Мэри Вигман начали восставать против жестких ограничений классического балета. Отказавшись от авторитарного контроля над классической балетной техникой, костюмом и обувью, эти пионеры танца раннего модерна сосредоточились на творческом самовыражении, а не на технической виртуозности.

Несмотря на то, что на развитие современного танца повлияло множество факторов, американская танцовщица Айседора Дункан считается создателем современного танцевального движения.Обученная балету, но желая проявить себя как артист, Дункан обнаружила, что формальные движения балета не позволяют ей полностью выразить себя. Дункан считал, что танец должен быть божественным выражением человеческого духа, и что техника балета искажает естественные движения тела. Она чувствовала, что балерины похожи на кукол, и черпала вдохновение из движений природы, в том числе ветра. Нонконформистским жестом она отказалась от традиционных балетных шагов и создала спонтанную и очень личную форму танца, которая позволила ей выразить свой внутренний дух.Пока балерины танцевали в туфлях с узким носком, Дункан танцевал босиком, в простых струящихся костюмах. Поскольку ее форма искусства была настолько личной, новую форму танца нельзя было передать следующему поколению посредством обучения, но работа Дункан вдохновила молодых танцоров на самовыражение аналогичным образом, положив начало художественному движению, которое мы знаем как современный танец.

Современный танец - это более расслабленный, свободный стиль танца, в котором хореографы используют эмоции и настроение для создания собственных шагов, в отличие от структурированного кода шагов балета.В нем сознательно используется сила тяжести, тогда как балет стремится быть легким и воздушным.

Я хочу изучать современный танец, с чего мне начать?

Советы для начинающих

Если вы заинтересованы в изучении современного танца, существует множество доступных ресурсов, от DVD-дисков и онлайн-уроков до книг и классов.

• Найдите танцевальную студию или класс и возьмите уроки. Поищите в телефонной книге, желтых страницах или в Интернете, чтобы найти танцевальную студию в вашем районе, которая предлагает уроки современного танца.Если у вас младший колледж или местный университет, проверьте, предлагают ли они уроки танцев. Многие колледжи предлагают курсы без кредита для местных жителей по разумной цене. Еще один источник уроков - местный центр отдыха или общественный учебный центр. Эти уроки часто менее дорогие, и их можно найти для начинающих через экспертный уровень.

• Купить или взять напрокат видео. Вы можете купить видео о современном танце с пошаговыми инструкциями в Интернете или в местном видеомагазине.Если возможно, сначала возьмите напрокат видео, чтобы убедиться, что оно вам подходит. Также есть видео, доступные на танцевальных сайтах или на YouTube.

• Наймите частного учителя. Если вы не можете найти занятие или если вы серьезно хотите учиться, вы можете нанять личного инструктора по современным танцам. Это самый дорогостоящий вариант, но вы можете получить индивидуальный инструктаж и инструктаж.

• Посмотрите в Интернете. Вы можете найти в Интернете информацию о местных танцевальных коллективах.Такие ресурсы, как Craigslist, являются хорошими сайтами для поиска групп по интересам.

Основные шаги в современном танце

Современный танец был разработан классически обученными артистами балета, которые хотели исследовать и получать удовольствие от танца, выходящего за рамки жестких ограничений классического балета. Они хотели очеловечить танцевальные движения, показать эмоции - горе, радость, боль, разочарование, тоску. Современный танец был очень творческой и инновационной формой искусства, и шаги развивались с каждым танцором, который исследовал эту форму танца.Как танцор, исповедующий эту традицию, вы также сможете внести свой вклад в искусство современного танца.

Конкретная техника, которую вы изучите в начале занятий, будет зависеть от вашего учителя. Поскольку современный танец - это такой индивидуалистический и творческий жанр, студенты могут изучать большие вариации этого ремесла, обучаясь под разными инструкторами. Однако, несмотря на это, есть некоторые базовые движения и техники, которым повсеместно обучают в современных танцевальных студиях.

• Сгибание вниз и вверх: начните с параллельных ступней, лицом вперед и рук по бокам (это называется первой позицией джаза).Медленно сгибайте позвоночник, по одному позвонку за раз. Когда вы на полпути вниз, согните колени и продолжайте сгибание вниз. Достигнув пола, «растите» снова вверх, по одному позвонку за раз. Не сворачивайте на талии.

