Как научиться вокалу


Как научиться петь в любом возрасте — Лайфхакер

1. Поработайте над осанкой

Это первое, что необходимо сделать, если хотите научиться петь. Когда вы привычно сутулитесь, происходит вот что:

  • Дыхательные пути изгибаются, и воздух не может проходить по ним свободно.
  • Внутренние органы сжимаются. Лёгкие страдают в первую очередь: им сложно расширяться и сокращаться и они способны набрать гораздо меньше воздуха, чем в свободном состоянии.

В результате во время пения вы постоянно запинаетесь, чтобы ухватить недостающего кислорода. А ваш голос звучит не так мощно и глубоко, как мог бы, — он остаётся тихим и глухим.

Правильная осанка — прямой позвоночник, раскрытые плечи, развёрнутая вперёд грудная клетка — позволяет добиться максимального объёма лёгких, облегчает прохождение воздуха и даёт вам возможность более звучно петь .

Как правильно петь стоя

  • Встаньте прямо, расположив ноги на ширине плеч и чуть выставив одну из них вперёд.
  • Представьте, будто ваш позвоночник — это струна, уходящая в небо.
  • Поднимите подбородок, чтобы его нижняя линия оказалась параллельной земле.
  • Разверните плечи.
  • Положите руку на живот в районе диафрагмы — это дисциплинирует, не давая животу выпячиваться вперёд, и дополнительно помогает контролировать дыхание (об этом позже).

Такая поза максимально облегчит ваше дыхание и даст наполниться лёгким.

Как правильно петь сидя

  • Сядьте на переднюю половину стула, не облокачивайтесь на спинку.
  • Помните: ваш позвоночник — уходящая в небо струна.
  • Поставьте обе ступни параллельно друг другу, не отрывая пятки от пола.
  • Разверните плечи.
  • Держите нижнюю линию подбородка параллельно полу.

Поначалу такая поза может показаться не слишком удобной. Но во время тренировок крайне важно сидеть именно так, чтобы приучить тело к правильной позиции. Ну и познакомиться с собственным, не стеснённым привычной сутулостью голосом. Он может вас удивить.

2. Найдите удобную позу

Правильная осанка важна для силы и звучности голоса. А вот удобная поза — для уверенности в себе, без которой сложно выступить перед слушателями.

Постарайтесь совместить эти два фактора: поищите позицию, в которой будете чувствовать себя максимально раскованно и комфортно и которая одновременно даст свободу вашим лёгким.

Найдите позицию, в которой чувствуете себя суперзвездой.

Жоао Рибейру, преподаватель по вокалу

3. Научитесь правильно дышать

Правильное, эффективное дыхание — основа пения. Нам необходимо достаточное количество воздуха, чтобы тянуть долгие звуки. И умение быстро вдыхать, чтобы не прерывать вокал и не нарушать его мелодичность.

Как научиться правильно вдыхать

Ваша задача — быстро и по‑максимуму заполнять лёгкие воздухом. Выработать этот навык можно с помощью следующих упражнений . Их надо повторять каждый день.

  1. Представьте, что воздух, который вы вдыхаете, очень тяжёлый. Ну, например, весит 10 кг. Визуализируйте этот вес и позвольте ему буквально провалиться внутрь вашего тела, ниже уровня пупка (по ощущениям, естественно). Бум! Важный момент: когда «10 кг воздуха» падают, расширяется живот, а не грудь. Старайтесь дышать именно так — животом. В этом случае будет активно работать диафрагма — мышца, обеспечивающая максимальное расширение лёгких. Сделайте 5–10 медленных вдохов и выдохов «животом».
  2. Ускорьте дыхание «животом». Опять же представляйте, будто воздух много весит, но позвольте ему проваливаться в ваше тело максимально быстро. Сделайте 10–15 быстрых вдохов и медленных выдохов.
  3. Попробуйте заполнить свои лёгкие воздухом так, словно вы воздушный шарик. Вдыхайте с помощью диафрагмы максимально глубоко. Почувствуйте, как расширяются живот и поясница. Сделайте 3–4 подхода.

