Главная » Разное » Как правильно научиться краситься брюнеткам

Как правильно научиться краситься брюнеткам


Как правильно краситься: уроки идеального макияжа пошагово для начинающих. Техника и особенности, фото

Для девушек, которые только учатся краситься, процесс нанесения косметики может выглядеть сложно из-за наличия огромного выбора средств для макияжа. Пошаговая инструкция для начинающих в таком случая поможет структурировать информацию, как о предназначении каждого этапа, так и об их правильной последовательности.

Этапы макияжа

Для создания гармоничного макияжа необходимо выполнять шаги в строгом порядке, чтобы каждый слой не затмевал или смазывал предыдущие, а служил их дополнением.

Некоторые можно пропускать в случаях лёгкого макияжа, но не менять местами.

  1. Очищение лица от остатков старой косметики и кожного жира; тонизирование. Так мейкап ляжет гораздо лучше.
  2. Применение увлажняющего крема и базы. Пункт не обязателен, но желателен для сохранения здоровья кожи и её выравнивания.
  3. Нанесение тонального крема для равномерного цвета кожи; устранение дефектов консилером.
  4. Скульптурирование лица — подчёркивание нужных черт румянами, хайлайтером и т. д.
  5. Оформление бровей.
  6. Нанесение косметики на глаза в данном порядке: веки (база, потом тени), стрелки/подведение, ресницы.
  7. Оформление губ, нанесение помады.
  8. Закрепление.

Подготовка и тонирование лица

Как правильно краситься (для начинающих пошагово наносить косметику — лучший вариант) многие не знают.

Неопытные и даже с большим стажем девушки часто забывают о подготовительном этапе:

  1. Умыться тёплой водой. Возможно применение увлажняющих/очищающих лосьонов или специального молочка для умывания.
  2. На ватный диск нанести тонизирующее средство (есть в большинстве магазинов косметики для разных типов кожи) и равномерно, массирующими движениями втереть в кожу. Тоник можно и не использовать, но с ним лицо будет выглядеть свежее.
  3. Нанести тонким слоем увлажняющий крем.
  4. Подождать несколько минут, чтобы дать средствам впитаться и начать действовать.

Нанесение базы и тонального крема

На этом этапе создаётся «фон» для последующего макияжа:

  1. Базу под косметику распределить по коже лица. Если кожа нормального типа, то можно ограничиться кремом, в остальных случаях база желательна.
  2. Нанести тональный крем на лицо и немного на шею для равномерного перехода. Тональный крем может быть плотным или же лёгким в зависимости от предназначения макияжа и дефектов кожи.
  3. Убрать излишки крема.
  4. Корректором скрыть прыщики и другие мелкие недостатки.

Пошаговое оформление бровей

Есть несколько средств для бровей:

  • карандаш;
  • тени;
  • помада.

Все они имеют место быть, но для начинающих рекомендуются карандаш или помада, так как они легче поддаются корректировке.

Тени более стойкие, но при неудачном мазке исправить макияж будет сложнее:

  1. Удалить лишние волоски около бровей.
  2. Пригладить специальной щёточкой.
  3. Очертить границу брови.
  4. Закрасить внутреннее пространство методом штриховки.
  5. Ватной палочкой, смоченной в средстве для снятия макияжа, удалить лишнее.
  6. Ещё раз причесать брови щёточкой.

Макияж глаз с тенями, тушью и подводкой

Как правильно красится (для начинающих пошагово следует рассмотреть полный макияж глаз, который будет описан далее) рассказывают специалисты.

60% девушек приступают к своему первому макияжу, уделяя больше внимания глазам:

  1. Нанести базу на веки, а сверху закрепить светлыми тенями рассыпчатой структуры.
  2. Наложить слой теней основного цвета, при желании добавить более тёмные оттенки ближе к внешнему углу глаза. Тени для этого этапа не обязательно должными быть рассыпчатыми, можно использовать и кремовую структуру.
  3. Растушевать.
  4. Подвести верхнее веко при помощи карандаша, маркера или подводки для глаз. Нужно наносить средство по лини роста ресниц или как можно ближе к ней. Можно подвести и нижнее веко, но это идёт не всем девушкам и делает образ тяжелее.
  5. Точкой отметить положение конца стрелки, соединить её с местом, где закончилась подводка.
  6. При необходимости сделать стрелку толще.
  7. Удалить лишнее.
  8. Аккуратными движениями сверху вниз нанести на ресницы тушь, начиная от внутреннего угла глаза и двигаясь к внешнему. На концах можно делать подкручивающее движение.
  9. При необходимости нанести 2 слой туши.
  10. Расчесать ресницы сухой щёточкой (при наличии).

Макияж губ для начинающих

На губы можно нанести блеск (лёгкий вариант) или помаду.

Если блеск выбрать гораздо проще, то от цвета помады зависит общее впечатление о макияже:

  1. Не стоит сочетать слишком насыщенный тон с яркими тенями.
  2. Под желтые зубы не подходят оттенки оранжевого и коричневого.
  3. При выборе помады в магазине не нужно стесняться воспользоваться пробником, чтобы посмотреть, насколько она сочетается с цветом лица и глаз.