• Плоская спина: плоская спина требует определенной дисциплины и гибкости. Наклонитесь, держа позвоночник как можно более прямым, и поднимите руки высоко над головой, ладонями внутрь. Поднимите туловище обратно вверх, одновременно поднимая руки одним движением.Это движение изящное и управляемое, напоминающее балет.

• Боковые повороты: сядьте на пол, согнув одну ногу в направлении паха, а другую скрестив, поставив ступню на пол. Руки на высоте плеч. Поднимаясь за пояс, поверните противоположную руку к скрещенному колену, поворачивая туловище. Возьмитесь другой рукой за перекрещенное колено за внешнюю сторону, а вторую руку положите на поясницу. Осторожно потяните передний рычаг, чтобы крутить дальше. Это похоже на позу йоги, также известную как твист.

• Тенду: в тенду начните с параллельных ступней в первом положении. Поставьте ступню вперед и назад. Повторите положение в сторону, а затем назад.

• Chasse: Chasse - это простой прыжок, распространенный в современном танце. Встаньте, поставив вес на одну ногу, затем переместите его в стойку с балетным плие. Затем подпрыгните так, чтобы обе ноги стояли вертикально вместе в воздухе. Это движение можно использовать для передвижения по полу. Вы можете добавить к прыжку высоту и вращение для более сложного маневра.

Без границ

Все современные танцевальные шаги произошли от чего-то еще: классического балетного движения, повседневного движения тела или движения в природе. Современные танцоры используют движения, свидетелями которых они являются в повседневной жизни, для создания хореографических движений. Не бойтесь создавать свои собственные танцевальные шаги, выражать свой опыт, настроение и чувства с помощью хореографии. Вы можете рассказать свою историю с помощью современного танца.

Преимущества танца

На уроках современного танца вы будете работать над осознанием тела, гармонизируя свой разум и тело, приходя в гармонию со своим внутренним чувством равновесия и ритма. Современный танец позволяет вам выразить себя через движения тела. Он улучшает гибкость и физическую форму, улучшает координацию и тонус и даже оттачивает музыкальные навыки. Танцевальная практика может быть интенсивной тренировкой, и регулярная практика увеличит вашу силу и выносливость.Кроме того, танцевальная тренировка может быть расслабляющей и бодрой, повышая уровень эндорфинов и снимая стресс.

История современного танца

Произвольный танец

Произвольный танец - это форма танца 20 века, предшествовавшая современному танцу. Восстав против жестких ограничений классического балета, танцоры и хореографы Европы и Америки начали поиск новых форм художественного самовыражения. Толчок для этого движения начался в конце 1890-х годов в Соединенных Штатах с трех женщин.

В 1891 году Лой Фуллер (танцовщица в пародийных юбках) начала экспериментировать с эффектом газового освещения на ее шелковые костюмы. Фуллер разработала естественные техники движения и импровизации, которые использовались в сочетании с ее революционным осветительным оборудованием и полупрозрачными шелковыми костюмами. Она запатентовала свой аппарат и методы сценического освещения, которые включали использование цветных гелей и горящих химикатов для люминесценции, а также запатентовала свои объемные шелковые сценические костюмы.

В 1903 году Айседора Дункан разработала танцевальную технику под влиянием философии Фридриха Ницше и веры в то, что танец древних греков (естественный и свободный) был танцем будущего. Дункан разработал философию танца, основанную на естественных и духовных концепциях, и выступал за принятие чистого танца как высокого искусства.

Затем, в 1905 году, Рут Сен-Дени, под влиянием актера Сары Бернар и японской танцовщицы Сады Якко, разработала свои переводы индийской культуры и мифологии.Ее выступления быстро стали популярными, и она много гастролировала, исследуя восточную культуру и искусство.

Фуллер, Дункан и Сен-Дени гастролировали по Европе, ища более широкую и более гостеприимную аудиторию для своей работы. Рут Сен-Дени вернулась в Соединенные Штаты, чтобы продолжить свою работу. Айседора Дункан возвращалась в Соединенные Штаты в разные моменты своей жизни, но ее работа там не очень хорошо принималась. Она вернулась в Европу и умерла в Париже в 1927 году. Работа Фуллера также не получила большой поддержки за пределами Европы.