Как научиться правильно выдыхать

Выдох не менее важен. Он должен быть равномерным и плавным — это поможет вам брать и держать высокие ноты и долгие музыкальные фразы. Чтобы проработать выдох, выполните одно из следующих упражнений (или все вместе).

  1. Погоняйте по дому пёрышко. Или, если его под рукой нет, вообразите. Теперь поднимите пёрышко на ладони на уровень рта, сделайте глубокий вдох и подуйте на него — так, чтобы оно поднялось в воздух как можно выше. Далее ваша задача — максимально долго не давать ему упасть. Дуйте на перо, пока можете. В конце этого долгого выдоха вы должны почувствовать острую необходимость немедленно вдохнуть.
  2. Спойте любую ноту на относительно большой громкости. Держите этот звук так долго, как сможете. Для проверки эффективности этой тренировки вам понадобится секундомер. Засеките время, в течение которого можете петь ноту. А затем наблюдайте, как каждый день это время понемногу увеличивается.
  3. Пошипите. Медленно и глубоко вдохните, задержите дыхание на 1–2 секунды и начинайте выпускать воздух с постоянным негромким шипением: «Ш‑ш‑ш…». Прислушивайтесь к этому звуку и следите, чтобы тон не понижался и не становился выше, а звук тёк без пауз и заминок. Шипите до тех пор, пока в лёгких хватает воздуха.

4. Работайте над техникой пения

Вокал можно натренировать — так же, как мышцы в спортзале. Но важно делать это правильно.

  1. Разминайте голосовые связки перед упражнениями. Например, так. Для начала пропойте любую ноту на наиболее комфортной для вас громкости. Затем пойте, понизив тон (низким голосом). Потом — повысив (высоким, тонким голосом). Если вы чувствуете, что в какой‑то момент голосовые связки перенапрягаются, остановитесь, сделайте передышку, а затем повторите разминку с самого начала.
  2. Тренируйте резонанс. Именно он придаёт голосу силу, звучность, богатство тембра. Проконтролировать резонанс можно в двух местах: положив пальцы одной руки рядом с крыльями носа (в районе синусовых пазух) или прислонив ладонь к груди, сантиметров на 10 выше солнечного сплетения. Когда вы поёте, пальцы или ладонь должны чувствовать вибрацию. Чем она ощутимее, тем лучше резонанс.
  3. Учитесь попадать в ноты. Для этого упражнения вам понадобится диктофон (можно самый простой, встроенный в смартфон). Запишите на него, как вы подпеваете понравившейся песне в исполнении любимого вокалиста. Прослушивая запись, вы выясните, в каких местах ваш голос звучит излишне низко или высоко. Скорректируйте высоту тона, чтобы попадать в ноты. Чем чаще вы будете проделывать это упражнение, тем точнее станете петь.
  4. Артикулируйте. Это важно, чтобы пение было внятным и слушатели могли его разобрать, ведь мало кому нравится чужое мурлыканье под нос. Активнее работайте губами, проговаривая каждое слово.

5. Пойте каждый день

Если хотите подкачать мышцы, вы регулярно ходите в спортзал. С пением та же история: чтобы натренировать вокал, желательно упражняться ежедневно.

Тренируйте осанку, дыхание, технику пения при первой же удобной возможности. Пойте в ванной, за рулём, во время домашней уборки. Это поможет вам лучше познакомиться с собственным голосом, узнать его во всех проявлениях и в итоге научиться им пользоваться.

Хороший способ не пропускать тренировки — присоединиться к любительскому хору. Коллективное пение часто ассоциируется только с церковью (хотя, с другой стороны, почему бы и нет? Из церковных хоров вышло немало вокалистов мирового уровня.) Но на самом деле хор может быть частью разных организаций.

Возможно, его практикуют на вашей работе — в рамках тимбилдинга. Или кружок хорового пения для взрослых найдётся в музыкальной школе, куда ходит ваш ребёнок. А может, вы присоединитесь к коллективу любителей народной песни, который действует в ближайшем культурном центре.