Также пригодится карандаш для рисования контура губ, который придаст им приятную форму. В случаях лёгкого макияжа или при достаточно объёмных губах можно обойтись и без него.

Нанесение помады:

  1. Карандашом обвести губы, начиная от ямочки в середине верхней губы. Затем очертить центр нижней губы, а потом уже края. Линия должна не отступать от естественного контура, а подчёркивать его.
  2. Растушевать карандаш движениями от краёв внутрь губ.
  3. Нанести помаду. Как и с карандашом, сначала красится центр губы, а потом помада распределяется к уголкам. Удобнее начинать с нижней губы.
  4. Удалить излишки салфеткой.
  5. Можно нанести 2 слой.

Скульптурирование, нанесение румян

Грамотное скульптурирование играет немалую роль, поэтому начинающим стоит потренироваться выполнять его:

  1. Корректором провести 2 линии по обе стороны переносицы — от бровей до кончика носа. Линии могут начинаться чуть выше или ниже, смотря насколько нужно удлинить нос.
  2. Определить впадину под скулой, проведя воображаемую линию от уха до губ. Углубление должно находится где-то на этой линии.
  3. Бронзером затемнить скуловую впадину, области у верхних век. Им же обрисовать овал лица: сверху вдоль лба по линии роста волос и снизу по подбородку.
  4. При помощи хайлайтера осветлить переносицу (между уже готовых линий), центр лба, внутренние уголки глаз и скулы.
  5. Растушевать всё кистями.
  6. На область над ранее затемнённой впадиной кистью нанести немного румян в качестве завершения контуринга.

Закрепление макияжа

Как правильно краситься (для начинающих пошагово процесс был описан выше) – не единственный вопрос у девушек. Немало интереса вызывают способы закрепления макияжа.

Чтобы косметика держалась дольше, в конце требуется нанести слой пудры при помощи кисти или спонжа. В течение дня можно припудрить лицо ещё раз, если есть ощущение, что макияж начинает размазываться.

Ещё один способ закрепления — использование термальной воды. Нужно распылить её около лица и окунуться в это облако, чтобы средство покрыло кожу. Необходимо при этом помнить, что термальная вода применяется до нанесения туши. Для особой стойкости ею можно сбрызгивать каждый слой макияжа.

Особенности макияжа для квадратного, треугольного, круглого лица

Форму лица несложно изменить в лучшую сторону благодаря контурингу.

Круглым лицо выглядит чаще из-за щёк, поэтому требуется уделить время скулам — чётко прорисовать их, сделать боковые линии чуть длиннее. Вертикальные линии делают лицо уже, поэтому при круглом типаже поможет нанесение хайлайтера на переносицу (светлая полоса от середины лба к кончику носа).

Правильно краситься, поможет правильно подобранный макияж к вашей форме лица.

При «квадрате» лучше всего затемнить боковые области лба и подбородка, чтобы форма визуально стала плавней.

Похожая ситуация с треугольным лицом: лоб рекомендуется уменьшить за счёт затемнения его боковых зон. Отличие в том, что подбородок трогать не следует, так как он уже достаточно узкий при таком строении лица.

Особенности выполнения макияжа при веснушках

Краситься, когда на лице много веснушек, сложнее, причём как для женщин, которым не нравится эта особенность их внешности, так и для тех, кому не хотелось бы скрывать её.

Особенно тяжело выполнять макияж начинающим девушкам, ведь обычно в пошаговых инструкциях нет пунктов о правильной коррекции лица с веснушками.

Могут помочь всего несколько советов:

  1. Когда стоит цель оставить веснушки, но при этом выровнять цвет лица и скрыть недостатки, на помощь придут лёгкие BB-крема. Если тон устраивает, но есть мелкие дефекты, например, прыщи, их можно замаскировать тонкой кисточкой с нанесённым на кончик корректором. В борьбе против кругов под глазами лучше использовать световозвращающий консилер.
  2. Девушкам с веснушками идут естественные цвета помады.
  3. Следует избегать слишком тёмных и чётко очерченных бровей.
  4. Приятно оттеняет веснушки такой вариант макияжа глаз: тонкие стрелки; тени, плавно переходящие от светлого к тёмному тону по направлению от переносицы к внешнему углу глаза.
  5. Если веснушки совсем не нравятся, всегда есть вариант скрыть их при помощи стойкого и плотного тонального средства.

Как визуально расширить узкие глаза

Макияж позволяет внести значительные корректировки в черты лица, в том числе зрительно изменить разрез глаз.