Ранний современный танец

Философия самовыражения Айседоры Дункан и ее забота о внутренней мотивации танцора вдохновили танцоров и хореографов, которые следовали за ней. Романтические стилизованные темы классического балета уступили место примитивным, приземленным изображениям глубочайших конфликтов и страстей человеческой души. Эти танцоры пытались развить более естественную, выразительную форму движения. Отказавшись от техники и композиционных методов своих учителей, танцоры раннего модерна разработали свои собственные методы, идеологии и танцевальные техники, которые стали основой современной танцевальной практики.

Марта Грэм рассматривала спину и таз как центр всех движений и в своих танцевальных движениях концентрировалась на центре тела, а не на руках и ногах. Дорис Хамфри видела основу движения как взаимодействие между падением и восстановлением, между потерей равновесия и возвращением к равновесию. Вместо того, чтобы бросать вызов гравитации прыжками и вращениями, современные танцоры оставались близко к полу, падали, становились на колени и приседали, подчеркивая силу гравитации. Большинство танцевальных произведений раннего модерна выражали борьбу танцора, его страсть и эмоции.В то время как танцоры балета стараются сделать свой танец непринужденным, современные танцоры подчеркивают боль и борьбу, составляющие танец, а также жизнь.

В 1927 году газеты стали регулярно назначать танцевальных критиков, таких как Уолтер Терри и Эдвин Денби, которые подходили к выступлениям с точки зрения специалиста по движению, а не как обозревателя музыки или драмы. Педагоги включили современный танец в учебные программы колледжей и университетов, сначала как часть физического воспитания, а затем как исполнительское искусство.Многие преподаватели колледжей прошли обучение в Беннингтонской летней школе танца, которая была основана в Беннингтон-колледже в 1934 году.

Экспрессионистский танец (Европа)

В Европе движение современного танца приняло форму экспрессионистского танца. Экспрессионистский танец - это европейская танцевальная форма, связанная с немецким экспрессионистским движением. Хотя он считается частью большого движения современного танца, он отделен от современного танца как такового.Немецкий экспрессионистский танец известен как Ausdruckstanz.

«Экспрессионизм» был культурным движением, первоначально в поэзии и живописи, зародившимся в Германии в начале 20 века. Его типичная черта - представить мир с совершенно субъективной точки зрения, сильно искажая его, чтобы получить эмоциональный эффект и ярко передать личные настроения и идеи. Художники-экспрессионисты стремились выразить смысл «быть живым» и эмоциональным опытом, а не физической реальностью.Экспрессионизм часто имел дело с эмоциональными потрясениями и страданиями и подчеркивал индивидуальное самовыражение и внутреннюю работу разума, в отличие от изображений внешнего мира.

Танцевальные артисты, связанные с экспрессионистским танцем в Европе, включают Мэри Вигман, Франсуа Дельсарт, Эмиля Жака-Далькроза и Рудольфа фон Лабана. Эти люди разработали теории человеческого движения и выражения, а также методы обучения, которые привели к развитию европейского современного танца и экспрессионистского танца.Их теории и методы распространились далеко за пределы Европы, чтобы повлиять на развитие современного танца и театра через своих учеников и учеников, и последующие поколения учителей и исполнителей несли эти теории и методы в России, США и Канаде, Великобритании, Австралии и Новой Зеландии. Зеландия.

В современном танце доминировало экспрессионистское движение в течение нескольких десятилетий, до 1940-х годов, когда американский хореограф Мерс Каннингем возглавил восстание, которое привело к следующей тенденции в современном танцевальном движении.

Радикальные танцоры

К концу Второй мировой войны возникло «заведение» современного танца, основанное на работах Грэма, Фуллера, европейских экспрессионистов и других. . В этот момент молодые хореографы начали искать способы еще раз нарушить правила: создавать танцы без темы, без эмоций и искать различные средства выражения с помощью движения.

Начиная с 1940-х годов, один из учеников Грэма, Мерс Каннингем, возглавил растущую реакцию против экспрессионизма.Каннингем хотел создать танец ради него самого, а не ради рассказа историй, эмоционального выражения или социальных комментариев. Танец Каннингема был связан с движением, ритмом, фразировкой и структурой. Он считал, что движение должно определять свое собственное пространство и ритмы, а установка и музыка должны быть вторичными. Он также считал, что любое движение может быть танцевальным материалом. Он включил в свой распорядок повседневные действия, такие как сидение и ходьба. С Каннингемом современный танец вернул часть легкости, воздушности балета, с замысловатой работой ног, высоким и контролируемым разгибанием ног, а также с акцентом на вертикальное измерение.В то время как работы Марты Грэм были построены вокруг событий в рассказе, работы Каннингема были сосредоточены вокруг одной или нескольких хореографических идей; аудитории было предоставлено право представить контекст и сюжетную линию работы. «Эмоции появятся, - утверждал он, - когда движение будет танцевать, потому что там находится жизнь».