Стиль и жанр, в котором работает хор, не так уж важны. Регулярные упражнения всё равно помогут вам раскрыть свой голос. А руководитель хора и коллеги укажут на возможные вокальные ошибки и подскажут, как их можно преодолеть.

6. Учитесь у профессионалов

Самый эффективный способ научиться петь — брать уроки у репетитора по вокалу. Но есть и более бюджетный способ — обратиться к обучающим каналам на YouTube.

Например, в этом видео вам докажут, что красиво петь может каждый. Даже тот, у кого, на первый взгляд, нет ни слуха, ни голоса.

Здесь раскроют секреты, как научиться петь с нуля в домашних условиях.

В этом ролике предложат распевки и вокальные упражнения, которые сделают ваш голос звучным и эффектным.

Обучающих каналов на YouTube — миллион. Выбирайте на свой вкус и прокачивайте свой вокал каждый день. Это проще, чем кажется.

Читайте также 🧐☝️🤩

Ваша 10-шаговая шпаргалка для обучения пению

Голос певца - это ваш инструмент. Подобно тому, как пианист регулярно настраивает свое пианино, а гитарист меняет струны, уход за вашим инструментом невероятно важен! Не понимая основ, вы можете настраивать себя на ненужное напряжение, усталость или даже необратимые повреждения.

Начните с простых вещей: обратите внимание на свое питание и здоровье в целом, включая правильное питание, поддержание водного баланса, отказ от курения и достаточный сон.

Отсюда подумайте, как ваше здоровье влияет на ваше пение. Перед тем, как использовать голос, невероятно важна правильная разминка, так как необходимо постоянно избегать обезвоживания, чтобы ваши голосовые связки не раздражались.

Вы также можете заметить определенные продукты, которые влияют на ваш голос - например, некоторые певцы обнаруживают, что они плохо работают после еды или употребления молочных продуктов. Или вы можете почувствовать вялость после еды фастфуда - помните об этом, если вам предстоит выступление!

В течение года также наблюдаются естественные колебания вокального здоровья.Иногда наши голосовые связки просто не хотят подыгрывать. Хороший способ проводить ежедневную проверку голоса - это приятно и шумно зевать по утрам. Если ваш голос легко переходит в высокий регистр, все готово. Если нет, возможно, вы захотите в этот день снизить голосовые упражнения.

А теперь пора глубже погрузиться в секреты пения - ознакомьтесь с перечисленными ниже ресурсами, чтобы узнать все о вокальном здоровье певцов!

.

Научитесь петь бесплатно

Если вы стремитесь улучшить свой голос и научиться хорошо петь, вы, вероятно, уже знаете, что это гораздо больше, чем просто сделать глубокий вдох и вспомнить слова ваших любимых песен ,

На самом деле, если вы раньше брали уроки вокала для начинающих, вы, возможно, были удивлены тем, насколько медленно ваш учитель по голосу поначалу продвигался. Возможно, вы проверили свою осанку, сделали несколько разминок и дыхательных упражнений, прежде чем начать петь настоящую песню.

Во время обучения пению нужно помнить о многом, но, освоив несколько простых приемов, вы заметите, что ваш голос с каждым днем ​​становится сильнее и лучше. Давайте рассмотрим 10 вещей, которые вам нужно знать, чтобы стать лучшим певцом, которым вы можете быть!

1. Здоровье вокала для певцов

Голос певца - это ваш инструмент. Так же, как пианист регулярно настраивает свое пианино, а гитарист меняет струны, уход за вашим инструментом невероятно важен! Не понимая основ, вы можете подвергнуть себя напряжению, усталости и необратимым повреждениям.

Начните с нескольких простых вещей: обратите внимание на свое питание и здоровье в целом, в том числе на правильное питание, водный баланс, отказ от курения и достаточный сон. Отсюда наблюдайте, как ваше здоровье влияет на ваше пение.

Правильная разминка невероятно важна перед тем, как использовать свой голос, так же как и постоянное обезвоживание, чтобы ваши голосовые связки не раздражались. Вы также можете заметить определенные продукты, которые влияют на ваш голос. Некоторые певцы замечают, что, например, после еды или употребления молочных продуктов они плохо выступают.