Есть несколько хитростей, которые позволяют сделать узкие глаза шире:

  1. Стрелки. Самый лучший способ придания глазам желанной формы. Понадобится любой инструмент для рисования стрелок: карандаш, маркер или подводка. С цветами можно поэкспериментировать, но лучше всего взять чёрный — классический вариант. Секрет в том, что стрелка рисуется расширяющейся к внешнему уголку глаза. Чем толще линия, тем больше «распахнутся» глаза. Приятный эффект получится и в сочетании с небольшим загибанием конца стрелки вверх.
  2. Осветление. На полках магазинов косметики есть специальные белые карандаши для глаз. Если использовать такой во внутренних уголках глаз, то их разрез станет визуально шире. Достаточно небольшого светлого пятна для раскрытия взгляда; оно должно смотреться естественно, быть немного растушёвано. Кроме того. можно слегка подвести глаза этим же карандашом для лёгкости и блеска контура век.
  3. Тушь. Объёмные и длинные ресницы увеличат любые глаза. Для большего эффекта можно нанести 2 слоя. Рекомендованный цвет — чёрный, как и у стрелок.
  4. Тени. Нанесени я 2-3 оттенков теней на всю область верхнего века делает глаза больше. Главное здесь — соблюдать уже приведённые выше правила макияжа тенями.
  5. Подходящие брови. Узкие глаза кажутся шире, если тон бровей чуть светлее, чем тон подводки. Также ситуацию улучшит и приподнятый конец брови. Стоит также помнить, что слишком толстые брови «давят» на глаза, поэтому не подходят для узкого разреза.

Как скрыть опущенное веко, чего делать не стоит

Замаскировать нависшее веко чуть сложнее, но и этого можно добиться

  1. Концы стрелок должны загибаться вверх.
  2. Не стоит наносить яркие или сверкающие тени. Это лишь привлечёт больше внимания к опущенному веку, но не решит проблему. Применить броский оттенок можно лишь в случае очень хорошей растушёвки, в результате которой тени покроют не только веки, но и область вокруг глаза.
  3. Нависающее веко может быть причиной скатывающейся подводки или осыпающегося карандаша. Во избежание этого на веки всегда наносится база, а в конце макияж закрепляется пудрой, либо используются очень стойкие средства.
  4. Как и в случае с узким разрезом, сработает осветление внутренних уголков глаз.
  5. При нанесении теней нельзя ограничиваться складкой века — косметика должна быть и над ней, чтобы сгладить границу.
  6. Большую часть макияжа глаза нужно держать открытыми и расслабленными, лучше всего смотреть перед собой. При этом в какой-то момент придётся прикрыть веки и прокрасить складку.

Советы визажистов для начинающих

Как правильно красится (для начинающих пошагово был ранее описан весь процесс) лучше всего знают визажисты.

Которые иногда делятся интересными секретами:

  1. Мейкап наносится при хорошем равномерном освещении. При этом, если планируется присутствовать на мероприятии в помещении, то лучше краситься при искусственном свете. Если же нужен дневной макияж, то лучше по возможности обратиться к естественным источникам света.
  2. При ежедневном использовании большого количества косметики специалисты советуют уделять больше времени уходу за лицом: делать маски, пилинг, тщательно умываться утром и вечером, никогда не ложиться спать с косметикой на лице. Это позволит избежать проблем с кожей и, как следствие, маскировки этих проблем ещё большими слоями тональных средств.
  3. Необходимо подбирать косметику в соответствии с типом кожи. Также лучше всего выбирать натуральную гипоаллергенную продукцию, а не приобретать самые дешёвые товары.
  4. Любой визажист выбирает тона макияжа в соответствии с целью его нанесения. Для вечерних образов используется больше насыщенных, тяжёлых оттенков, когда как в дневном макияже главное — минимализм и естественность.
  5. Специалисты советуют никогда не забывать о шее. Она нуждается в уходе не меньше лица, а также может выбиваться из образа, если забыть нанести на неё немного тонального крема или пудры.
  6. Для визажа используются только специальные кисти, щёточки, спонжи. Нанесения косметики руками следует избегать.

Правильно краситься вовсе не сложно, даже для начинающих. Нужно лишь немного потренироваться — практика играет в этом деле такую же роль, как и пошаговое нанесение косметики.

Оформление статьи: Мила Фридан

Видео о том, как как правильно краситься

Макияж для начинающих:

Макияж Nude. Пошаговое обучение:

уроков рисования - научитесь рисовать

Живопись как художественная форма

Живопись лучше всего можно описать как процесс добавления цвета к поверхности, обычно в виде жидкости. Есть много разных способов и техник рисования. Каждая техника зависит от типа используемой краски. Например, акварель сильно отличается от масляной живописи.

Свойства краски

Понимание свойств материала, который вы используете, может определить ваш успех в живописи.Помните, чем больше вы практикуетесь в рисовании, тем лучше у вас получится.

Краски обычно состоят из трех типов ингредиентов. Эти ингредиенты включают пигмент , растворитель, и связующее вещество .

Пигмент придает краске ее цвет. Иногда пигменты также могут влиять на название цвета. Например, Alizarin Crimson получил свое название от своего пигмента.

Второй тип ингредиентов всех красок - связующее. Связующее - это то, что скрепляет пигмент и может влиять на его способность распределяться по поверхности.Тип краски обычно называют в честь связующего вещества. Несколько примеров этого - масляная краска (связующее = масло), акриловая краска (связующее = акриловый полимер) и латексная краска (связующее = латекс). Несколько исключений - акварель (связующее-гуммиарабик) и темпера.

Растворитель - это то, что позволяет разбавлять краску. Очевидно, что растворитель влияет на вязкость краски. Растворители также должны «смешиваться» со связующим. Например, нельзя использовать воду в качестве растворителя масляной краски.

.