В то время как основатели современного танца продолжали создавать произведения, основанные на древних мифах и легендах, следуя повествовательной структуре, их ученики, радикальные танцоры, рассматривали танец как потенциальный агент перемен.Обеспокоенные Великой депрессией и растущей угрозой фашизма в Европе, они пытались поднять сознание, драматизируя экономические, социальные, этнические и политические кризисы своего времени.

Постмодерн и современный танец

И постмодернистский танец, и современный танец построены на основах, заложенных модерном, и являются частью большей категории концертного танца ХХ века. В то время как танец постмодерна был прямым и противоположным ответом на танец модерн, современный танец опирается как на современный, так и на постмодернистский танец в качестве источника вдохновения.

Социальные и художественные потрясения конца 1960-х и 1970-х годов спровоцировали еще более радикальные формы современного танца. Современный танец сегодня намного более сложен в технике и технологиях, чем когда он был основан. Основатели сочинили свои танцы исключительно духом, душой, сердцем и разумом, в отличие от сегодняшнего модерна, который имеет больше технических аспектов. Обеспокоенность социальными проблемами и состоянием человеческого духа все еще выражается, но представленные проблемы ужаснули бы многих танцоров раннего модерна.

Твайла Тарп полностью исключила звуковое сопровождение, полагая, что это может отвлечь внимание зрителя от самого танца. Кроме того, она выступала на необычных площадках, таких как лестница нью-йоркского Метрополитен-музея. Танцор Стив Пакстон добавил к своим распорядкам такие обыденные действия, как одевание и раздевание, и даже исполнил танцевальный дуэт с цыпленком. Как и другие поп-артисты 1960-х и 70-х годов, эти танцоры пытались разрушить барьеры между танцорами и публикой, между искусством и жизнью.

Суть современного танца - смотреть вперед, а не назад. Балет и модерн иногда сливаются воедино и обогащают обе формы, но ни одна из них не потеряет своей идентичности в процессе. Невозможно предсказать, в каком направлении будет развиваться современный танец в будущем. Каждый стиль может иметь множество различных направлений и обычно очень радикален. Если эта тенденция сохранится, будущие зрители могут рассчитывать на интересный танцевальный форум.

Заключение

Современный танец - это творческое ответвление традиционного балета, бунт против формальной структуры классического балета.В современном танце особое внимание уделяется самовыражению, изображению сильных эмоций и индивидуальному творчеству. Если вы ищете личную форму художественного самовыражения через движение, современный танец может стать для вас хобби. Доступны онлайн-ресурсы, танцевальные группы и классы. Независимо от вашего возраста или уровня навыков, это творческое и новаторское искусство найдет что-то для вас.

.

Научитесь танцевать дома с помощью этих 4 советов

Хотите научиться танцевать дома?

Бывают случаи, когда у вас появляется действительно мотивация стать лучше танцором ...

НО вы либо живете в 92736 милях от ближайшей студии, занятия в этот день не предлагаются, у вас нет поездки или вы не можете себе позволить платить за занятие.

Ух, жужжание.

Не всегда возможно пойти в танцевальный класс или мастерскую, когда приходит вдохновение. Но это не значит, что вы не можете танцевать!

Танцевать можно где угодно и когда угодно... включая вашу собственную гостиную. Вот 4 способа научиться танцевать дома!

1. Практикуйте предмет, который вы уже выучили.

Когда-нибудь проходил курс, который был так хорош?

Что ж, этот опыт не должен заканчиваться! Вы можете продолжать заниматься этим произведением в свободное время.

Начните с воспроизведения песни и отметки пьесы в голове. Тогда попробуйте со световой отметкой.

(Зеркало здесь не нужно, но оно помогает для чистки.)

Как только вы вспомните свои ощущения, выключите песню и подробно просмотрите каждую восьмерку.

Постарайтесь запомнить ноты, которые дал хореограф, которые вы, возможно, пропустили из-за давления класса.

Это более прочно укоренилось в вашей мышечной памяти? Прохладно. Теперь идите по полной.