Или вы можете почувствовать себя вялым после еды фастфуда - помните об этом, если вам предстоит выступление!

2. Дыхание для певцов

Чтобы стать лучше, певцам нужно не только оставаться здоровыми, но и уметь правильно дышать. Одна из распространенных тенденций среди начинающих певцов - наполняться воздухом вертикально, а не горизонтально.

Сделайте глубокий вдох и спойте фразу из песни. Ваши плечи пошевелились? Если это так, значит, вы вталкиваете большое количество этого ценного воздуха в плечи, где он вам абсолютно не нужен.

Расположите диафрагму ниже груди и выше живота - она ​​находится за мышцами, но ее можно обнаружить, когда вы замечаете, что ваша грудь расширяется при вдохе. Цель состоит в том, чтобы направить весь вдыхаемый воздух в диафрагму, похожую на воздушный шар, а не в плечи.

Включите в свою певческую практику следующие упражнения, чтобы улучшить свое дыхание.

Дыхательное упражнение 1:

  • Шагая самостоятельно, вдохните на счет до четырех, чтобы ваша диафрагма полностью разогнулась, затем выдохните на счет до четырех, чтобы ваша диафрагма вернулась в состояние покоя.
  • Повторите упражнение на счет до восьми, а затем на счет 16.
  • С помощью этого упражнения вы расширяете объем своего дыхания, одновременно тренируя мышцы, чтобы распределять доступный воздух - важный инструмент для пения фраз разной длины.

Дыхательное упражнение 2:

  • Вдохните, чувствуя движение верхней части живота и нижних ребер, а затем выдохните, говоря: «Аааа». (Этот звук должен иметь продолжительность от двух до трех секунд.)
  • Ближе к концу выдоха переключитесь на простой вдох (без звука «А») и почувствуйте, как воздух выходит из вашего тела.
  • Ощутите, как тело поддерживает дыхание и действие диафрагмы, независимо от того, издается ли звук на уровне гортани. Все это упражнение выполняется одним непрерывным потоком дыхания.

Дыхательное упражнение 3:

  • Медленно вдохните и задержите дыхание на секунду или две, затем выпустите воздух с постоянным «шипением».Слушайте шипение и убедитесь, что нет порывов воздуха, делающих шипение громче или быстрее. Выдыхайте ровно.
  • Вы также можете практиковать устойчивый поток воздуха во время выдоха, певая высокую ноту (выберите удобную ноту в своем головном регистре). Тон должен быть легким и ровным.
  • Если вы чувствуете колебания громкости или качества звука, значит, вы выпускаете непостоянное количество воздуха. В этом упражнении сосредоточьтесь на качестве, а не на количестве.

3.Пение позы

Теперь, когда у вас правильное дыхание, давайте займемся следующим важным элементом отличного пения. Помните, что мы говорили ранее о том, что ваше тело является вашим инструментом? Это правда - и это все ваше тело, от головы до пальцев ног!

Вот почему певческая поза важна, потому что когда вы сутулитесь, дышать намного труднее. Правильная осанка освободит пространство в груди, чтобы ваши легкие легко расширились.

Потренируйтесь стоять перед зеркалом и проверьте свою осанку.Вот что должна делать каждая часть вашего тела.