10 вещей, которые нужно выучить, и практика, чтобы улучшить свои навыки рисования

10 вещей, которые нужно выучить, чтобы стать лучшим художником

В этой статье содержится несколько советов, которые мне бы хотелось, чтобы кто-то сказал мне, когда я впервые начал рисовать. Вместо этого мне приходилось разгадывать их самостоятельно - часто трудным путем.

Эти советы особенно подходят для непрозрачных материалов для рисования, таких как масло или акрил, которые позволяют закрашивать и менять предметы.

Продолжайте читать, чтобы узнать о 10 основных вещах, которые вам нужно изучить и практиковать, чтобы постоянно улучшать свои навыки рисования.

  1. Выберите тему, которая вас заинтриговала
  2. Избавьтесь от страха начинать рисование
  3. Будьте смелыми и раскованными в своей картине
  4. Часто отступайте
  5. Научитесь учитывать важность ценности
  6. Учитесь видеть формы, а не объекты
  7. Попробуйте смешать цвета на палитре и прямо на окрашиваемой поверхности
  8. Попробуйте использовать альтернативные инструменты
  9. Густая живопись по сравнению с прозрачной глазурью
  10. Контрольные кромки

1.Тема: выберите тему, которая вас заинтриговала

Процесс рисования становится намного проще, если вы выбираете для рисования предмет, который вам действительно небезразличен, что-то, что вас заинтриговало и заставляет задуматься и попробовать.

Например, я люблю цвета, и если мне нужно выбирать между солнечным или облачным пейзажем, я, без сомнения, выберу солнечный. Я взволнован задачей рендеринга этих теней и этих источников света и смотрю, как формируются эти эффекты.

Рисование любимых вещей делает процесс более захватывающим.Начните с выбора предмета, который вам действительно интересен, и часто обнаруживайте, что это то, что вы видели лично, а не по какой-нибудь красивой фотографии.

Избегайте рисования по фотографиям, защищенным авторским правом

Лучшие эталонные фотографии для рисования - те, которые вы делаете сами.

Если вы найдете изображение в Интернете, вы можете смело предположить, что оно защищено авторским правом, если явно не указано иное. То же самое касается календарей, журналов, книг и всех публикаций: все они защищены авторским правом.

Если вам действительно нравится фотография и вы хотите ее использовать, подумайте о том, чтобы обратиться непосредственно к автору за разрешением использовать ее в качестве ссылки. На всякий случай ищите фотографии, на которых явно указана лицензия общественного достояния, разрешающая создание производных работ.

Вот статья о том, как найти бесплатные фотографии для рисования.

2. Начальное препятствие: избавьтесь от страха перед началом рисования

Первое, что вам нужно найти, чтобы начать рисование, - это смелость , чтобы взяться за пустую поверхность и начать наносить на нее какой-то цвет.

Подобно тому, что происходит с писателем перед пустой страницей, художник может быть напуган белым холстом. Если это ваш случай, быстро преодолейте это, покрасив всю поверхность грунтовочным тоном.

Сделайте оранжевым. Сделайте это синим. Сделайте из него радугу. Неважно, какой смелый шаг вы сделаете, просто сделайте это. Всегда можно закрасить и переделать во что-то совсем другое.

3. Борьба с ограниченностью: будьте смелыми и свободными в своей картине

Когда у вас появится представление о том, что вы хотите нарисовать, вы можете рисовать на холсте карандашом или краской, каким-то образом получая основные контуры на поверхности.

Избегайте чрезмерной детализации с самого начала.

Когда вы начинаете рисовать, избегайте раскраски внутри линий вашего рисунка, это обычно выглядит более дилетантским, чем рисование, выполненное жирными мазками, выходящими за пределы линий. Вы всегда можете вернуться позже и сделать края более прямыми, а формы более четкими, не беспокойтесь об этом до конца.

Старт быстро и небрежно. Выкладывайте краску так, как считаете нужным, с уверенностью в том, что, если это не так, вы можете вернуться и закрасить.Думайте о крупных формах, а не о деталях.

По мере приближения к концу картины замедляйтесь. Пришло время убедиться, что цвет, который вы смешиваете для каждого штриха, является наиболее подходящим. Наносите каждый штрих с решимостью.

4. Точка зрения: часто отступайте

Почаще отступайте и наблюдайте за изменениями, вызванными вашими последними ударами, на расстоянии. Это особенно важно на завершающих этапах покраски.

Глядя на картину с расстояния в несколько футов, вы получаете более крупную картину, лучшую точку зрения.Наблюдайте за своей работой свежим взглядом, исследуйте общий цветовой баланс, контраст и соотношение форм.

Ищите любую «проблему», что-то, что кажется вам странным. Их может быть несколько. Выберите самую важную и сделайте шаг вперед, чтобы исправить ее, а затем отступите. Помните, что каждое небольшое изменение в конце процесса влияет на многие визуальные отношения. Важно часто отступать и смотреть на все после того, как исправлена ​​каждая «проблема», потому что иногда то, что могло показаться проблемой до последнего исправления, теперь может выглядеть нормально.

Продолжайте отступать и искать следующую проблему, исправлять ее и продолжать так, пока вы не будете удовлетворены своей работой.

Если вы рисуете сидя, поставьте себе цель встать и отойти назад или прислоните картину к стене где-нибудь в комнате и посмотрите на нее с расстояния свежим взглядом.