Имея большую свободу действий по времени, у вас есть роскошь по-настоящему поиграть с хореографией - добавить выступление, маски для лица, немного фристайла и т. Д.

Это отличный способ лучше танцевать и отточить свою стратегию в классе принимая.

Повторное изучение пьесы в удобном для вас темпе поможет вам понять, как подойти к предмету в следующий раз, когда вы пойдете на урок.

Получите больше идей о том, как продолжить обучение танцам дома! Как вам следует практиковаться после изучения детали

2. Выполнение основных упражнений и углублений

Popping, Locking, Waacking, House и т. Д. - в любом стиле, в котором вы хотите стать лучше, ключ к улучшение все равно - повторение.

Сыграйте песню и попрактикуйтесь в основах. Переключайте его каждые несколько 8-секундных счетов.

Комбинируйте вариации этих базовых упражнений - это скелет вашего фристайла! Это не только укрепит ваши основы, но также станет практикой в ​​области умственной дисциплины.

Вы укрепите задействованные вами части тела, добавив бороздки в мышечную память.

Хотите углубить свои знания в области поппинга? Попробуйте Popping Program Boogie Frantick на STEEZY Studio!

‍Boogie также дает массу практических упражнений, которые вы можете выполнять в свободное время, вне уроков.Или потренируйтесь в хип-хоп груве с Бьянкой Валлар.

На этом занятии вы обязательно получите расслабленное и комфортное тело. Выполните эти движения в кружке фристайла или в клубе!

Карло Даранг из Choreo Cookies, Building Block и STEEZY Studio рассказывает о грувах здесь:

Узнайте, как танцевать хип-хоп с Джейд «Душа» Зубери в его программе из 11 занятий.

Щелкните здесь, чтобы попробовать его бесплатно.

3. Растяжка и силовая тренировка тела

Как танцоры, наши тела являются нашим самым важным инструментом.Очень важно сохранить его здоровым, сильным и гибким.

Даже если вы не танцуете активно, вы все равно можете стать лучшим танцором, растягивая и тренируя свое тело.

Определите несколько частей своего тела, которые вы хотите укрепить.

Например, чувствуете ли вы, что ваши руки вялые, когда вы танцуете? У вас проблемы с балансом? Хотите прыгнуть выше или дальше?

Ориентация на ключевые области сделает вас более уверенными и способными действовать так, как вы себе представляете.

Когда вы лучше понимаете свое тело, вы станете лучше танцевать с ним.

Не знаете, с чего начать? Ваш core - отличная часть тела для тренировки - более сильное ядро ​​будет означать лучший баланс, контроль и силу.

Выполнение скручиваний, планок и других упражнений для пресса - это простой способ стать лучше танцором дома. T

Пример: 7 растяжек, которые помогут вам танцевать лучше (и избежать травм!)

Когда я только начал танцевать, я нашел фрагменты на YouTube и попробовал чтобы узнать это из 240-пиксельного незеркального видео.

Но теперь ... есть STEEZY Studio.

STEEZY Studio - это уроки танцев от хореографов мирового уровня прямо к вам домой.

Вы можете просматривать определенные разделы, переходить на 15 секунд вперед или назад, быстро переключаться между видами спереди и сзади и практиковаться в медленной, средней или темпе столько раз, сколько вам нужно.

‍ Зарегистрируйтесь сейчас и начните учиться танцевать дома!

У вас есть все необходимое, чтобы танцевать дома!

Мы надеемся, что эти идеи вдохновили вас на тренировки - со студией или без нее.

Есть другие предложения по тренировкам дома? Оставьте комментарий ниже и поделитесь с нами!

.

Как научиться танцевать без танцевальных классов в вашем районе

Многие танцоры или начинающие танцоры живут в районах, где нет танцевальных классов, студий или сообществ. Если это вы, пожалуйста, не мешайте вам начать!

Где есть желание, там всегда путь! Вы можете начать танцевать самостоятельно, максимально используя имеющиеся у вас ресурсы.

Продолжайте читать, чтобы узнать, как начать учиться танцевать - где бы вы ни жили .

Нет танцевальных классов? Нет проблем.

1. Определите, какой тип танца вам интересен.

Во-первых, сузьте круг ваших интересов до стиля или нескольких стилей, которые вам больше всего подходят.

Существует так много разных танцевальных стилей, и у каждого есть свои методы обучения и практики.

Например, вас интересуют роботизированные, завораживающие глаза движения Поппинга? Вам нравится атлетизм и чутье Breakin ’?