  • Соединение A-O: Ваш самый верхний позвонок, также известный как «атлас», образует соединение с нижней частью черепа, чтобы поддерживать голову. Уравновешивайте голову на этом суставе (суставе A-O) так, чтобы вы не смотрели ни вверх, ни вниз. Правильно сбалансированный сустав A-O снижает напряжение шеи и челюсти.
  • Шея: Ваша шея является частью позвоночника. Обтекайте его остальной частью позвоночника, а не вытягивайте вперед. Если вы балансируете головой на суставе A-O, ваша шея должна переместиться в это положение.
  • Плечи: Ваши плечи не связаны с грудной клеткой, поэтому они не должны двигаться, когда вы поете. При пении убедитесь, что ваши плечи расслаблены и находятся в нейтральном положении.
  • Руки: когда вы не жестикулируете, вы должны расслабить руки по бокам. Не сжимайте кулаки, не сжимайте руки и не возитесь с одеждой. Это добавляет напряжения и заставляет выглядеть (и нервничать) нервным.
  • Торс: ваш торс содержит ваши легкие, а также множество мышц, которые помогают им работать.Для оптимального дыхания балансируйте туловищем на верхней части бедер и позвольте ему казаться большим и открытым. Не пытайтесь сгладить позвоночник; он естественно изогнут, и, уплощаясь, затрудняет дыхание.
  • Бедра: Расположите таз прямо под туловищем, чтобы он мог обеспечивать максимальную поддержку. Во время пения его нельзя сдвигать вперед или назад.
  • Ноги: Смягчите колени, чтобы они не были согнуты и не зажаты. Расположите ноги прямо под телом, чувствуя их опору под собой.
  • Ступни: ваши ступни должны быть примерно на ширине плеч. Равномерно распределите вес между ногами, чтобы не наклоняться вперед или назад.

4. Улучшение вашего тона

Вы, наверное, часто слышали слово «тон» как певец, но что именно оно означает? Вам нужно улучшить или развить тонус? Не совсем. Ваш тон изменить нельзя; это ваш уникальный голосовой отпечаток большого пальца, который в первую очередь определяется формой вашей головы, горла и носовых пазух.

Хороший тон - это тон, поддерживаемый хорошей вокальной техникой. Как вы узнали из предыдущих разделов, это означает, что начинать нужно с правильного контроля дыхания и правильной позы.

Кроме того, улучшить свой певческий тон лучше всего с помощью профессионала. Поскольку существует множество причин, по которым ваш тон может страдать, работа с учителем голоса может помочь вам определить, над чем вам нужно работать - будь то недостаточное дыхание, ограниченный диапазон или понимание того, как сначала атаковать ноту или фразу.

5. Пение на поле

Высота звука определяется как качество, которое позволяет нам классифицировать звук как относительно высокое или низкое, и определяется частотой колебаний звуковой волны. Умение петь на поле - вот что отличает великих певцов.

Некоторые музыканты от рождения обладают естественным «слухом», чтобы слышать и подбирать высоту звука; другим может потребоваться немного практики, и это совершенно нормально! Многие певцы - даже профессионалы - имеют склонность к резкому или плоскому скольжению, и это то, что им нужно постоянно практиковать и исправлять.

Итак, как вы укрепляете свои способности подбора питча? Один из методов - это простые упражнения на слух. Начните с игры на пианино, чтобы найти свою высоту звука. Пойте, а затем плавно сдвиньте свою высоту в одну сторону, а затем вернитесь к ноте. Вы начнете тренировать свой слух, чтобы слышать разную высоту звука.

6. Теория основ музыки

Самое лучшее в пении - это то, что любой может начать заниматься без каких-либо предварительных знаний теории, структуры или истории музыки. Но если вы действительно хотите выделиться из толпы, изучение теории музыки поможет вам стать более знающим и разносторонним музыкантом.

Одно дело не знать теории музыки и петь простые песни для начинающих, но вы выйдете на совершенно новый уровень, если сможете импровизировать риффы в джазовой песне или гармонировать с другим певцом. Все это требует знания теории музыки!

Многие вокальные прослушивания, конкурсы и возможности получения стипендий основаны, по крайней мере частично, на экзамене или оценке по теории музыки. Таким образом, изучение теории музыки также открывает возможности для вас как изучающего музыку и как участника конкурса.

7.Дикция для певцов

Дикция - это то, насколько хорошо вы произносите слова во время пения. Это также известно как «артикуляция». В большей части современной музыки, особенно в поп, кантри и рэп, тексты являются неотъемлемой частью песни. Итак, ваша работа как певца - делиться этими стихами со своей аудиторией.