5. Структура: научитесь учитывать важность ценности

Взаимосвязь между массами не только в цвете, но, что наиболее важно, в тоне или значении.Крайне важно постоянно сравнивать, насколько светлее или темнее один элемент по сравнению с другими.

Масса разной темноты или света создают структуру. Думайте об этом как об абстрактном скелетном изображении, которое как бы замаскировано внутри сцены. На первый взгляд вы видите вещи или людей, но если вы прищуриваетесь и отфильтровываете все цвета, глядя только на темное и светлое, то вы можете ясно увидеть абстрактную структуру.

Иногда невооруженным глазом трудно правильно оценить сдвиги значений.Использование красного или иногда зеленого фильтра перед вашими глазами поможет отфильтровать цвета и увидеть только их тон. Вы можете сделать свой собственный фильтр или купить уже готовый. Вот пример качественного фильтра.

Ниже представлено изображение с 13 различными примерами сильных композиционных структур. Планируйте свою картину, пытаясь создать хотя бы одну из них; допустимо включать более одного.

6. Видеть как художник: научиться видеть формы, а не объекты

Важно, чтобы и когда вы рисуете, и когда рисуете, вы обращали внимание на то, что вы действительно видите, а не на то, что, по вашему мнению, вы видите.

Для этого вам нужно научиться видеть как художник. Прекратите идентифицировать объекты и вместо этого рассматривайте сцены как наборы линий, теней, форм и контуров.

Забудьте, что это за объект, и сосредоточьтесь на отношениях между формами и значениями. Практически мгновенно ваши наброски станут более реалистичными и трехмерными.

Например, столкнувшись с яблоком, большинство людей рисуют типичный вид сбоку яблока, а не неровности, цвета и тени, которые делают один конкретный фрукт таким уникальным.

Думайте о формах, а не о предметах. Посмотрите на формы внутри объектов и отрицательные промежутки между объектами.

7. Смешивание цветов: смешивание как на палитре, так и на окрашиваемой поверхности

При использовании прямого метода (см. № 9 ниже) лучший и безопасный способ смешивания цветов - на палитре перед нанесением его на картину.

Тем не менее, вы можете поэкспериментировать и на холсте, смешивая или смешивая. Смывка - это также способ смешивания на поверхности.

Попробуйте два разных метода и поэкспериментируйте. Их можно сочетать в одной картине.

8. Креативные аппликаторы: используйте альтернативные инструменты

Не ограничивайте себя кистями. В качестве альтернативного способа нанесения краски можно использовать практически все, от самого очевидного малярного ножа или пальцев до старых кредитных карт, тряпок, силиконовых формочек, губок, ватных наконечников, старых гребней и т. Д.

Использование разных аппликаторов сделает рисунок более рыхлым и менее предсказуемым, а также некоторые творческие приложения могут создавать очень интересные текстуры и края.

9. Прямая или косвенная окраска: толстая окраска по сравнению с прозрачной глазурью

Существует два основных метода окраски: прямой метод и непрямой метод . Любая техника применима как к масляным, так и к акриловым краскам.

Я бы сказал, что прямое рисование является наиболее интуитивно понятным, когда вы смешиваете цвет точно так, как хотите, чтобы он видел, наносите его на поверхность для рисования и оставляете.

Косвенный метод - это более классический подход, при котором вы начинаете с подмалевка , который может быть гризайль, монохроматическим или многоцветным.Затем вы наносите последующие слои прозрачной глазури таким образом, чтобы слои изменяли непрозрачные слои ниже. Цвета остекления будут оптически смешиваться с цветами ниже, создавая новые цвета и эффект полупрозрачности, который нелегко достичь с помощью непрозрачной краски.

Убедитесь, что между каждым слоем есть время высыхания.

Например, чтобы нарисовать зеленый перец, вы можете смешать именно тот зеленый цвет, который вы хотите получить, и нанести его прямым методом, или вы можете продолжить непрямое окрашивание, начиная с синего цвета, а затем нанося желтую глазурь, позволяя цвета смешиваются оптически, чтобы получить зеленый цвет.

Ни один из методов не лучше другого. Стоит попробовать два разных подхода, чтобы увидеть, что лучше всего подходит для вас. Также они могут быть объединены в одной картине.

10. Контроль кромок: что такое контроль кромок?

Кромка образуется, когда одна форма смежна с другой. Когда заканчивается один цвет и начинается другой, появляется край. В природе очень мало твердых и прямых краев.

Жесткий или острый край - это когда между двумя цветами проходит четкая линия.Острые края привлекают внимание и должны допускаться только или особенно вокруг точки фокусировки.

Мягкие или потерянные края труднее различить, это когда два цвета постепенно переходят друг в друга с низким контрастом.

Искусный художник учится управлять краями и делать их резкими или мягкими, так как это лучше всего подходит для каждой картины.

Узнайте, как контролировать края и размещать их наиболее разумным образом. Используйте их, чтобы направить взгляд зрителя туда, куда вы хотите, делая более резкими наиболее важные элементы или интересные места.

11. Дополнительная подсказка

Будьте готовы встретиться со своим злейшим критиком. Сами.