Вас тянет к старой школе хип-хопа? Вы хотите разучивать и исполнять хореографические произведения, например, Urban Dance Choreography ?

Подумай.Секундочку. THEN -

2. Проведите предварительное исследование

После того, как вы сузили круг до одного или двух, поищите онлайн-ресурсы, которые могут дать вам более глубокое представление о стиле.

Например, если вы хотите изучить поппинг, прочитайте его историю , происхождение и основные методы ( хит - отличное место для начала ).

Проверьте это с помощью эти упражнения, рекомендованные Чарльзом Нгуеном (из Kinjaz and Poreotics) здесь .

Для тех, кто любит хип-хоп, узнайте, откуда взялась культура, в этой статье .

Те, кто хочет окунуться в мир городского танца, прочтут эту статью о том, что это на самом деле , и посмотрите видео на YouTube с вашими любимыми хореографами .

3. Найдите способы учиться онлайн.

По мере того, как вы больше узнаете об этих различных танцевальных стилях и культурах, вы также лучше поймете приемы и ключевые движения, из которых состоит этот стиль.

Поскольку вы не можете попасть в физическую студию с учителями, которые преподают этот конкретный стиль, поищите онлайн-платформы для обучения, которые могут научить вас азам - например, начинающие Poppers, попробуйте Boogie Frantick's Beginner Popping Program на STEEZY Studio .

Для разбивания голов, B-Boy и B-Girl Dojo предоставляют интерактивную захватывающую программу Breakin ’, которая обучает движениям, техникам, боевым навыкам и многому другому.

VincaniTV также предлагает отличные руководства по стилям брейкинга и хип-хопа.

Есть несколько потрясающих туториалов на YouTube по основным шагам в House от Jardy Santiago , тоже!

Другие танцевальные онлайн-классы:

DanceTutorialsLIVE предлагает обучающие программы по всему, от тверкинга до Дуги.

Удивительный Мэтт Стеффанина преподает самые гипнотические пьесы самой популярной современной музыке на своем канале YouTube.

Вы можете учиться у лучших хореографов Кореи с 1MILLION Dance Tutorial .

И, конечно же, STEEZY Studio предлагает более 90 онлайн-классов, где вы можете разучить сложные произведения городской хореографии, грувы, хореографию для начинающих и многое другое.

Хотите узнать, как это работает? Это расскажет вам все: Как использовать STEEZY Studio

4. Соберите друзей вместе, чтобы попрактиковаться

Если у вас есть друзья, которые тоже хотят научиться танцевать, соберите их вместе и попробуйте один из этих онлайн-классов .

Или, фристайл и тренировочные упражнения вместе.

Установите еженедельный день / время, чтобы собираться вместе и практиковаться в парке, гараже, лужайке перед домом или даже в гостиной.

Даже если это еще один человек, то, что кто-то поделится с вами этим опытом, создает чувство общности (да, сообщество из двух человек по-прежнему остается сообществом!)

5. Поездка на занятия вживую

Да, это мило миссии: сесть на 2 поезда, автобус и пройти 3 мили до студии…

Но время от времени ездить на занятия в реальной жизни того стоит!

Вы попадаете в среду, созданную для оптимального обучения танцам, среди других танцоров, которые пытаются учиться и расти, и получать инструкции от профессионального учителя!

Вы можете получить массу навыков онлайн, самостоятельно, не выходя из дома…

Но ничто не может заменить реальный опыт, как FaceTime не может заменить личные встречи.

Так что сэкономьте немного денег и выделите часть своего времени, чтобы поучаствовать в очных занятиях.

Относитесь к этому как к отпуску, во всяком случае, где вы можете полностью погрузиться в свою страсть.

Хотя это может потребовать дополнительных усилий, не воспринимайте тот факт, что в вашем районе нет танцевальных классов, как недостаток.

Во всяком случае, вы можете получать инструкции другими способами и дополнять свое обучение способами, которые лучше всего подходят вам.

Кроме того, самоучка позволяет вам танцевать, как и , без особого влияния со стороны конкретного инструктора или постоянной группы студентов.

Воспользуйтесь всеми доступными ресурсами, а также свободой развития своего собственного уникального стиля.

Давайте расти вместе, STEEZY Nation!

Трудно попасть на уроки танцев? Какими способами вы тренируетесь? Комментируйте и делитесь своими советами!

.

Смотрите также