Если вы ведете себя тихо, приглушенно или небрежно, смысл и история песни могут быть потеряны. Более того, некоторые певцы даже не распознают, когда у них плохая дикция. Вот где запись себя во время пения или получение обратной связи от учителя голоса может иметь огромное значение.

После этого ваш учитель может работать с вами над отработкой гласных и приданием согласных четкости и ясности.

8. Определение своего вокального диапазона

Все мы знаем тех немногих удивительных певцов, которые славятся своим широким вокальным диапазоном - Мэрайя Кэри за ее пять октав, Ариана Гранде за ее полный голос и основные голосовые ноты и Тони Брэкстон за эти низкие душные ноты.

Каждый хотел бы иметь возможность спеть одну из песен этих известных певцов и взять каждую ноту, но большинство не может.Вместо этого важно понимать свой собственный диапазон и учитывать его, пока вы разминаетесь и выбираете репертуар.

9. Сохранение мотивации

Вы изучили все основы и слушали всех великих в поисках вдохновения, но помните: вы просто не можете ожидать улучшения без регулярной практики! Если возможно, практикуйте пение каждый день.

Это не означает, что вам нужно тренироваться в течение длительного времени. Сделайте короткие тренировки стратегическими, но увлекательными! Создавайте свои собственные глупые разминки - попробуйте спеть «глупыми» словами или сделайте простую песню своей разминкой.

Вы также можете потратить часть сеанса на репетицию. Делая вид, что у вас есть аудитория, вы будете готовы к тому, что она у вас действительно будет. Подробнее об этом в следующем разделе!

10. Уверенная певица

И последнее, но не менее важное: одно из самых важных качеств певца - это не обязательно красивый голос, а уверенность! Если вы твердо стоите на сцене с расслабленным присутствием, вы приглашаете аудиторию и раскрываете свой голос.

Если вы боретесь со страхом перед сценой (как это делают многие певцы и исполнители), не сурово относитесь к себе. Чем больше вы выступите, тем легче будет это сделать и тем больше будет расти ваша уверенность как певец.

,

7 советов, как сделать вокал огромным

Вы хотите, чтобы ваш вокал звучал масштабнее, чем жизнь? Узнайте, как добиться того, чтобы ваш вокал звучал громко, прямо и открыто: независимо от того, работаете ли вы с хорошей записью или нет. Независимо от жанра, научитесь делать так, чтобы они казались огромными!

Мэтью Вайс

Если вы привыкли работать с поп, роком, хип-хопом, EDM, даже джазом, вы, вероятно, хотели добиться желанного звучания вокала «прямо в лицо». Либо ваш клиент хотел этого, либо вы хотели этого для себя.Не всегда легко получить мощный вокальный звук. В этом нет одного большого секрета, но есть несколько приемов, которые можно использовать в правильных обстоятельствах, чтобы это произошло.

1. Начните с источника

Я знаю, что это немного не совет, но я действительно не могу этого подчеркнуть. Запуск с очень полного захвата значительно упрощает этот процесс. Срезать углы можно на любом участке производства. Однако: единственное, чем я бы не хотел заниматься - это вокал.Если у вас нет домашней обстановки воина-ниндзя, возможно, стоит сдать в аренду отличную студию, пусть даже только для вокала. Это предполагает, что вы контролируете запись. Если вы этого не сделаете, мы поговорим о методах смешивания, которые помогут компенсировать это через мгновение.

2. Повышайте уровень и вставляйте во всех нужных местах

Теперь допустим, что вокал записан хорошо. Один из самых простых способов добиться мощного вокала - просто включить этот вокс-канал до тех пор, пока он не начнет «сидеть над» музыкальной кроватью. Оттуда возьмите хороший параметрический эквалайзер.Эмуляция SSL - отличный выбор.

Скорее всего, есть пара специфических полос тона, которые слишком сложны; это естественный эффект записи человеческого голоса в физическом пространстве . Микрофон, предусилитель, комната и голос, вероятно, приведут к нескольким полосам частот в нескольких местах, которые складываются.