В большинстве случаев художники смотрят на финальную картину и видят все, что пошло не так, что не соответствует великим идеям в нашей голове в начале картины.

Требуется много квадратных миль нарисованного холста, чтобы научиться изображать то, что вы себе представляете, и иногда вы даже не приближаетесь к этому, но это нормально.

Просто смотрите на каждую картину как на отличную практику, как на шаг обучения.Каждая новая картина дает возможность стать лучше, и конечный продукт будет больше соответствовать образу в вашей голове.

.

Как рисовать одуванчики в форме сердца

Поделитесь этим постом!

В этом уроке вы научитесь рисовать простую пару одуванчиков в форме сердца! Чтобы придать цветам такую ​​форму, я использовала стираемый мел.

Фон картины неповторим! Обычно я не люблю сочетать черный и красный вместе, но в данном случае, я думаю, это сработало интересным образом.

На самом деле я использовал ту же технику, что и в моем уроке «Три сердца».Я загрузил свою плоскую кисть тремя разными цветами и позволил им просто делать свое дело и смешиваться вместе на холсте! Эта техника настолько увлекательна, потому что вы никогда не знаете, что произойдет, и никакие две картины никогда не будут выглядеть одинаково.

Тогда дополните картину словом! Я все время говорю себе, что мне нужно попрактиковаться в каллиграфии, но этого просто не происходит! Думаю, мой стандартный курсив выглядит нормально!

Каким бы то ни было образом, я надеюсь, что вы добьетесь успеха с этой картиной, и, пожалуйста, поделитесь ею со всеми на Pinterest или на нашей странице в Facebook.Спасибо за просмотр этого урока! С праздником художники!

  • Холст: Я использовал холст 12 ″ x 16 ″
  • Акриловая краска
    • Красный
    • Темно-зеленый
    • Пурпурный
    • Белый
    • Черный
  • Кисти: Я использовал 3/4 ″ плоская для фона, 1/8 ″ плоская (# 4 яркая) для стеблей и листьев и крошечная круглая кисть (круглая 10/0) ​​для ворса семян одуванчика и слова.

Чтобы сделать этот темно-красный фон, я использовал 4 разных цвета в моей палитре: красный, пурпурный, черный и белый.Каждый раз, когда я загружал кисть, я наносил черный, белый или пурпурный на углы.

Цвета смешаются на холсте и образуют красивый абстрактный красный фон! Точно такую ​​же технику я использовал для рисования фона в моем уроке «Три сердца», только разными цветами!

Добавьте на палитру красный, черный, пурпурный и белый цвета. Обмакните кисть в красный цвет.

Затем добавьте черный, белый и / или пурпурный цвет по углам кисти.

Щетка с тройной загрузкой! Это означает, что вы добавляете к своей плоской кисти три разных цвета!

Нарисуйте мазки вверх и вниз.

Когда вы рисуете, цвета смешиваются на холсте, создавая красивый абстрактный красный фон.

Убедитесь, что ваши движения остаются вверх и вниз!

Убедитесь, что вы нанесли немного пурпурного цвета!

Добавьте различные комбинации красного с пурпурным, черного и белого. При необходимости добавьте немного воды.

Совет: будьте осторожны с черным! Слишком много его возьмет верх. Просто добавьте маленькие кусочки в угол кисти.

Раскрасьте и стороны холста!

Я использовал темно-зеленый цвет и кончик маленькой плоской кисти, чтобы нарисовать стебли.Вы также можете попробовать это с черным или использовать небольшую круглую кисть, если вам так больше нравится!

Используйте маленькую плоскую кисть размером 1/8 дюйма, чтобы нарисовать стебли. Я использовал темно-зеленый цвет.

Затем нарисуйте блик на стебле белым цветом. Позвольте белому немного смешаться с зеленым!

Затем таким же темно-зеленым нарисуйте овалы. Это центры сорняков одуванчика.

Нарисуйте маленькие листочки, свисающие с середины.

А вот и трюк с этой картиной.Мел! Мелом нарисуйте сердечки на одуванчиках. Это поможет вам сделать из белых пушистых вещей форму сердца. Мел сотрет мокрой кистью!

Когда я рисовал сердце, я следил за тем, чтобы оно проходило по всей средней части цветка, где свисают листья. Таким образом, «пушистые вещи» будут выглядеть так, будто они тоже торчат вниз.

Подождите, пока полотно высохнет. Нарисуйте сердечки мелом!

Убедитесь, что вы используете самую маленькую кисть для этого шага! Эти линии должны быть очень тонкими и изящными!

Используйте крошечную круглую кисть и титановую белизну.Нарисуйте линии, идущие от центра к краям сердца.

Некоторые линии доходят до самого сердца. Некоторые из них короче и выходят только наполовину.

На каждом конце линии нарисуйте четыре или пять крошечных диагональных линий.

Повторите с другим цветком!

Думаю, это была моя любимая часть картины! Это не был бы одуванчик, если бы маленькие семечки не разлетелись!

В качестве варианта дизайна я мог бы оставить больший кусок открытым на самих цветах.

Нарисуйте маленькие разлетающиеся семена.

Заставьте их подумать, что вы тщательно нарисовали сердечко каждой из этих семенных линий!

Когда вы стираете этот мел, убедитесь, что ваша краска полностью высохла. Используйте чистую влажную кисть. Если вы используете бумажное полотенце, оно может быть слишком абразивным с краской и поцарапать его.

После того, как одуванчик высохнет, с помощью влажной кисти сотрите мелкие линии. Возможно, вам придется добавить еще несколько семян, если ваш цветок не совсем в форме сердца.

Здесь я всегда говорю себе: «Почему я не тренирую свои навыки каллиграфии в такие моменты !?»

Как бы то ни было, если вы не уверены в написании слова, вы всегда можете сначала сделать это мелом, а затем закрасить. Или, если вы хотите продвинуться дальше, вы можете найти шрифт, который вам нравится, распечатать его и перенести на холст!

Используйте ту же маленькую кисть, чтобы нарисовать слово.

Для меня картина никогда не заканчивается! Мне трудно уйти, потому что я всегда хочу добавить больше!

Как бы то ни было, я решил покрасить еще несколько пролетов.Потом я нарисовал листья! На видео вы увидите, как именно я это сделал, но я использовал тот же зеленый цвет, что и стебель, и небольшую плоскую кисть. Я также покрасила в белый цвет для выделения листьев!

Я нарисовал еще несколько летающих семян и добавил немного листьев внизу. Для листьев я использовал ту же кисть и цвета, что и стебель.

Это было так просто, не так ли !? Пожалуйста, поделитесь своей картиной на странице Facebook или в Pinterest!

Поделитесь этим постом!

.

Научитесь рисовать маслом с помощью лучших онлайн-видеоуроков по рисованию маслом!

Кэрри Льюис в Уроки рисования> Уроки рисования

Вы, вероятно, читаете этот пост, потому что решили, что хотите научиться рисовать масляными красками, но не знаете, с чего начать. Конечно, вы просматривали товары в местном художественном магазине, но там так много кистей, марок красок и холстов, что это непостижимо.

Может быть, вы смотрели какие-то видео на YouTube, но они только еще больше запутывают.Эти художники вдохновляют вас, но они также пугают вас. Картина маслом выглядит так сложно. . . как ты вообще можешь все это узнать?

Быстрое объявление - EmptyEasel создал более быстрый и простой способ для художников иметь свой собственный сайт об искусстве. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой художественный сайт!

А с чего начать?

Впервые я начал рисовать маслом несколько десятилетий назад. До YouTube, до интернет-магазинов искусства. Даже до Интернета.Начать было легко, потому что вы все равно не знали, что делаете - вы просто купили набор красок и блокнот для холста и начали рисовать!

Все изменилось. Сейчас существует множество уроков по масляной живописи. Даже среди руководств для начинающих есть бесчисленное множество вариантов. (Можно даже сказать, что - это слишком много вариантов .)

Вот почему я просматривал видео на прошлой неделе: чтобы найти лучшие видео, на которых можно учиться начинающим масляным художникам.Я выбрал семь, которые специализируются на расходных материалах и инструментах, и четырех художников, которые предлагают учебные пособия в реальном времени и / или пошаговые инструкции. И я связал десятки видео, которые вы можете посмотреть прямо сейчас.

Итак, если вы готовы научиться рисовать маслом, приступим!

Уроки масляной живописи с обсуждением принадлежностей и инструментов

Я начну с самого простого, о чем вам нужно знать: принадлежностей и инструментов для рисования маслом. В конце концов, вам не нужно смотреть очень много видеороликов о рисовании маслом, чтобы понять, что вы можете использовать буквально тысячи продуктов.Но что вам действительно нужно для начала?

Предположим, вы прочитали наш полный список принадлежностей для масляной живописи для начинающих и хотите погрузиться немного глубже, следующие видео раскроют все еще больше.

Простые советы по искусству

Натюрморт, Пейзажи

Видео

Simple Art Tips «Основы масляной живописи» - отличный способ начать работу. В этом шестиминутном видео рассказывается о различиях между маслом, акрилом, акварелью и гуашью, о различных «сортах» красок, о том, как чистить кисти и многом другом.Это не учебник, а скорее видео с советами, охватывающими множество тем, которые могут быть полезны новичку. И это тоже быстро!

Oil Painting Starter Kit - еще одно отличное видео для начинающих масляных художников.

Джейсон Морган Искусство дикой природы

Живая природа

Oil Painting for Beginners Supplies - What You Need To Buy - отличное видео для начинающих художников, начинающих с нуля. Джейсон рассказывает об основных расходных материалах (красках и основных цветах, средах и т. Д.), Кистях, холстах и ​​других принадлежностях.Он даже вкратце рассказывает о переносе рисунков на холст.

Если вы не знаете, что купить, потратьте 20 минут на просмотр видео Джейсона, а затем отправляйтесь за покупками. Вы не пожалеете!

Лакри Изобразительное искусство

Дикая природа, Портреты людей, Пейзажи, Сюрреализм

В «Руководстве по масляной живописи и демонстрации с Лакри для начинающих» художница Лиза Клаф познакомит вас с инструментами и материалами, необходимыми для рисования простого натюрморта.