Обычно это увеличение частоты довольно очевидно. Обычные виновники - это тембр помещения в нижних средних и усиление близости микрофона в нижних частотах. Но по той или иной причине в любом месте частотного спектра может быть слишком много.Слушать. Небольшое затухание в нужных местах. может иметь большое значение для сглаживания нарастаний и для того, чтобы вокал вернулся в трек, даже если он громкий по уровню.

3. Устранение тональных несоответствий

Более сложная часть сохранения вокала полной и четкой - это когда с течением времени происходит непоследовательное нарастание тональности. Вокалист пыхтит всем счастливым и тому подобным, а затем внезапно переворачивает ноту со слишком большим напряжением в шее, наклоняется в микрофон или ударяет по особенно свистящему согласному звуку.Для конечного слушателя вокал приятный, полный и откровенный, но затем он внезапно выскакивает из записи и прерывается. Вот где мы достигаем нашей шлифовальной машины: многополосного компрессора C6.

«Многополосное сжатие» иногда может показаться пугающим словом, но на самом деле его довольно легко использовать, если вы просто представите его как что-то, что уравновешивает тональную несогласованность. Если в звуке слишком много 1,5 кГц, лучше всего подойдет обычный эквалайзер. Но если вокалист меняет расстояние до микрофона, временами будет слишком много низких частот; вот когда мы должны перейти к многополосной обработке.

Конечно, мы все время используем многополосное сжатие в форме DeEsser с разделением диапазона. Разделение диапазона DeEssing - это всего лишь многополосный режим, ориентированный на высокие частоты и рассчитанный на очень быстрое действие. Обычная многодиапазонная связь - это более широкое и гибкое использование концепции.

Так что, если ваш вокал хорош и прямолинеен, но иногда становится слишком резким в этих верхних средних частотах, возьмите свой C6, изолируйте наступательную полосу и установите компрессор на срабатывание прямо на тех участках, где тон выскакивает из диапазона динамики.

Как вариант, вы можете попробовать динамический эквалайзер, чтобы сгладить ситуацию. Результаты будут в чем-то похожими, но способы их получения немного другие. F6 Dynamic EQ имеет 6 плавающих полос эквалайзера, которые вы можете настроить на включение при пересечении каждого из их пороговых значений. Таким образом, вместо изоляции звука с помощью точек кроссовера, как в C6, вы будете реализовывать кривые параметрического эквалайзера. Но эй, какая твоя лодка когда-нибудь плывет. Опять же, аналогичные результаты, разные средства контроля.

4.Сжать с любовью: 3 этапа

Теперь некоторые из вас могут подумать: «Почему сжатие номер четыре в этом списке»? Что ж, некоторые из вас, это потому, что компрессия на самом деле не является универсальным решением для скрытого вокала. Самая важная часть в моей книге - кривая тона: если у вас нет правильного эквалайзера, никакая компрессия не поможет. Когда кривая эквалайзера заработает, появляется достаточно гибкости в том, как мы можем сжимать вещи.

Мне нравится подходить к динамике поэтапно:

  • Первый этап для меня - ручное редактирование уровня .В большинстве вокальных выступлений есть момент или два, когда вокалист просто издает прилив энергии. Их наиболее эффективно приручить, уловив этот момент и соответствующим образом ослабив его, предварительно вставив.
  • Далее я перейду к стилю исполнения. Если вокал звучит плавно, я, вероятно, хочу что-то, что бы мягко выровняло звук, поэтому я выбираю более медленную и более прозрачную компрессию. CLA-2A - отличный вариант, или Vocal Rider (хотя технически это не компрессор).Если вокал прерывистый или перкуссионный, я хочу что-нибудь, что могло бы оседлать эти согласные без чрезмерного качания. Здесь хороший выбор - CLA-76 или Renaissance Compressor.
  • Моя последняя стадия со вставками - это тонкое сжатие «грубой силы». Это компрессия, которая используется буквально только для легкого продвижения вокала вперед. На мой вкус и стиль мне нравится MV2, особенно слайдер Low Level. Я даже не могу точно сказать, какой механизм за этим стоит, но у меня он просто работает.
.

Смотрите также