Лиза рассказывает о расходных материалах, которые она использует, о методе, который она использовала для демонстрации, и о том, почему ей нравится этот метод, а также о других полезных советах.Видео включает демонстрацию того, как Лиза рисует яблоко. В видео Лизы также есть ссылки на другие видеоролики, в которых объясняется, как чистить кисти или как использовать кисть для подводки для рисования деталей.

Florent Farges - Искусство

Портреты людей

Картина маслом для начинающих. Часть 1 - Базовые методы + пошаговая демонстрация охватывает основы масляной живописи, начиная с причин попробовать масляную живопись вместо акварели или других средств рисования.Флоран также делится мнениями о том, почему масляная живопись считается сложной и почему это не должно быть правдой.

Видео также включает демонстрацию рисования человеческого глаза в реалистичном стиле.

Вы также можете просмотреть обучающий плейлист Флорана. Некоторые из этих видео на французском, но на английском их достаточно, чтобы потратить время на просмотр. Картина маслом для начинающих, часть 2 - 5 советов для хорошего старта - отличное продолжение.

Лена Даня

Человеческие портреты, вода, пейзажи (весь ее канал можно посмотреть здесь)

Отличное видео для начала - Учебник по основам масляной живописи для начинающих | Реалистичное яблоко.Лена делится информацией обо всем: от типов краски и цветов до поверхности, материалов и других советов и инструментов. Это видео длится всего 49 минут и представляет собой комбинацию видео в реальном времени и замедленной съемки. Она подробно описывает, что делает на каждом этапе и почему.

В других ее видеороликах рассказывается об основах масляной живописи (в том числе о том, как создаются масляные краски), информация о кистях, инструментах и ​​методах, таких как наслоение и смешивание, использование растворителей и сред, а также очистка кистей и переработка использованных растворителей.Проверьте плейлист Лены и найдите список "Основы масляной живописи".

Просто хотите посмотреть, что можно сделать с масляными красками? Замедленные видео Лены обязательно вдохновят.

Обучающие видео по рисованию маслом

Как вы, наверное, заметили, некоторые из ранее перечисленных видеороликов включали в себя учебное пособие, а также информацию о расходных материалах. Вместо этого каждое из следующих видео представляет собой специальные учебные пособия. Если они говорят о расходных материалах, то только для того, чтобы перечислить конкретные расходные материалы, которые они использовали для каждого проекта.

Учебники охватывают в основном пейзажи и натюрморты, но некоторые художники также рисуют и другие предметы. Когда вы найдете художника, чьим методам вы хотите научиться, не забудьте взглянуть и на другие его видео:

Боб Росс

Пейзажи

Канал Боба Росса предлагает множество учебных пособий по самым разным предметам, в каждом из которых используются простые и понятные инструкции Боба Росса. Рекомендую начать с плейлистов на его канале.

Плейлисты сгруппированы по сезонам (более 30), каждый по 13 видео. Если вы новичок в масляной живописи, я не могу придумать лучшего места, чтобы начать с простых инструкций по рисованию маслом. Конечно, вы также можете приобретать принадлежности Bob Ross в наборах и по отдельности, так что вы тоже можете очень быстро приступить к работе.

Билл Александр

Пейзажи

Я начал рисовать маслом за несколько дней до Боба Росса, когда Биллу Александру было , художником года, преподававшим методы рисования маслом на PBS, поэтому я особенно рад поделиться ссылкой на канал Билла Александра на YouTube.Доступно меньше видео, чем у Боба Росса, но они охватывают самые разные ландшафтные темы.

Девынь Самара

Пейзажи

Как рисовать облака масляной краской Учебное пособие разработано как упражнение по рисованию, поэтому оно отлично подходит для практики. Это короткое видео (15 минут) представляет собой покадровую демонстрацию, но художница описывает, что она делает, пока вы смотрите. Видео включает раздел о смешивании цветов, нанесении краски на холст и смешивании.

Краткое, приятное и простое, оно включает в себя очень важные советы по созданию иллюзии пространства даже в небольших простых композициях.

MazArtStudio

Пейзажи, натюрморты

Наконец, вот полнометражное видео в реальном времени, показывающее, как нарисовать альпийские горы маслом. Я знаю, это звучит сложно, но художница Мэрайя Даттон показывает вам, как она создает свою композицию. Это лучшее, что может быть в ее студии или на одном из ее классов.

Этот метод включает акриловый подмалевок, и каждое видео длится почти час. Но вы сможете рисовать вместе с Мэрайей по любому из многих предметов, которые она рисует.

В конце концов, если вы хотите начать учиться рисовать маслом, любой из приведенных выше видеороликов обеспечит хорошее введение и поможет вам начать работу с правильной ноги. Так что проверьте их и посмотрите, говорит ли один из них с вами! Лучше всего то, что почти все перечисленные выше художники также предлагают более продвинутые видео.Так что, если вы найдете тот, который вам нравится, вы сможете улучшить свои навыки и свои картины, просто посмотрев их следующее видео.

Счастливой картины!

ПОЛУЧИТЬ ЛИСТНИК В СВОЕМ ЯЩИКЕ

Мы будем отправлять вам статьи и руководства сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.

ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию от EE для художников. Нажмите ниже, чтобы узнать больше!

Этот пост может содержать партнерские ссылки.

.

Смотрите также